服饰审美文化中的悖论

从服饰的创造、服饰的理想两个不同的角度，来探讨服饰的审美特征和审美理想，指出服饰审美文化中的三组悖论：障与彰，同一与个性，修饰与自然。     

古代服饰德性观的社会文化基础

先秦儒家服饰德性观念作为中国传统封建社会的正统服饰观念，它是以先秦社会整体呈现的礼文化特征为基础的。其服饰观念的形成直接源于春秋社会礼文化发展的内在转向，即从“礼仪”到“礼政”的德性文化方向的转向，并通过孔子“以仁释礼”的学说来最终形成并发展起来。     

论中国古代军戎服饰中的审美精神

军戎服饰作为一种物质产品,除了具有一定的使用价值外,它还有很高的审美价值。本文以中国古代服饰文化为背景,中国古代传统审美思想为依据,挖掘中国古代军戎服饰中深层的文化内涵,说明军戎服饰中所蕴含的特殊的审美思想和精神指向。     

云南哈尼族女性传统服饰的生态设计与审美

环保健康、简约和谐的生态美是现代服饰绿色设计的审美追求。本文以生态美学主张的人与自然和谐统一之美为指导,对我国云南独有的哈尼族女性传统服饰进行系统的实地考察和研究分析,从服饰设计的色彩、面料、图案、工艺、饰品和款式等方面论证其与地域生态环境之间的健康和谐关系,有利于深入剖析云南哈尼族女性传统服饰所蕴含的服饰设计生态美的理念和审美价值。     

“类”之运思与“观物取象”的审美《周易》山水审美内质解析观照方式——《周易》山水审美内质解析

《周易》作为考察先秦山水范畴涵义的典范性文本,携带着先秦审美方式的丰富信息和后世多元审美图景的萌蘖。,由“类”的运思方式和“观物取象”的审美观照方式入手,解读《周易》独特山水审美内质,是廓清传统山水审美理路的先秦成因的关键。相对于原始儒家以道德本质主义为主体的文化建构而言,传统“类”之运思方式的变革为古典美学的发展注入了审关心理和审美经验的维度,之后发生于中国传统美学领域内的一系列变化多是循此而成。     

红帮敢为人先的创新精神略论

从服装理念、服装技术、服装经营、服装科教等4个方面论述了红帮敢为人先的创新精神。并指出了红帮这种创新精神在中国服饰史上的意义:一是对摧毁封建服饰等级制度、实现中国服饰现代化的革命起到了推动作用;二是以实际行动引导中国服饰审美文化与世界服饰审美文化接上了轨道;三是感召了红帮新一代传人,促进了当代服装事业的发展与繁荣。     

服饰插图纵横谈

该文就服饰插图的概念,审美特征与表现风格等进行了较详尽的阐述,并就服饰插图的内涵与文化底蕴,运用中西比较的方法加以阐释和界定.文中对服饰插图的存在意义与审美价值均进行了深入浅出的表述,使服饰插图不仅成为诠释人类服饰文明的载体,同时亦成为服饰文化教育中不可或缺的一个重要组成因素,成为时尚文化创意产业中一支融设计与绘画于一体的生力军.     

"美丽的误会"——服饰审美中的恐怖符码解读

恐怖的心理感受源远流长,来源于人们长期社会实践中形成的审美心理结构.当今社会恐怖文化盛行.探寻服饰恐怖符号的源流,了解恐怖符码的服饰编译手法,分析服饰中的恐怖符码是怎样的观念意识物态化结果及其审美性,充分解读恐怖符码,有利于辩证地看待和有选择地利用.     

管窥胡服骑射

战国时代赵武灵王推行的军戎服饰变革一胡服骑射,对于中原服饰文化产生了深 远影响。本文试从服饰认识论及服饰审美的角度对其进行分析和探讨。     

试论中国戏曲服饰的程式化

本文从服饰艺术学的角度 ,阐述了中国戏曲服饰的人物性、可舞性和装饰性的程式特征。从戏曲行当装扮的“通用格式”的规范中 ,分析了中国戏曲服饰独特的审美效果和艺术价值。     

试论盛唐绘画中的妇女服饰美感

盛唐时期是我国封建社会经济繁荣,文化辉煌的历史阶段.当时的一些绘画作品真实地反映了那一时期人们的生活习俗和服饰形态,折射出服饰文化的审美内涵和意境.情与景、形与神的交融,体现出如诗如歌般的意境,包蕴了中国服饰艺术的精华.本文就盛唐时期几位著名画家作品中所表现出的妇女服饰审美作一些探讨.     

中国远古及春秋前期的美学与服饰

中国早在远古时期就已有了美学思想.中国的美学思想自产生之日起,便随着人类的进步而不断完善.本文着重阐述远古和公元前21世纪至春秋前期的美学,并深入探讨了这一阶段的美学与服饰的联系.     

唐朝与文艺复兴时期服饰文化比较研究

以唐朝与文艺复兴时期服饰文化的相似性为线索，对两个时期的服饰文化进行比较研究，分析它们服饰精神风貌的相似和表现手段的差异，并从历史积淀、时代特征和美学思想及其相应的审美倾向方面分析其相异的原因，旨在为中西服装文化的比较研究提供一个可供参考的实例．     

宋词中女性服饰形象初探

通过宋词研究宋代女性的服饰形象．其婉约的描述表现出两宋时期服饰的淡雅色彩、优雅的款式和簪花冠梳风尚，反映了当时人们审美现念中的理性之美．     

民国传统女装刺绣研究

采取了实物分析、图像比照、文献印证综合使用的分析方法,以刺绣为线索,民国的传统女装按裙、上衣、裤、旗袍分类梳理,从刺绣纹样、图案分布位置、刺绣技法3个方面分析,总结了民国传统女装刺绣规律与共性,从装饰的角度来分析民国时期人们的审美情趣、社会风尚以及当时社会经济与技术发展水平。     

湘西苗族服饰文化及其开发

从旅游学的角度出发,在分析云南少数民族服饰文化资源的特点走向市场化的基础上,借鉴云南少数民族服饰的艺术审美及其深刻的文化内涵,分析了湘西苗族服饰的款式特点,并根据当前我国及世界高端服装产业的特征和发展动态结合湘西服饰的特点以高端定做的市场进一步提出了湘西苗族服饰文化资源旅游开发的策略以及应注意的问题。     

魏晋服饰风度漫谈

魏晋服饰经历了3种境界。何宴、曹植时期精雕细琢的华服境界;竹林七贤时期的粗服乱头、宽衣博带的浪漫境界;陶渊明时期的闲适淡泊境界。而粗服乱头、宽衣博带的浪漫超脱境界是魏晋服饰风度的主流,在士人的衣着和生活方式中留下了深刻的印痕,曲折地反映了他们对现实社会的不满与反抗。     

旗袍的变革及其所体现的东方美学特征

旗袍是服饰史上的一朵奇葩,其优雅的形象不仅深受中国妇女的喜爱,并为世人所瞩目.本文以揭示旗袍变革的政治、经济、文化等方面的动因为切入点,论述旗袍的发展与演变.并对比于西方的审美观来阐述旗袍所具有的独特的东方美学特征.     

中国云南少数民族服饰的艺术特点

在三次实地考察的基础上，研究云南少数民族服饰的艺术性，从地域特点，文化特征和工艺特色等方面进行分析，探讨其审美价值及其现代发展问题。     

基于装饰和人体工学的服装结构设计方法研究

通过与服装结构设计相关的装饰因素和人体工程因素的分析，提出基于装饰和人体工程的服装结构设计方法，介绍这种设计思想和其实验式设计手段。这种新思路将给程式化的服饰美学观念及传统设计手法赋予新的内容。