秦俑服饰纹样在女装设计中的运用

秦始皇陵兵马俑作为世界八大奇迹之一,深受国内外学者、专家的广泛关注.秦俑体现的不仅是军事的风貌,更体现了古代的服饰艺术和审美内涵.当今社会,人们对秦俑服饰纹样文化越来越重视,将秦俑服饰纹样文化与现代服装时尚完美结合,演绎服装设计.通过对秦俑服饰纹样的艺术进行探讨研究,总结归纳了秦俑纹样特点,将其进行服装设计.此外,对秦...     

三星堆青铜纹样在服装设计中的运用

通过阐述对三星堆青铜纹样在服装设计的应用现状出发，对三星堆青铜纹样进行梳理和进行类别分类，并分析其审美特征的写实性、抽象性与象征性，由表到里深入挖掘其文化内涵；其次总结出三星堆青铜纹样在服装设计中的价值意义，最后从文化性、现代性、实用性三个设计原则上分析如何将纹样应用在现代服装设计上，有助于提升服装的特色和美感，为三星堆文化推广与发展提供设计思路。     

美术在服饰纹样和款式设计中的应用研究

美术和服饰之间有着千丝万缕的联系,二者之间的关系是相辅相成的。对于服饰的纹样设计而言,美术有着重要的影响和作用。当下人们的物质生活水平在不断提升,对日常穿着打扮的重视程度越来越高,得体的服饰能够很好地提升人的外在形象和气质,精准地体现人的品位。其中,美术是服饰设计的重要影响因素,服饰中不同的图案和纹样可以赋予服装不同的美感。基于此,文章对美术元素与服饰纹样和款式设计的关系进行探讨,旨在提升服饰纹样和款式设计中美术艺术的应用效果。     

台湾排湾族服饰纹样的文化内涵解读

为给设计师拓展设计空间和思路,又有效地促进传统民族服饰纹样的提升和发展,以台湾原住民族排湾族服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化内涵。运用图案设计与民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合排湾族服饰典型纹样图片阐述了排湾族服饰纹样的题材式样;从素材选用、造型设计、色彩搭配、构图形式、表现技法5个方面研究了其纹样的特点。梳理出排湾族服饰纹样的等级标志、祖先敬仰、生殖崇拜、民族习俗、信仰寄托、神话传说等文化内涵。研究结果表明,排湾族服饰纹样具有鲜明的地域性和民族性,具有独特的审美意识和地域文化,彰显出排湾族人对美好憧憬的追求。     

传统纹样在当代设计中运用分析

传统纹样是中国传统文化的集中体现,其种类形式多种多样,因此,当代设计应从中汲取灵感,树立我们本民族独特的艺术风格.基于此,本文试图将传统纹样与当代设计思维相融合,并制作了图例,来探索传统纹样在当代设计中的运用.     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

彩陶纹样在女性服饰中的应用

文章研究彩陶的纹样,将现代女性服饰作为一种载体进行探索。分析了彩陶动物类纹样的造型特点、植物类纹样的造型特点以及彩陶纹样元素在现代女性服饰设计中的应用方法,认为彩陶装饰纹样具有很高的艺术价值和独特的表现力。     

桃源刺绣瑞兽纹样的提取与设计运用

瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。     

畲族服饰纹样元素在现代民俗服装中的设计运用研究

从畲族服饰纹样元素的角度切入,将民族传统服饰特色融入到现代设计中。通过纵览传统畲族服饰文化、对照畲族服饰纹样的艺术特征,对其纹样的色彩搭配、工艺技巧、构图布局和造型结构等元素进行解读,将传统工艺中独特的设计方法转化,并运用于创新设计中,以增强人们对民族服饰文化价值的认同感,促进民族文化的活态传承和创新转化。     

传统服饰图案纹样在女装设计中的应用与传承研究

我国的传统服饰纹样在经过漫长岁月的发展中,已经逐渐形成了一个相对完善的服装艺术系统。它是古人通过对大自然的观察,根据自己的理解表达,结合内心情感汇集出的一种艺术语言。现探讨我国传统图案纹样的发源与思想价值,结合实际情况分析女装设计中应用极具代表性的传统吉祥图案的纹样,归纳出传统吉祥图案在时尚女装中应用的原则。     

民族服饰图案在平面设计中的应用

在平面设计中,灵活运用民族服饰图案能够塑造出极具特色的平面设计作品。阐述民族服饰图案在书籍、现代服饰、包装、工艺品、文创产品、网页等平面设计方面的应用,深入分析民族服饰图案的平面设计操作的,希望能为民族文化事业的发展提供助力。     

唐代服饰元素在现代女装设计中的应用研究

现代社会,女性对自身形象的要求越来越高,为了增加审美性,不惜让服装束缚自身的生理发展需要。而在唐代的审美中,崇尚丰腴之美,造就了舒适、大气、雍容、华贵的宽松女装款式风格。通过研究唐代服饰元素的特点,并应用到现代服装款式结构设计中,进一步提高服装的舒适性。并在借鉴的基础上加以创新,制作出适合现代女性要求的服装,进一步解放...     

传统服饰凤纹的文化构成及其典型度

凤纹是服饰设计中常用的典型纹饰,而凤纹的形式应当与服饰表达的整体文化内涵相一致。为建立凤纹元素部件与文化寓意的对应关系,并确定各部件特征贡献度（典型度）,采用文化构成理论方法并结合40名参试、60个图片样本的李克特量表打分,创建了凤纹文化元素域,提取了“尊贵”、“典雅”、“祥瑞”、“瑰丽”、“生命力”、“恩爱”六类文化元素寓意子域的典型形象;使用较为客观的眼动数据提取了凤纹文化元素典型部件,根据眼动关注时长计算出各文化元素部件的典型度值并排序;量化后的典型度值可以帮助设计人员选择恰当的凤纹形式,应用于仿古与现代服饰品设计。     

连衣裙用多梳拉舍尔定位蕾丝面料的纹样设计

为进一步提高连衣裙的外观效果及其市场价值,探讨了适合连衣裙用多梳拉舍尔定位蕾丝面料的纹样设计方法,分析了多梳拉舍尔定位蕾丝面料在连衣裙中的应用形式。通过对连衣裙用多梳拉舍尔定位蕾丝面料的实物分析和设计实践,归纳了常用的纹样题材有具象纹样、抽象纹样以及复合纹样3类。并提出纹样设计的排列方式可概括为团花式、连花式、满花式排列,同时详细论述了这3 种排列方式的设计特点和元素组织的搭配,提出一套适合连衣裙用多梳拉舍尔定位蕾丝面料设计的科学理念,研究成果有助于指导连衣裙用多梳拉舍尔定位蕾丝面料的纹样设计。     

弹性针织面料的紧身女装纸样处理

弹性针织面料在设计时,存在运用弹性量的问题,因此比例分配法、原型法不再适用。文章通过对原型省量处理和松度调整,建立了贴体女装基本纸样,提出了弹性针织面料紧身女装的纸样处理办法。     

玩偶服饰的设计因素分析

通过对玩偶服装发展历程的研究,归纳了玩偶服装的作用和服饰文化,探讨了玩偶服装设计的构思过程和设计原则。     

毛衫礼服的设计与工艺

介绍几款采用普通横机编织的毛衫礼服的设计方法与工艺,分析系列毛衫礼服的设计思路及各款毛衫礼服的设计风格,阐述各款毛衫的组织花型设计与编织工艺,并制作出相应的上机操作工艺单。结果表明:运用普通横机编织技术也可设计编织款式时尚的礼服,能体现服用者的曲线美,结合针织结构花型的变化,赋予毛衫礼服特殊的外观效果,使得毛衫款式更为新颖独特,能够适应当前礼服服装时装化、造型多样化的需求。     

浅谈时尚职业女装的设计

现代职业女性在职场中的地位越来越重要，因此对职业装的要求也越来越高。目前市场上的职业装款式已逐渐打破传统职业女装的样式。要求结合各种流行元素，不断创新款式，同时也需要不断探索，总结各方面经验，为现代职业女性贴身打造既符合职业身份，又便于工作，且不失时尚的新款职业女装。     

流行音乐影响下的服饰设计风格研究

音乐作为一种表演艺术,可借助声乐来展现生活、表达情绪、塑造形象、传递情感,而音乐也来源于生活,是对人们生活情感的提炼和艺术处理。服饰是人们生活的关键组成部分,与音乐之间存在紧密联系,可以说音乐与服饰之间存在的神韵是相互依存、相互统一的。近年来,朋克、哥特、K-pop等流行音乐的广泛传播,为服饰设计师们提供了诸多灵感。从设计文化角度出发,将流行音乐中的典型时代特征与服饰设计进行巧妙融合,可创造出现代文化的经典盛宴。     

礼服设计中面料的立体构成技法

介绍了礼服设计中5种主要的面料立体构成技法;以造型学中的立体构成理论为基础,利用立体构成技法表现基本造型元素点、线、面的“意”和“形”,在整体廓形上或者在局部造型上进行面料的立体处理表现服装的空间美感;并结合礼服发展趋势分析了礼服的表现风格.指出礼服设计师应巧妙运用面料的特性和立体构成技法,以展现礼服的立体美和着装者的...