抚摸苏州

【开栏语】作者选取了中国的十座名城和十座小城,层层铺开,娓娓道来。旨在为中国的名城画像,为读者铭刻那些值得人回味与存留的诸多名城记忆,继承城市的内在精神,为城市的发展指引美好的方向。作品并不单纯地沉湎于怀念过去的辉煌,而是呈现出这些城市各种交错的画面,来体现在岁月的沉淀和历史的积累中所蕴藏的一种刻骨铭心的文化力量。在旧与新、过去与现在的对比碰撞中,引领读者穿梭于历史与现实之间,洪烛先生其深沉郁挫的笔调不仅浸染着这些古老名城历史的沧桑和沉重,而且渗透着作者对现实的思考和追求。     

抚摸北京

[一] 从1950年到1960年,我8岁到18岁,都住在北京东城钱粮胡同的一所大型四合院里.现在我还能认出那个院门,但我不想再走进去.前几年我曾贸然进去过.里面已经是蜂巢般的杂院景象,对我来说真是惨不忍睹. 现在我们从镜头里看到的四合院,是别的胡同里的;现在像这样的保护完好,规整美丽的四合院已经不多了.北京四合院的特色,如门口的石墩,门内的砖雕影壁,通往内院的垂花门,内院里的海棠树,以及通往附院的月洞门等等,我都不是从书本上知悉的,那就是我童年的生活空间. 后来我多次在自己作品里写到四合院,在我的长篇小说<钟鼓楼>里,有一节把四合院当作有生命的实体加以了详细描绘.     

第一次抚摸骆驼

深秋的时候,我有机会去了沙漠。白沙茫茫一望无际的沙漠里,最引人注目的就是一匹匹的骆驼了。它们是沙漠里最有生存力量的生物了,而此刻的人,却渺小无能得如原地打转的蚂蚁。要在沙漠里行走,必须骑上骆驼。我站在一匹深棕色成年骆驼身边,它慢慢地摇动一下上身,腾地弹起了它的两条前腿,然后又慢慢地摇动一下,同样地再弹起了他的两条后腿来。在我骑的骆驼周围,约有百余匹颜色不同大大小小的骆驼一一地在等待着游人。这些供游人使用的骆驼都是在主人的口令下,先屈下它们的四肢,等游人跨上去了之后,再站起它们高大的身躯来。它们像温顺的奴隶一样服侍着人。据说是一位有眼力的富人,用钱买下了它们,然后一年年地就从它们驼过的游人口袋里,掏走了大把大把的钱。     

建筑要素风景篇--环境艺术化系列 抚摸墙壁

中国在世界上有“墙壁王国”之称。中国人自古就偏爱墙,创造了数量众多的堪称世界第一的墙。例如朴实无华的夯土墙、变化多端的园林墙、耐人寻味的女儿墙、家喻户晓的影壁墙、金碧辉煌的九龙壁墙、神奇无比的回音壁墙……而最被我们引以自豪的是被誉为世界建筑史上的七大奇迹之一的万里长城,它是世界建筑艺术史上的不朽篇章     

让阳光抚摸你的脸——太原市园林建设开发公司

让阳光抚摸你的脸——太原市园林建设开发公司@曹爱玲 @张玖星     

音乐研究所音乐录音棚

音乐研究所音乐录音棚是一个按可变声学条件设计的小型录音棚。它可以建立多种声学条件以满足各种录音工艺对不同音乐录音的需要。这在我国录音棚建筑中还是首创。     

音乐

提起机动战舰这部作品，相信大家一定非常熟悉。它曾经在1999年风靡无数FANS，而在随后退出的剧场版也是风头一时无两。该系列的主人公星野琉璃、天河明人及尤利加更是长期占据人气榜的头位。在这里就不对故事情节做更多的介绍了，今天在这里要说的是其几首优美动人的目标。     

谈严肃音乐与国民音乐素质

严肃音乐在提高国民素质水平和完善青少年艺术修养方面发挥着不可替代的作用和地位，然而目前社会几乎都是流行音乐的阵地，大有吞噬严肃音乐之势，本文针对严肃音乐目前所处的状况进行了剖析，并提出了一些解决措施。     

奥尔夫音乐在音乐欣赏课中的运用

音乐欣赏课程是实施素质教育的重要形式,在社会教育过程的各阶段广泛开展。音乐欣赏课的特殊地位和作用对音乐欣赏课教学提出了很高的要求,而现实中传统的教学方式显然难以胜任。近几年流行于幼儿教育的奥尔夫音乐教学,给音乐欣赏课堂教学以启迪,把奥尔夫"原本性音乐"思想引入到音乐欣赏教学中,转化为具体的教学过程,无疑是实现音乐欣赏课教学目标的重要尝试。     

提高音乐教师素质加强音乐教育管理

音乐教师不仅是人类社会音乐文化传承和发展的一支不可缺少的力量,也是培养人们感受美、鉴赏美、表现美和创造美,实施音乐审美教育,塑造完美人格的"灵魂工程师"。因此,通过提高音乐教师素质和对音乐教师科学的管理,可以有效的推进音乐教育的实效性。     

音乐海报

<正>~~     

发现音乐

正在圣保罗的贫民窟,年轻人感到前景黯淡,居民们几乎没有一点公其空间。市政当局抓住机会,存一片空工地上建了一所大型音乐学校。贫民窟里的贝多芬?事实证明,这种组合已经在无数其他地方取得空前成功。怪物是一个经常被误用的名词,但用它来形容杂乱无序拓展的圣保罗却是再合适不过了。在巴西最大的都市圈,大约生活着2000万人,使圣保罗成为南半球人口最多的城市。在短短50年内,该市的人口已翻了两番。大部分持续涌入大都市的     

音乐建筑

日本爱知县的丰田市建造了一座别致的音乐桥梁，全长31米，宽2．5米，桥两侧栏杆装有109块不同规格的特殊金属音响栏板。当行人拿起木板，敲打栏板，不管你懂不懂音乐，就能奏出一首法国名曲《在桥上》。返回时，在桥的另一侧敲击时，则是日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》的音乐。     

培养音乐兴趣,激发音乐潜能

<正>音乐是一门艺术,它以能表达人们思想感情,反映现实生活而深受人们的喜爱。但对比其他的艺术类型,音乐是最抽象的,这就给我们音乐教学带来挑战。尤其是随着新课程标准的实施,音乐课的教学内容变得丰富起来,由过去只要求教给学生几首朗朗上口的歌曲变成让学生学习各种音乐要素(如节奏、速度、曲调等等)、了解音乐作品的风格种类(如属于声乐,还是属于器乐,抑或是属于戏剧音乐等等)、知道乐器的种类(如钢琴、二胡、吉他、小     

建筑中的音乐·音乐中的建筑

艺术现代性的一大特征是对其自身载体特性的自觉,这种逢觉趋于将永远"前卫"的智力艺术与社会阶层路线的大众和经典艺术区分开。但艺术会像物种一样进化,过去100年中音乐的进化在速度和多样性上均胜于建筑。建筑若要更多地向音乐学习,就不能只是对二者在结构和心理上的相似性进行不时的反思,或是为音乐创造美妙的建筑以及为建筑创造音乐。它必须革新建筑创作、"分配"和回报的基本方式——使之进化。它还必须找到新的、而非讽刺的手法来复兴与融合自身的经典传统,就像新音乐那样。     

音乐剧院

<正>音乐与建筑之间的关系是一个很古典的问题。或许在当代许多建筑师看来,这种关联相对我们所处的时代过于古典。但我们并不这么认为,UNstudio追求的是具有变化的古典。勒·柯布西耶和克塞纳斯基所探求的声学空间主题所具有的戏剧性潜力,在我们今天看来仍是一个独具魅力和潜力无穷的研究课题。自从MUMUTH音乐剧院归属于格拉兹音乐和表演艺术大学后,这里成为年轻音乐家演出和得到音乐艺术指导的场所,而在我们看来,建     

回忆音乐

<正>我一直在想,那些曾经带给我震撼、享受和安慰的音乐——它们通常是一些片断,一旦我试图用文字来陈述这些感受时,我是否已经远离了它们。它们来自天国,由一些特殊的人所记录,并且传达给我们,使我们在感动之余,还想用音乐之外的方式向其他人转述我们的感受。这些衍生的东西究竟意味着什么?在文字的描述中,虽然我们的感受会显得繁复,时间却是被压缩了的,而当我们聆听音乐时,时间却是绵延的。它向着一个方向或者     

音乐楼梯

印度的建筑学家认为，石头被磨擦届能发出不同声响，于是对多种建造楼梯的材料进行研究。他们发现，不同的石料被踏时，能发出各种不同音调的声音来。因此，他们把每一级台阶的石料选择好，按照人们喜爱的歌曲乐谱，逐级仔细排列，使之成为“音乐楼梯”。当人们上下楼梯时，脚与石阶接触，石阶就会发出不同的乐声，悠扬动听，使人在爬楼梯时再也不会感到乏味、单调和劳累。     

音乐一角

<正>提起"音乐一角",在我们学校无人不知,无人不晓。它是我们校园课余生活的一道靓丽风景线。通常在周四的午后,由班级推荐两到三位"音乐达人",在校园的假山那里为大家演奏美妙的乐曲。音乐让大家从忙碌的学习中抽离出来,给枯燥的生活增添了几分欢声笑语。这不,又到了"音乐一角"的演奏时间。这周