原研哉"无亦所有"设计美学对当下中国设计的影响

日本的生活品牌MUJI(无印良品)在全世界受到欢迎.Kenya Hara(原研哉)是日本的国际级平面设计大师,担任MUJI的设计总监.他主张要使设计看上去空空如也,希望人们能够接受不同的文化,并将理想的生活寄托到品牌中.MUJI既不拥护西式品牌中个性的部分,也不主张特定的审美标准.他希望消费者具有"这样就好"的满足感,...     

原研哉设计美学对当下中国设计的启示

20世纪50年代日本的经济复苏促进了日本设计的发展,日本开始模仿西方设计建立自己的设计体系,这一举措也加速了日本设计的发展。日本著名的平面设计大师和国际设计大师原研哉,他的设计理念代表了日本设计。1982年,原研哉开始从事平面设计,以其独特的设计理念成为备受瞩目的平面设计大师。他将民族传统文化在平面设计中加以运用,同时又将东方的禅宗哲学应用到设计中,提倡简单设计。许多设计者都对原研哉设计原则有着高度评价,如简单性、空虚性和重新设计。研究原研哉的设计思想,可以对日本设计有一个新的认识,对中国平面设计的发展有重要的借鉴意义。     

原研哉 设计在于文化的自信

他在他的著作《设计中的设计》中曾说＂将已知事物陌生化,更是一种创造＂,就像一个杯子是用来盛水的,追逐它的本源目的,才不会被现行的构造和趋势所禁锢,只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子,这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。原研哉,人们称他为＂大师＂,并不是因为某件作品,而因为这些作品背后的理念。     

“无印良品”的设计灵魂——原研哉

原研哉先生是日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学教授、无印良品(MUJI)艺术总监。2015年中国服装论坛有幸请到了他,对无印良品的品牌设计理念及运作的成功经验和与会者进行了分享和交流。以下内容根据录音整理而成。     

中国首饰美学与现代首饰设计

首饰,作为一种装饰美化人的特殊商品,越来越受到人们的喜爱,与此相适应,首饰研究也越来越受到重视,首饰设计、首饰鉴赏、首饰文化、首饰美学等名词陆续出现,使人们对首饰的了解也日益加深。相对来说我们对中国首饰美学的研究还较少,本文简单了解中国的首饰美学,以及它对现代首饰设计的意义。[编者按]     

契合当下的现代“中国风”家具设计研究

＂中国风＂在不同时期被赋予不同的文化内涵,当下现代＂中国风＂家具的设计必须紧跟时代趋势、满足客户需求。本文以当下的视角,全新诠释了现代＂中国风＂家具的时代寓意及设计要素,从用户的需求、＂中国印象＂的构筑、制造技术、工业原材料、表面装饰工艺等五个方面系统地分析了＂中国风＂家具设计的现代体系架构,目的是实现民族特征与时代特征相融合的家具设计风格。     

生态美学对景观导视设计的影响研究

景观导视系统是景区景观设计的重要组成部分,对于游客阅览景区景观有着显著意义.景区设计人员在设计过程中通过提高景观导视设计的质量,可以加深游客对景区景观的了解,让游客感受景区景观的魅力.而生态美学作为设计人员在景观导视设计中常常运用的一种设计原理,对于提高景观导视设计质量有着一定的影响.为此本文主要就生态美学对景观导视设计的影响进行分析,希望可以为景观导视设计人员提供帮助.     

浅谈环境艺术设计教学中对设计美学的思考

环境艺术设计是一门新兴学科,其中包含的美学元素非常重要,教师在教学时必须加以重视,进一步发挥它在环境设计之中的作用。现围绕其教学对美学鉴赏能力和运用情况进行探讨。     

“国潮风”与国家时尚设计美学品格

国际时尚设计潮流体系,本来是由占领世界文化主流前沿的上游来决定的。“国潮风”的兴起,说明中国设计开始关注代表自身文化的流行趋势把握、时尚设计体系和设计话语权问题。时尚设计潮流体系话语权的核心,是一个国家和民族在国际时尚设计体系里的文化影响力。任何时尚设计潮流趋势的发布,如果不能够占领主流文化的前沿,远离自身的文化话语权,只能是狭隘民族主义的自言自语。建立在经济基础之上的未来时尚设计潮流体系建构中,应该思考如何建构国家时尚设计美学品格。时尚潮流的表达应该摒弃一些具象的、浅表的形式表象,更深层次地阐发某种东方美学精神内核,将传统元素活化,并进行现代设计转换,用年轻人熟悉的形式语言,讲好今天的中国设计故事和品牌故事。进而引导时尚设计潮流和倡导东方美学精神在中西时尚文化之间架桥,创造一种有价值的概念文本,建立某种设计语权体系,确立文化设计价值,形成自己的设计美学品格。     

数字动画的设计美学特征

数字动画是基于数字技术生成的新型动画艺术系统。数字动画的互动性、特有的超强的虚拟现实性使动画成为一种典型的数字艺术形式,因此数字动画的创作与评判不应沿用传统艺术的美学理论,而应当确立以数字美学为核心的美学评论体系。最大限度的创造幻境的真实感,最大限度地制造感官快感,最大限度地奇观化、狂欢化成为数字动画的主要设计美学诉求。     

浅析产品形态的设计美学

如果说产品是功能的载体,形态则是产品与功能的中介。没有形态的中介作用,产品的功能就无法实现。形态可以传达产品潜在的功能与价值,描述产品,诠释设计。通过分析产品形态及其设计美学概念,挖掘与探索产品形态的美学价值与意义。     

设计美学视域下的艺术染整“文本创新”

艺术染整“文本创新”对服装原创设计意义重大,它赋予艺术染整图式“意义”,使服装设计更具原创视觉特征和文化个性蕴涵。文章从设计美学的视角,重点讨论了服装设计与艺术染整视觉创新之间的关系。结合当前国内外优秀服装设计案例,从“自然、绿色、民族、艺术、科技”五个方面,分析艺术染整视觉创新在服装设计创作中的应用,提出了艺术染整超越“工艺本体”进行“文本创新”的观点,为中国时尚创意与服装品牌创新提供一种新的设计思路和方法。     

设计伦理与现代设计美学的构建

设计本是设想和计划,设计伦理的演进与社会发展进程相契合,无论是东方还是西方,关于技艺和艺术,人们长久以来都将其视为探索不可知世界的一种技能,直到美学运动过后,人们才从记忆中分理出美学范畴的美的东西,并从工匠中分离出了艺术家。     

传统纸艺的设计美学在现代设计中的应用

中国传统纸艺作为一种古老的民间艺术,历经千百年的发展,从简单的纸艺作品到观赏收藏的纸艺艺术品,它凝聚了中华传统文化深厚的文化底蕴与艺术特色,在现代设计中运用可以有效促进中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。本文以传统纸艺作为研究对象,发掘其中蕴藏着的设计美学,对应其功能美、形式美与艺术美三个角度来阐述在现代设计中的应用,拓宽中国传统纸艺的传承与发展思路。     

基于课程思政理念的“餐饮美学”教学设计与实践

以“餐饮美学”课程思政教学为例,首先以课程教学目标的设计为起点,对“餐饮美学”课程的教学目标进行细分;其次,从“美育为媒,以美育德,以美育人”和“因势利导,向美而行,致知力行”两个方面,结合具体知识点的教学示例,论述专业课程教学思政元素的挖掘及其教学融入的方式和方法,以期为旅游餐饮、烹饪类高等职业院校专业课程教学和课程思政教育提供有益的参考。     

基于生态美学思想的家具形态设计

家具是人类日常生产生活中的必需品,能潜移默化影响人类的生理和心理活动。本研究从中西方生态美学思想分析入手,探讨了将生态美学思想融合于家具设计中的必要性,分析生态美学家具设计中的考量要素,并提出人-自然-家具系统并分析其中人、自然和家具三者的关系和相互作用,最后提出将生态美学思想应用于家具形态表达的3种形式——生命表现形式体现、仿生设计和关怀设计。     

藏族服饰文化及美学的影响

藏族服饰受雪域高原独特的自然地理环境以及浓厚的历史熏陶影响,散发着神秘、纯净、空灵的迷人气息.藏族服饰在漫长的历史长河中不断发展,并受到汉文化的影响而转变着.藏族传统服饰是藏族独特的物质文明和精神文明的综合体现,折射出西藏雪域高原的发展以及独特的民族地域特征.藏族有本民族的信仰,在这样的文化的背景下,藏族服饰艺术风格呈...