服装设计与现代艺术的结合

服装作为人类文明特有的文化象征，伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装文化存在于一定的社会形态中，是人类物质生活和精神文明的体现，现代服装设计深受现代艺术的影响。系统地论述了服装与现代艺术千丝万缕的联系与结合，从服装设计者的思维形态、灵感来源、具体的款式、色彩、材质及图案、配饰等等，再到服装展示的过程，无一不表现出现代的艺术。现代艺术的出现，改变了传统的服装世界；现代艺术的发展，引导服装设计向更广阔的领域发展。引述了许多现代艺术在服装应用中的经典个案，浅述了现代艺术对服装的影响，纵观了服装设计与现代艺术的有机结合。     

版画艺术在服装设计中的融入与表现探究北大核心

随着人们物质生活水平的提升,消费者对服装产品的要求越来越高,为了满足市场需求并获得更多消费者的青睐,服装设计人员除了注重服装材质的升级,在视觉设计方面更采用了诸多艺术要素,以此促进艺术性与实用性的结合。在这个过程中,作为我国传统绘画之一的版画艺术,受到了很多服装设计人员的关注并探索如何充分设计、选择、应用版画艺术元素,以突出服装产品的审美效果,从而提升服装产品的市场价值。基于此,本文将深入探讨版画艺术在服装设计中的应用表现,同时思考版画艺术元素在服装设计中的应用思路与具体路径,以期明确版画艺术在服装设计中的融入措施,为相关设计提供一定的理论参考。     

服装材质的肌理性格与应用

从服装材质肌理的产生缘由出发,分析了服装材质肌理性格的表征及塑造手法,归纳了材质肌理的常见应用,阐明了服装材质的肌理性格及其应用在服装设计实践中的重要意义。     

服装装饰艺术设计创新探索北大核心

纵观服装设计发展史,服装设计与装饰艺术如影随形,并在长期发展中逐渐形成了独特的设计体系。在服装设计中,装饰艺术通过特有的语言将蕴含的文化内涵呈现出来,以实现艺术与审美的和谐统一。当前,消费者的服装需求更加多元化,特别是对于服装的艺术感与潮流性要求较高。在此需求的引导下,服装设计师应在满足消费者基本使用需求的基础上,关注服装的装饰艺术价值,以探索强化服装装饰艺术视觉表现力的具体途径。     

服装与建筑之间的美学对话探讨

在悠悠的历史长河中，服装与建筑是同样担负着为人类服务使命的艺术形式。本文探讨了他们之间的渊源，并从古希腊服装、西方服装、服装设计大师的作品及现代服装发展四个方面进行了服装与建筑之间的美学对话。     

面料材质与服装造型风格的关系

文章通过分析面料材质特性与服装造型风格的关系,探讨了面料材质对于促成服装造型风格的影响,阐述了发挥面料材质特性是服装造型风格设计的关键,提出了针对不同材质的面料性能在服装造型风格上相应的处理措施,主旨在于服装设计师协调好面料与服装造型的关系,对服装设计实践具有较强的指导作用。     

艺术和技术结合 ——服装结构平面设计方法的探讨

社会经济的发展,让人们的生活质量越来越好,对于服装艺术性的追求也越来越高,此时服装设计也逐渐走进人们的中间,设计出更加符合大众审美的服装则成为服装设计师毕生追求的目标。服装设计方式多种多样,其中服装结构平面设计是其中最为常见的设计方法。现就艺术与技术的结合,对服装结构平面设计方法进行探讨。     

历史服装与现代设计的融合--以唐代为例

分析唐代服装艺术特点以及唐代服装设计元素在现代服装设计中的具体应用,探索如何在尊重唐代服装艺术的基础上,创新地将唐代服装的美学特质融入现代服装设计中。     

装置艺术语境在概念性服装设计中的应用

为探寻装置艺术与服装设计的有机融合,实现服装视觉效果的提升与观念传达,文章以装置艺术为切入点,通过跨学科的方式研究概念性服装设计,阐述廓形、材料、色彩在服装中的具体应用,从审美、文化、社会层面总结了概念性服装设计的应用价值,为概念性服装设计提供创新思路,让设计突破边界,促使服装设计多元化发展。     

2015材料趋势

服装材质经历了从平面到立体、从具象到抽象、从单纯到组合、从有序到无序、从传统到现代等各个阶段，在服装产品趋同化现象愈发严重的情况下，服装材质的选择无疑是服装设计中极其重要的一个环节，服装材质的创新提升了面料在服装设计中的地位，同时为设计师提供了广阔的设计空间和灵感来源，     

服装用天然纤维材料的文化构成

分析我国服装材料发展缓慢及服装设计难出惊人之作的重要原因。从天然纤维等具体物质材料的产生和发展历史出发,说明服装材料应用与社会文化倾向的关系,探讨服装用纤维材料在社会不同时期的文化表达内容,描述了服装用纤维材料的文化构成,阐述服装设计与纤维材料文化的必然联系与相互制约性,强调了在设计、生产和选用服装材料时注重其文化内涵以创造时尚的重要性。     

手绘技巧在服装制版中的实践应用

随着社会的不断进步与经济的飞速发展,人们的个性化意识开始觉醒,千篇一律的服装设计无法满足人们的需求。手绘技艺是一门新兴的行业,将手绘与服装设计相结合,能够碰撞出不一样的火花,手绘服装越来越受到消费者的喜爱。同时,在进行服装设计与服装生产教学的过程中,手绘也成为一门必须掌握的基本技能。系统地介绍了手绘技巧和服装制版的基本概念,并通过讨论二者之间的关系,详细分析手绘技巧在服装制版中的实践应用。     

运动服装的时装化设计趋势及其文化内涵

随着运动成为一种新的生活方式,近年来运动服装的时装化设计取向已成为运动服装设计的新趋势.运动服装表现出来的时尚、潮流甚至性感都将成为运动服装所展现的新内容,同时也反映了社会经济发展、生活方式的改变,丰富了现代服饰的文化内涵.     

基于服装设计与结构的研究探讨

随着经济水平的提高,人们对服装的工艺和设计要求也越来越高,除实用性与美观性以外,人们对时尚和潮流的不懈追求,使服装市场出现了大量的"快时尚服装".这种"快时尚服装"在很短的时间内设计出来,并且在市场上受到了广泛的欢迎.在这种快时尚面前,服装的工艺自然经不起推敲.服装工艺的好坏决定着服装设计是否能得到完美展现,把握好服装...     

浅析芭比元素在女装设计中的应用

女装设计的发展与创新在于对时尚元素的把握与理解。芭比发展至今其服装中的元素大量运用于女装设计中,其服装色彩、服装面料、服装廓型等元素在设计中使女装更加新颖时尚。然而不同元素的运用体现出不同的服装风格。简述了芭比的发展历程及风格,对芭比元素中的色彩、面料、廓型如何应用于女装设计进行了分析。     

中西近现代皮革服装设计比较和发展

在人类生活中,服装属于必需品,同时属于时尚潮流主要元素。服装功能逐渐从护体、遮羞以及御寒等方面发展成审美元素以及潮流元素等。服装材料丰富多样,早期社会以皮革、树叶等为主,在社会生产技术发展中,出现了棉麻以及合成等种类面料。本文主要研究中西现金带皮革设计比较和发展。     

浅论系列服装设计

系列服装设计是表达系列设计作品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联构成各自完整而又相互有联系的设计作品形式。系列服装设计是以各元素的设计来表现其整体感的，是从服装的造型、色彩、材料、图案及配饰等进行整体设计的。这几大元素是系列服装设计的统一体，它们的组合是综合运用关系。在组合时必须讲究搭配的协调与统一，强调设计中形成的系列整体感觉。在系列服装设计中单一服装之间必定有着某种相互关联的元素，有着鲜明的使服装设计作品形成系列的成因关系。系列服装设计不但使服装有了明确的市场定位，而且突出服装的个性化、时尚化、休闲化，以满足消费者的心理需求。系列服装设计是服装市场不可缺少的一部分，我们要适应服装设计市场，就得了解它的发展趋势，设计出更好的系列服装。     

智能服装材料及其在安全性服装中的应用

通过对近20年来国内外智能服装材料的研究成果进行梳理,明确智能服装材料的分类,并选择了几种具有代表性的作为重点展开介绍。同时,对安全性服装设计进行综述。通过将智能服装材料作为安全性服装的安全因子与之结合,从而实现科技与时尚的融合。并明确智能服装材料应用于安全性服装的设计原则和设计方法,强调在应用过程中功能设计、款式设计、色彩设计的三位一体。探讨了未来智能服装材料以及其在安全性服装中的应用实践的发展趋势。     

解构主义风格服装的特征及设计方法

针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现。     

后现代主义思潮对服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响.后现代主义思潮的出现,对传统服装形象、服装色彩、服装材料,以及服装设计师的设计风格等方面都产生了巨大的影响,带来了服装设计元素空前的多元化,为服装设计注入了新鲜活力.