非物质文化遗产保护与创新发展路径探析——以河北省武强年画为例

本文以国家级非物质文化遗产——河北武强年画为例,探讨年画艺术传承中的发展现状和社会文化价值。武强年画作为中国年画的重要组成部分,自宋元产生之际已有近千年的历史,其特点构图丰满、节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者,但从历史发展至今天,武强年画的生存和发展也面临着日益严峻的形势。本文通过发掘河北武强年画蕴藏着中华民族优秀的文化底蕴和精神内涵,对它保护传承现状与创新发展路径进行探索,有利于社会深入了解武强年画的生存发展形势,提高武强年画知名度,也有利于其在新形势下更好地创新发展。     

汉中民间木版年画的色彩分析

汉中民间木版年画是我国木版年画艺术中极具地域特色的一种,始于清代中期,盛于民国初年。其形象独特、气质高古,色彩上取材于当地自然材料,富贵而艳丽、持久不褪色,有很高的研究价值。     

浅析桃花坞年画装饰语言及文化传承与创新

桃花坞年画是一种非常独特的装饰艺术。桃花坞年画发源于苏州桃花坞一带,具有非常悠久的历史,是中国五大民间木版年画之一。桃花坞年画源于宋代,在雕版印刷工艺的基础上由绣像画演变而来,无论是套色、雕工、色彩还是造型艺术都极尽精细巧妙,图案典雅秀丽。桃花坞年画往往以喜庆素材、民俗生活、新闻故事、花鸟蔬果或者神话故事等民间传统审美内容作为主要的内容。由于是年画,其内容主要是彰显善良、驱除邪恶,表达人们美好的愿望。桃花坞年画以图案抒发情感、讲述故事,该文分析其装饰性语言及其对传统文化的传承与创新。     

朱仙镇木版年画元素在旅游纪念品设计中的运用

朱仙镇木版年画是具有代表性的中国传统年画之一,它扎根于民间,具有浓郁的民间艺术气息。探索朱仙镇木版年画元素在旅游纪念品中的设计与应用,有序地进行产品开发,将朱仙镇木版年画元素与现代产品开发结合起来,有利于促进河南旅游业的发展,有利于中国传统文化的传承与发展。该文作者针对旅游产品市场进行分析,发现目前的旅游产品市场较为初级。基于此,该文探索如何提取朱仙镇木版年画元素,并应用于旅游纪念品设计。     

浅谈民间年画的装饰性

年画以其独有的特色从古流传,用它固有的装饰性,一直装饰着我们的生活,是人民生活的体现。年画的装饰性表现在色彩、构图、图案等方面。在保护啊年画传承方面,要充分了解年画的装饰性,将其运用到现代的装饰上来,到达保护发展年画的目的,让其在现代人们的装饰生活中大放异彩。     

儿童美术教学中年画的教学策略

针对中国传统民间年画与儿童美术教学的融合渗透,笔者分别以民俗情感、内容形式、创作元素为关键点展开关于立足儿童美术教育传承民间年画的研究,在感受民间年画的艺术价值的基础上,鼓励儿童对其进行继承、发扬,并且创作出具有时代特点的现代年画。     

根植民间的四川年画——简析绵竹、梁平、夹江年画表现形式

四川居西南之富庶,民风淳朴、厚重,人文历史长河中的遗珠颇为丰富。四川年画承载着蜀人对神鬼的敬畏、对先人的敬仰、对未来的期许,在蜀地民间广泛流传。其中,最具有代表性的是绵竹年画、夹江年画、梁平年画,这三种年画并称为"四川三大年画",是巴蜀文化的重要组成部分。三种年画生动、简练地概括了蜀地文化,手法率真、粗犷却不失统一,辅以明快、鲜亮的色彩,高度诠释了蜀地文化特色,给后人留下了珍贵的瑰宝。该文分析三种年画的视觉效果、精神内涵,探讨绵竹年画、夹江年画、梁平民间年画的表现形式。     

浅析传统年画的文化精神

传统年画是中国传统的民间文化艺术,是具有广泛群众基础的一种美术表达形式,反映了与年代相适应的文化精神,表现了人们对美好生活的期望和热爱。尤其是在中国民间,张贴年画一般是在农历新年,表达了人们迎吉纳福、祈求平安的美好愿望。年画的题材多选自历史或戏曲等,是对民族文化的传承。文章通过对传统年画中的文化艺术的研究,使更多的现代人了解和认识到传统年画蕴含的文化精神。     

朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的应用

中国传统年画因受地理环境、生活习俗等因素的影响,产生了多种类型,朱仙镇木版年画便是其中之一。朱仙镇木板年画深深地扎根于传统民间习俗,蕴含着浓郁的民间艺术气息。将朱仙镇木板年画元素作为设计基础,运用于文创产品设计,有利于中华传统文化的传承与发展。该文结合朱仙镇木版年画的特点,探讨朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的运用方法、开发与设计。     

辽西民间年画对当代设计艺术的影响

随着岁月的流逝,一些民间艺术在历史的长河中逐渐淡出了我们的视线,消失在现代快节奏的都市生活之中。但是随着传统文化的复兴与发展,民间艺术与现代生活逐渐融合在一起,形成了一种新的艺术形态。文章主要以辽西民间年画对当代设计艺术的影响为研究对象,希望促进传统艺术在现代社会中的发展与融合。     

湖南滩头年画艺术特质初探

湖南隆回滩头年画是国内各种年画中的一朵奇葩。从唐初到今,滩头年画逐步形成了自己的艺术特质,不但具有造型传神、构图流畅、题材多样的特质,在色彩上也深受湖湘文化、民俗文化、传统色彩"五色说"的影响,形成了华贵富丽、对比鲜明、火辣绚烂的用色特点,其制作材料和流程也非常讲究。独特的湘中民俗民风和人文地理环境使得滩头年画很少受到外界绘画的影响,长期保留着淳朴、稚趣、幽默的美感特质,地域性突出。作为湖南省唯一的水印木版年画,其蕴含着大量丰富的民俗价值、艺术价值以及实用价值,值得我们去传承和保护。     

山西平阳木版年画图案的艺术特色

平阳木版年画历史悠久,是山西民间木版年画的代表。平阳木版年画的图案取材广泛,大都是老百姓喜闻乐见的事物,寄托着老百姓对美好生活的向往。平阳木版年画图案注重线条的表现,造型形象、生动、传神,在构图上追求饱满、完整,画面简约、概括;在设色上以分版套印和手绘相结合,在红、黄、蓝三原色的基础上加入绿、紫、黑等颜色,色彩对比强烈,具有浓郁的民间地方特色。     

浅析民间木版年画艺术

民间木版年画无论从造型到构图,从线条到色彩,都具有它本身的民族特色,不仅存在着艺术学的研究价值,还包括民俗学、民俗审美理念、宗教学等人文研究价值,这些富有东方审美情趣的古拙,率真而又充满活力的艺术形式对为现代设计形式提供了深远而重要的借鉴意义。     

乡土之韵——浅析杨家埠木版年画的艺术特色

杨家埠木版年画是流传于黄河流域的一种民间绘画,是当地民众在社会生活中自发创造的艺术表现形式,其题材内容、艺术风格等都具有鲜明的地域特色和时代特征。杨家埠木版年画集中体现了劳动人民的艺术创造,反映了劳动人民的精神诉求、喜怒哀乐、审美情趣。杨家埠木版年画作为精神寄托的形象载体和表现形式,通过概括、象征、寓意等手法表现主题,其画面构图饱满,造型简洁,线条流畅,色彩鲜艳。     

民间年画艺术

民间年画是民俗文化的一种表现形式,有着深厚的民间土壤,是广大劳动人民智慧的结晶。大众用年画的方式表达对美好生活的向往,包含着祈福迎祥的美好心愿。年画种类丰富,包括门神、中堂、挂笺、条屏等。民间年画与剪纸、皮影等其他民间艺术形式一样,分布地域较为广泛。民间年画艺术在历史长河中亦逐步形成了自身独有的艺术风格和特色,如久负盛名的天津杨柳青年画、江苏苏州的桃花坞年画、山东潍坊杨家培年画、四川绵竹年画、广东佛山年画等。不同的地域年画风格也大不相同,地域特色显著,其表现形式各成体系。继承和发展民间年画艺术是一项长期而艰巨的任务,作为宝贵的文化遗产,民间年画经过千百年的积淀,流传广泛,其具有区域特色的文化内涵,充分反映了人们的审美观念和当地的民间习俗、价值取向。     

浅谈民间年画与平面设计视觉语言的融合

民间年画是我国传统的艺术表现形式,这种艺术表现形式所具有的积极因素能够渗透到平面设计中,并推动平面设计视觉语言的丰富化。文章以推动民间年画与平面设计视觉语言的融合为出发点,对二者从审美视点、形神以及吉祥图像的应用三个方面作出了分析与论述。     

谈民间年画的现代包装策略

现阶段,随着新的艺术形式的形成与发展,传统艺术形式逐渐出现淘汰变革的现象。因此各地的相关机构为了保留我国的文化遗产,尤其是传统的民间年画,对其进行了重新定位和包装。对传统木版年画进行现代化包装,可使年画在进入市场后被人们广泛关注,对传统艺术的传承和发展有着极其重要的意义。     

年画对平面设计的启示性

在现代社会中,平面设计的使用范围越来越广。年画是中国民间艺术的重要组成部分,是中国民间在年节之际用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品。平面设计与我国传统年画艺术的交融对平面设计的发展有着深刻的启发作用。     

论漳州传统木版年画的发展路径

近年来,民间美术在时代前进的步伐声中迅速变迁,具有地域特点的漳州传统木版年画也不例外。该文从漳州传统木版年画的继承方式等方面切入,研究漳州传统木版年画的发展路径,提供实际可操作的借鉴与启迪,重新挖掘漳州传统木版年画蕴含的内在艺术价值,以进一步传承与弘扬漳州传统民俗文化。     

东昌府与杨家埠木版年画的艺术风格之比较

东昌府与杨家埠是山东两大年画中心,有"东潍西聊"的说法。东昌府木版年画,刻版与印刷相互独立,受木版刻书业的影响,工精质优,线条稳健有力,人物形象生动有趣。杨家埠木版年画在发展初期受到杨柳青年画的影响,逐渐形成工丽缜密、细腻柔美的艺术风格。文章试从东昌府与杨家埠木版年画的造型、色彩、构图等方面进行对比,探讨两地不同的艺术风格。