当“时装遇见首饰” 北京时装与首饰国际展开展

近日,在位于北京798艺术区的3＋3艺术空间,举办了＂时装遇见首饰＂国际展。作为北京国际时装周期间的活动之一,时装与首饰,两个既相近又不同的时尚表象,以合作的实验性方式,出现在同一个展览上。     

当时装遇见首饰

在春天伊始之时,随着中国国际时装周在北京拉开帷幕,798再次成为媒体的焦点。与此同时在798的3＋3艺术空间,迎来了“时装遇见首而”国际展。这是一个在韩国诞生的时尚展览,至今已经举办了两届,今年是第一次来到中国。     

时装艺术沙龙

幸福感既关乎物质,又关乎精神．即个人对快乐、成功、幸福的感知,对被他人尊重、认同的需要。幸福感的强弱与个人对自我的接纳程度有关联,它具有个体差异性。因此,要培养行业幸福感,一是要靠提升产业去实现,二是要靠提升文化素养去影响。设计既环保又美好的服装．在满足当代人需求的同时,又不损害后代人的利益,作为当代服装设计工作者,既有这个责任,也有这个能力。     

时装艺术沙龙

我觉得一个变化的中国一定要用变化的风格．不确定的风格,才能满足其变化的世界。我觉得设计创新是一种商业模式的创新,如何将设计导入理性化、科学化的商业模式运作,是一个非常好的课题。你的品牌有多大算是成功．有多小算是不成功7只要你去做了,哪怕你服务了十个客人,十个客人很喜悦,为你的设计而狂喜,这已经足够了。服装是艺术的物化,就是它文化和审美的属性赋予到物质的承载上。在这种物化的过程中,设计的风格能够得到汇聚,汇聚到一定程度以后就形成了品牌。     

日日夜夜：2013北京时装艺术国际展

时装本身就是一张美丽的娇颜．而时装艺术展览更是以不同的姿态向人们呈现出娇颜的干面。时装艺术在这过程中成为一种文化形式的完美代表,它是社会本质与思想意念的表达．各个民族的文化在全球化的背景下能与世界分享。通过深入挖掘蕴含在民族文化中的传统文化精髓．从自身历史的宝库中吸取独特的生命血浆．使有形的时装成为带有艺术灵魂的作品．融入到无形的意境空间里。     

时装摄影的艺术表达 ——评《时装摄影》

时装摄影是一门将服装设计艺术与摄影艺术相结合的新兴艺术,它的出现不仅使时装得到广泛的传播,还丰富和拓宽了摄影艺术的内容.作为一种新兴的艺术表达方式,时装摄影行业拥有繁华的外在与表象,但其实目前我国的时装摄影行业仍旧存在诸多问题.造成这种现象的最基本原因是时装摄影者并未真正了解时装与摄影之间的内在关联,尚未掌握如何用艺术...     

丁勇：从艺术到时装的中国式跨界

正是时装背后蕴含的巨大潜力,艺术殿堂竖起的高高门槛,让画了十几年画的丁勇毅然掷下画笔,从广州白马市场的服装摊位上,开始了一生一世的跨界。     

竹藤编工艺在时装艺术中的应用

竹藤编是与群众生活密切相关的一种民族传统工艺品。自从其诞生之后,在一代又一代能工巧匠的不断传承与创新之下,其艺术风格和创作手法发生了许多变化,同时具备了实用与观赏的双重属性。在目前科技飞速发展的时代背景下,竹藤编行业转向多元化发展,在时装艺术领域中也具有精彩的呈现。其自然的材质与当代时装艺术中所追求的环保、生态的绿色理念相契合,与当代设计不断碰撞,产生出新的火花。     

创意思维 时装艺术

“央美时装“第二次《以纸为料》Fashion Art展暨创意思维·时装艺术工作坊课程汇报展是中央美术学院设计学院时装工作室的开放式教学课程汇报展.     

袁冰用艺术装点时装

2012年10月27日,下午三点,北京798艺术园区一号车间内座无虚席,大家都在屏息等待,等待一场时装盛宴的降临。随着悠扬而动感的音乐响起,现场的灯光变得柔和而梦幻,VISCAP2013春夏时装发布会正式开始。在超模李丹妮和杜诗博的带领下,高挑俊秀的模特们身着华美衣装,从充满地中海风情的粉红舞台鱼贯而出,梦幻的T台瞬间成为闪光灯交织的海洋。     

游戏·家园 2012北京时装艺术国际展

正游戏,一种生活的态度。家园,一种归属与责任感。2012北京时装艺术国际展在中央美术学院美术馆以独特的游戏·家园为主题缤纷登场。安东尼·贝德纳尔历史,空间,居所作品采用激光切割和蚀刻的木制的岬角造型,代表着一种现代语言并揭示出某种人们为了更好地在某个团体中就位而常常受到的约束。整件作品不仅质疑了这些约束,还融合了历史的和当代的类似之处并认为时尚和艺术可以作为重要的方式来质问我们是如何接受社会规范的。     

时装艺术与生活——韩国梨花女子大学教授 金净慧Kim，Jung-hae

今晚．我要特别感谢主办方给我这样一个平台来展示我们的作品。今天我要讨论一下服装艺术。我的主题是时装艺术与生活。首先．我讨论的话题是：艺术的穿着．穿着的艺术．时装艺术与生活。讨论之前我先解释一下时装艺术变化的背景。时装艺术已经扩展的越来越大．变成了两到三个作品，变成了一个艺术作品。有的作品看起来像个雕塑．但用的是一种线的技术．     

高级时装背影里的文化艺术传统

国内服装设计师似乎都有一种责任感和热望,急切要为中国人设计一种21世纪的生活方式,追随高品质的生活,拥有自己的民族化高级时装,从而引领国际时尚潮流。如何能够设计出既迎合时尚潮流又蕴涵中国设计语言的高级时装?此类话题常常被媒体提起。特别是近几年民族化高级时装概念在国内被     

Simon Wang 得了吧，时装可不是艺术

中国独立设计师“夹缝”中生存有道我常常在想,中国独立的设计师生存怎么就这么难呢,往往辛辛苦苦的忙了一个月钱都交房租了,而剩下了只够安慰自己。我想中国的经济体制和一些制度决定了年轻创业的设计只能在夹缝中生存,就像国外的百货公司是买手制,百货公司的买手如果看中你的东西他会直接买过来再销售     

古希腊美学精神与时装艺术融合下的设计应用

以古希腊美学精神为研究对象,探索希腊服饰文化内涵,挖掘希腊艺术美学中的精神,在结构面料与色彩上传承经典的同时,结合当下潮流趋势创新产品开发。以希腊传统服饰的披挂缠绕为基础,结合减法剪裁手法,探索创意服装造型,塑造廓形更加立体多样化设计。     

“别现代”视域下中国当代时装艺术审美研究

近几年,在经济全球化的背景下,“时装艺术”的概念被引入中国并且得到迅速发展,在具有“别现代”空间化结构的中国正处在一种“跨越式停顿”的时期。这个时期各种西方思潮主义与本土价值理念互相碰撞与摩擦,并且相互融合,形成了具有中国特色的时装审美理念。从别现代视域出发,对中国当代时装艺术及审美形态进行探究。     

Fashion Art 畅想北京 记“从哪里来——时装艺术国际展”

“从哪里来——时装艺术国际展/From Where——Fashion”于2008年11月8日-23日在中国最顶级的高端消费商业重地——国贸商城和蜚声国际的艺术区——大山子艺术区D·PARK751同期展出。本次次展览共邀请了10个国家和地区88位艺术家的88件作品参展,     

以现代时装需求为导向探索扎染艺术的多样性发展

作为国家级非物质文化遗产,扎染文化的历史悠久并植根于民间。在科学技术和商品经济高速发展的今天,它独特的装饰趣味和艺术感染力仍具有强大的生命力,将扎染艺术融入到现代服装设计当中,不仅是一种创新,同时也是对我国传统民间艺术的一种传承。文章以现代时装需求为导向,探索扎染艺术的多样性发展,并且引发人们将我国传统工艺进行创新再应用的更深层的思考。     

影 艺凯旋艺术空间推出李玉端作品展

此次展览不仅有李玉端早期绘画作品,还将展出李玉端雕塑作品“梦”“小床”等系列经典之作,为观者全面了解李玉端美学语言提供了线索。     

2012北京时装设计周 时装与艺术的新魅力

正金秋九月,由服装纺织行业协会主办的北京时装设计周开幕式,蓝蓝的天——北京服装学院、中央美术学院、清华美术学院三校毕业生的优秀作品联合演出以及家园·游戏——2012北京时装艺术国际展隆重举行。与北京服装纺织行业协会会长常青女士谈起2012北京时装设计周时,常青女士说:北京时装设计周是有着十分特殊重要的意义的活动。此次活动经过我们多方的精心策划和思考,将北京时装设计周放在了北京国际设计周中来举办。北京国际设计周已成功举办两届,它是北京全力打造设计之都的重要活动。也是聚集国内外的设计力量和设计资源,提升北京城市创造力的一个强大推动力。而我们希望用服装作为载体,向世界展示北京城市的创意能力和文化魅力。