流行音乐与服饰设计风格研究

一种音乐形式反映一种社会文化,当某种音乐形式风靡全球后,与音乐形式相关的元素会频繁出现在人们的视野中,成为当下时尚文化风向标。特别是服饰设计这种与社会文化息息相关的行业,任何时兴文化都可以在服饰设计中得到体现,成为服饰设计师的灵感源泉。基于此,文章以流行音乐与服饰设计的关系为切入点,以朋克音乐、哥特音乐、嘻哈音乐为典型代表,深入分析了流行音乐对服饰设计风格的重要影响,以期通过讨论,为流行音乐与服饰设计的碰撞融合带来新的灵感,以潮流音乐的时尚思想与艺术内涵促进服饰设计得到更好发展。     

音乐元素在服装设计中的运用——评《服饰与演艺》

正音乐是表演艺术的一种,通过声乐来塑造形象、传递情感、表达情绪、展现生活。音乐源自于生活动作、情感思想等,是对现代生活情感的提炼与艺术处理。服装作为人们生活的关键构成部分,与音乐之间有着密切的联系,两种艺术形态之间存在的神韵是相互统一、相辅相成的。《服饰与演艺》一书是针对服饰与演艺活动之间的联系与关系进行研究的著作,该书提出了服饰与演艺之间相辅相成的关系,只有服饰与演艺融合才能打造听觉与视觉盛宴。音乐是一种听觉艺     

流行音乐影响下的服饰设计风格研究

音乐反映的是人对主观世界的感性思考,音乐通过极具旋律的音调营造氛围,渲染情绪,丰富人的精神世界。而服饰设计同样来自现实生活,是人对于美的追求,二者之间存在某种互通。如今,流行音乐在大众中极受欢迎,将这些流行音乐与服饰设计巧妙融合会为服饰设计创新带来新的灵感,让人进一步感受流行与经典结合所带来的激烈碰撞。     

达斡尔族传统纹样在娃衣设计中的应用

达斡尔族是黑龙江“三少”民族之一,该民族没有本民族的语言文字,其文化传承和保护陷入困境。达斡尔族传统服饰纹样反映了达斡尔族人民生活和历史文化的演变,其设计大都来源于大自然,体现了达斡尔族人民对自然、天地、动植物等的崇拜和敬畏之情,是一个重要的文化传播载体。通过研究达斡尔族服饰纹样的形式特点,分析斡尔族传统服饰的纹样、色彩、图案等服饰元素,将传统纹样进行融合创新再应用到娃衣设计中,使人们能够更好地认识和了解达斡尔族的民族文化,唤醒人们对传统文化尊重和热爱的同时,让人们感受到达斡尔族文化的独特魅力。并且能够传播保护非遗文化和达斡尔族的精神内涵,促进少数民族情感交流。     

服饰文化略论

人们离不开服饰,就象人们为了生活离不开食物与居所一样。人类的生活区域、生活方式及生活观念等诸因素。决定了服饰的造型、款式、材料、色彩。进一步说。也决定了服饰的文化形式、艺术性和服饰的理念。服饰,既表现出人类生活的基本习俗和情感需要,又反映出不同的服饰文化和艺术的现象。通过人类的服饰,不断地传递出各个特定时代的文化艺术模式以及社会活动的信息。服饰艺术综合了艺术、社会、人文、心理、民俗、经济、管理、哲学、政治等学科,作为一种文化观象。从各个角度,各个侧面给社会提供了可贵的史料和理论,了解服饰艺术以及服饰与人类的关系,对     

设计灵感

节日的到来使人们摆脱枯燥无味的生活,带来精神的自由和身体的放松,特别是与音乐相关的节日。在这里,你能看到载歌载舞的人们,光怪陆离的服饰,癫狂投入的景象。在音乐的名义下,人们聚集在一起,人与人之间的界限被消除。     

畲族凤凰装设计特点及其艺术文化研究

畲族女性凤凰装作为我国传统服饰典型代表,蕴含着畲族人们对服饰的审美情趣与对自然和生活的理解,具有很高的历史与艺术文化研究价值。基于对凤凰装色彩、图案、款式设计特点与艺术文化的阐述分析,为畲族传统服饰艺术文化的保护与传承提供参考,为现代服饰设计提供素材与灵感,打造具有民族特色的现代服饰。     

基于《礼记·乐记》音乐本质的传统服饰图案设计的应用研究

随着中国经济文化各方面不断的发展,在服装方面人们对服饰情感表达上有更多的要求,中国传统图案更是可以进一步传达中国故事和中国文化情感的再合适不过的载体。文章从《礼记·乐记》的音乐本质观作为切入点,利用其艺术的共通性,从而通过拓展其设计思路和设计手法,使更多的创意服装设计作品诞生,让设计师所设计的服装作品具有更高的艺术价值和美感价值。     

大艺术与服饰艺术(三) 音乐与服饰

音乐,通过时间的流淌将人世间一切的阴柔、明朗、哀伤、喜悦等情感灌注于人们的心田,堪称时间的艺术;服饰,却是通过空间的呈现,讲述了它所在的时光中的故事。在这一层面看,服饰也称得上是一种时间的艺术。音乐艺术与服饰艺术在历史中不断交错、折射彼此,这种交融     

少数民族服饰的情感功能初探

根据少数民族日常生活中的一些服饰现象,归纳出少数民族服饰的情感具有记载民族历史、标识民族身份、物化宗教信仰、传承人生仪礼、装点节庆习俗、内化价值观念等独特的社会和文化功能.文化的认同始于情感的沟通,理解和尊重少数民族的服饰情感,借鉴与应用少数民族服饰情感的表达方式,有利于社会和谐文化的构建及人类服饰生活的美化.     

Colouring the Claddagh: A Distorted View?

This article examines the dress worn in a selection of Marguerite Mespoulet’s autochromes taken of the inhabitants of the Claddagh and in the vicinity of Galway City, western Ireland in 1913. They belong to the Archives de la Planète, an ambitious project launched by French financier Albert Kahn in 1908 to record the culture of ordinary people in fifty countries in order to promote peace through mutual understanding. The Lumière brothers’ autochrome was the first viable photographic process to reproduce authentic colours, unmitigated by intervention or manipulation, and was used for commercial and private purposes between 1907 and the early 1930s. Mespoulet’s images are thought to be the first colour photographs ever taken in Ireland, and so are invaluable records of the folk dress of a region where the last vestiges of Gaelic culture survived into the twentieth century. Along with her diary notes, they provide a platform from which to explore the slippery nexus between myth and reality, and to question the veracity of some commonly held assumptions about Irish folk dress.     

浅谈童装设计中的“成人化”现象

如今,国内外众多童装品牌已将童装设计的重点向成人时装靠拢。文章对童装"成人化"现象的成因和市场现状进行了分析,认为中西方文化存在差异,且儿童在不同年龄段的心理、生理特征都是不一样的。因此,总结了"成人化"童装的利与弊,在进行童装设计的过程中,应当在保障儿童身心健康的同时兼顾审美,依照童装市场的设计规则,合理、适度地将"成人化"融入童装设计中,希望通过对童装"成人化"现象的探究和分析,引起童装企业和童装设计者的思考,对国内童装事业起到积极的推动作用。     

真丝领带的创新设计

概述了男士真丝领带设计创新的根本原因、国内领带品牌的发展及现状,提出了国内男士真丝领带品牌的创新设计途径,认为现代社会文化生活的发展推动了传统真丝领带品牌的创新。为符合当代追求品质生活的男士消费群的职业需求,国内男士真丝领带设计正朝着融入情感化、人文内涵的趋势发展。传统真丝领带要在现代领带品牌设计中有所创新应用,需要打破原有呆板的固有模式,在求新求美中融入符合现代人潮流观的设计元素,赋予现代真丝领带一定的时尚活力与情感,提升真丝领带品牌向高品位、国际化的时尚新趋势接轨。     

浙江畲族近代女子盛装文化探析

畲族拥有本民族特色的染织服饰文化。近代女子盛装是畲族染织服饰文化的代表作,其材料、工艺、色彩、纹样、造型等构成元素、细节及特点无不受到社会文化的影响和制约。通过对浙江畲族地区十多个畲族乡镇的田野调查和相关文献资料的查阅和研究,从经济技术、生态环境、民族信仰、生活民俗、外来文化5个角度探讨浙江畲族近代女子盛装所蕴藏的诸多文化意涵,旨在为中华民族服饰文化遗产的保护和研究添砖加瓦。     

中西方文化比较与服装审美

通过对中西方文化的差异的比较 ,有助于加深对服饰文化内涵的进一步了解 ,为现代时装设计提供借鉴。     

东北鄂伦春族的狍皮服饰研究

为了更好地把握鄂伦春族的传统服饰,文章先从鄂伦春族的地理环境、历史背景以及生活习惯进行了研究,再从鄂伦春族的传统服饰、制作工艺、图案色彩等方面进行了分析.为了适应寒冷的地理环境,鄂伦春人必须选择御寒保暖的服饰才能够抵挡冬季的严寒,因此鄂伦春人选择以狍皮为主要原材料制作服饰.另外,鄂伦春的兽皮服饰是鄂伦春人们智慧的符号和...     

Materializing Empire in an Eighteenth-Century Lace Gown

This article unpacks the historical meanings of an important lace dress, one made for Empress Maria Theresa of Austria (1717–1780) and represented in two prominent paintings by her court portraitist Martin van Meytens. After examining the dress’s history and the circumstances of its production and reception, the article turns to the question of lace’s materiality, which it approaches through concepts derived from recent scholarship in material culture studies. This approach defines the dress less as a dazzling garment and more as a material product, as a thing with specific physical characteristics that interact with a range of conceptual ones. By examining how this dress was made and the implications of that making on its representation, the article seeks to enrich our interpretive results beyond what recent theories of fashion or identity alone would permit. Reaching those results requires thinking extensively about the making of lace, and indeed how lace’s materiality—its ontological status within the materiality of eighteenth-century society—can be theorized to generate meanings from it. The article then traces the lace’s post-garment history, locating at least three fragments that either repurpose parts of it or mimic the appearance of the original.     

Fashionable Figures: Narrative Roundels and Narrative Borders in Nineteenth-Century Han Chinese Women’s Dress

Figural motifs have received little attention in Chinese dress and textile history; typically interpreted as generic ‘figures in gardens’, they have long been overshadowed by auspicious symbols. Yet embroiderers, like other craftsmen and women in Qing dynasty China (1644–1911), sought inspiration from the vast array of narratives that circulated in print and performance. This paper explores the trend for the figural through the close study of two embroidered jackets from the Royal Ontario Museum collection featuring dramatic scenery embroidered upon ‘narrative roundels’ and ‘narrative borders’. I argue that three primary factors explain the appearance and popularity of narrative imagery in mid- to late Qing dress and textiles: the importance of theatrical performance and narratives in nineteenth-century life; the dissemination of narrative imagery in printed anthologies and popular prints; and the commercialization of embroidery. By placing the fashion for these jackets firmly within the socio-economic context of nineteenth-century China, the paper provides a novel way of understanding the phenomena of narrative figures on women’s dress through the close relationship between popular culture and fashion in nineteenth-century Chinese women’s dress.     

礼治背景下的先秦服饰文化

早在先秦时代,服饰即已成为礼治的重要元素之一,深刻地影响着中国文化的走向。上古蚕桑业的崛起令中国纺织业大放异彩,中国服饰文化,不能不溯源于此。先秦服饰的设计与规定,事关民族认同与国家认同,并且涉及诸多人生礼仪,反映出对儒家理想人格的追求。服色与纹样等要素也显示出当时中国人的文化倾向与禁忌。可以说,先秦服饰文化,与儒家的伦理思想浑然一体。     

折纸造型工艺构成技术在女装中的应用

 折纸造型改变了传统服装的结构模式与形态要素,形成了细致、优雅、活泼的独特设计风格。由于折纸造型给人生硬复杂的感觉,具体实现比较复杂,较难应用于服装中,但可以充分利用折纸造型工艺构成技术,来拓展女装制作及设计空间。本文通过系统地阐述折纸造型性质特点,提出折纸造型工艺构成技术,如扇形折叠、曲面折叠、折面折叠、几何型立体折叠、重复折叠、仿花造型折叠、仿生动物造型折叠等工艺构成技术,及其在女装设计中的应用,使之对折纸造型类女装的设计、制作有一定的参考。掌握折纸造型工艺构成技术在女装设计中的应用,使女装达到最佳造型效果,从而提高服装的功能美与视觉美。