浅谈中国歌剧未来的发展

中国民族歌剧相对于西方歌剧来讲起步较晚,虽然也将近有百余年的历史,但中国歌剧在其诞生之初到发展过程中却历经了与新中国建立时的磨难与坎坷,并逐步形成了自己特有的中国民族风格,本文将从中国歌剧的形成与发展以及中国歌剧未来创作前景几个方面对其进行论述。     

释读中国歌剧的现状和发展

本文通过分析中国歌剧艺术的现状,指出了束缚中国歌剧发展的原因,对中国歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的观点和思考,在当代改革开放的新时期,中国歌剧的发展,应当吸取中华民族传统音乐的养分,融合西方歌剧中的优点与经验,以服务广大人民群众为前提,创作出有中国特色的民族歌剧。     

论威尔第男中音咏叹调的演唱风格——以《她的微笑,光辉照耀》为例

威尔第是19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家,他的歌剧创作捍卫了意大利歌剧在歌剧史上的地位,也推动了歌剧创作从浪漫主义向现实主义的发展。威尔第的歌剧创作大大推动了男中音声部的发展,大量旋律优美、充满戏剧张力的男中音咏叹调在他的笔下诞生。由于威尔第男中音咏叹调演唱难度较大,正确的把握其演唱风格完美的演绎威尔第男中音咏叹调,成了广大男中音为之奋斗的目标。     

歌剧《罗恩格林》的故事(一)

<正>《罗恩格林》是由德国著名作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧,脚本由作曲家本人编写。虽然剧中涵盖了历史成分(讲述了10世纪前叶的布拉班特),但其性质属于童话歌剧。此剧第一幕的前奏曲是瓦格纳众多序曲或前奏曲中最浪漫、最甜美的一首,李斯特曾形容它是发生在"被彩虹所照的浅蓝波涛"中。此外,剧中还有其他著名的乐曲,如《埃尔萨之梦》《微风之歌》《婚礼大合唱》《报出姓名之歌》以及《和天鹅告别之歌》等。歌剧于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演,由李斯特亲自指挥。     

歌剧《黑桃皇后》的故事(一)

<正>彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840～1893),俄罗斯作曲家,被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。歌剧《黑桃皇后》是作曲家柴科夫斯基创作的最成功的歌剧之一。它取材于俄罗斯文学巨匠普希金的同名小说,是柴科夫斯基与其弟弟共同创作完成的。其弟弟改编歌剧脚本,柴科夫斯基谱曲,创作于1890年,是一部举世闻名的音乐悲剧。     

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(一)

<正>瓦格纳(1813～1883),德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师。他也是一位伟大的歌剧改革家,他在传统歌剧基础上加以改革而创立了一种新的歌剧样式——乐剧,为歌剧的发展作出了突出的贡献。他创作的歌剧代表作有《黎恩济》《罗恩格林》《汤豪瑟》《漂泊的荷兰人》等。     

舒伯特与钢琴奏鸣曲

<正>一、舒伯特生平简介奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz-Schubert,1797—1828)是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,在西方音乐史上有着杰出的地位和不可磨灭的贡献,他的创作体裁广泛,涉及交响曲、管弦乐曲、键盘曲(包括大量的小品、奏鸣曲等)、歌曲、合唱、室内乐、教堂音乐、歌剧以及舞台剧作品等,其中艺术歌曲的成就最高,被人们誉为"艺术歌曲之王"。在他短短三十一年的生命中,舒伯特创作了1000多部作品,其中有600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和歌剧音乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交     

中国钢琴作品创作的发展历程及其特点

中国钢琴作品创作的发展已有百年的历史,在发展过程中经历了初创、成长、成熟、繁荣与多元化等几个历史阶段,每个阶段都涌现出许多优秀的钢琴作品,也具有着各个阶段的创作特点。中国涌现出许多著名钢琴作曲家,他们创作了大量的具有民族特色的优秀钢琴曲,为我国钢琴艺术事业的发展奠定了坚实的基础,也为弘扬中华民族文化与艺术,做出了不可磨灭的贡献。     

歌剧《乡村骑士》中咏叹调《你知道么,好妈妈》演唱特点研究

《你知道吗,好妈妈》是意大利歌剧作曲家马斯卡尼创作的独幕歌剧《乡村骑士》中的咏叹调选段。在演唱方面对音色、重音、速度、力度以及说唱等方面因素的注重,体现出这部歌剧浓缩而简洁的特点和音乐对剧情表现的独特表现力。     

浅析中国传统元素在设计中的运用

在设计中思维的革新是创作的动力和源泉,随着西方文化不断传入中国,这使得中国的传统文化受到了不小的冲击.西方文化在乎的是表现和唯美,但中国的传统文化讲究的是大气,内涵,有深蕴。如何使中国传统元素能立于不败之地,在于我们能够正确的认识中国的传统文化,把握中国的传统文化元素,只有这样才能使中国的传统元素在设计领域独领风骚。