浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄美妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,没有人,也就没有美。而人又是处在各个不同阶层,有着不同的经历,不同的文化品位,不同的思想境界,对于美的感受是不一样的。美通过外在的形式反映到观赏者的心里,从感性到理性的过滤而引发的一种新的心理经验,所以美的本质是人。     

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,     

中国古代陶瓷的釉色之美

中国古代陶瓷的釉色是人们对物质材料的灵活运用，也是艺术的视觉形式与人的审美情感的多维综合，所形成的釉色美是颜色釉瓷器所具备的一个重要美学特征。在对釉色之美的研究中，考究的是釉色的外在形式与内在意蕴，并综合了人与物、人与造物两大关系，探析审美主体与审美客体之间的人、物互动，以及作为审美客体的釉色与哲学思想、社会政治、经济生活等历史因素的紧密结合，进而总结出釉色美的四个特质：巧法造化之美、致用利人之美、威仪礼乐之美、斑斓幻化之美。     

美日发展新技术的比较

在新产业革命中,美日发展新技术的特点都采取建立研究工业复合体方式发展高级技术和工业。但作法有许多不同之点,美以民间为主导,日以国家为主导;美以大学为核心,日以企业为主体.目前美国已经     

浓妆淡抹总相宜 中国工艺美术大师曾瑾访谈记

<正>"瑾"这个字,在汉语字典中有"美玉"之义,亦喻美德。中国工艺美术大师曾瑾就是这个"瑾"字。人如其名,在景德镇这个陶瓷艺术家"工厂",曾瑾是块不可多得的"美玉",曾瑾之美,在乎她的外表,气质高贵而又亲切可人;在乎她的艺术,超凡脱俗而又根植传统;在乎她的人,低调慎重而又不乏个性。和曾瑾相识,由来已久,始终没有为她写过只言片语。     

在律动中寻找美的规律——解析作品“和韵提梁壶”造型中的韵律

正科学技术不断发展,让我们的生活不断提供便利的同时也在影响着我们的情感,而一个人的情感又决定了他的审美,所以现代社会诞生出了许多新形势的"美",例如各种新颖的建筑设计,带有科幻色彩的科技长廊,还有工业化重金属带来的一种厚重的美。这些前所未有的东西无不刺激着我们的感官,而这些都是很久以前所没有的,所以我们将以前的"美"统称为带有古典韵味的古典美并以此来做出区分。于是乎在造型艺术创作的领域,就需要思考什么     

浅谈紫砂"明相壶"的造型创意

紫砂壶在明代的时候,与明代的家具虽然两者是分别属于两个不同门类的工艺品,但他们两者之间仍然存在着一些共同点,那就是大朴不雕的特点,以及它们自身都拥有着超凡脱俗的和谐之美,而它们的这种美在结构简洁、功能性强、装饰严谨、形态精致典雅等方面都有所体现,同时又将实用性与艺术性融为一体,因此受到了很多文人和其它群体的喜爱和追捧,本文便主要以紫砂"明相壶"为例进行相关的一些谈论.     

浅谈紫砂"东方日出壶"的文化内涵

一件好的紫砂工艺品,和它的造型设计是密不可分的,宜兴紫砂造型向来都是"方非一式,圆不相一,文岂传形,赋难为状"的美誉。紫砂壶是一种没有釉的陶器,通过外观造型来表现紫砂壶的结构美,紫砂壶的造型最主要是要符合"稳",除了稳以外还要求视觉上的稳定感。壶底的大小、肩膀、壶腹的变化都要有视觉上的安定感。对于传统器型,它的整体形态大部分都是以传统的几何形体为主,再以简单的"点、线、面"相结合,构成了简单但又多样的艺术形式之美。造型线条流畅,又伸缩自然有度,造型形体上给人灵动之感,千变万化。     

论明代青花瓷鸟纹的审美特征与文化内涵

鸟纹是明代青花瓷装饰题材中的重要组成部分,在明代各时期有着不同的发展轨迹,具有丰富的审美特征和文化内涵。从审美特征来看,明代青花瓷鸟纹具有装饰之美、神韵之美、自然之美三大特征;从文化内涵来看,明代青花瓷鸟纹具有吉祥寓意、文人旨趣、时代思潮等内涵。     

浅谈釉下花鸟的创新

有很多人都喜欢五颜六色的花和鸟装饰,别人问为什么喜欢,很多人往往无法知道为什么,只是觉得在纯白色的瓷胎上精雕细琢描绘的花鸟,十分优雅,诗意和花鸟从古至今从没有少被诗人和画家描绘。笔者将永远不会厌倦瓷胎上的花,鸟,花和鸟的颜色的装饰艺术风格永远都不被淘汰。笔者被釉下花鸟艺术之美深深吸引,艺术之美是中国古代绘画理论的核心范畴,指的是     

潮州手拉壶的产业化

改革开放之后,经济、民生水平迅猛发展,人们对于生活品质的要求越来越高,对于美的享受,对于美好生活的向往越来越强烈.而工艺美术是人们欣赏美、拥有美的一个重要手段. 如何让工艺美术广泛地进入人们的生活呢?产业化、规模化是在精品化之外的另一个方向.作为中国工艺美术之都,潮州对于工艺美术产业化的需求,不仅存在于从业者中,也在决...     

君子儒雅,明照四方——论《四方坦然》紫砂壶的艺术气质

四方壶是紫砂壶基本款式之一,明快、俊秀的线面结构充满君子之气.《四方坦然》一壶以四方壶为主体结构,又将圆之特征融入其中,使作品更有宽厚、随和之气.文章对作品的泥料与造型结构设计分别进行了分析,阐明了作品艺术特征,揭示了独特的"坦然"气质.     

见素抱朴-浅议古代安第斯陶器与中国原始陶器中的拙

真是美的内在本质,美是真的外在显现。真与美的和谐统一就能产生动人的魅力。天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说,天地之美而达万物之理。陶器能以极纯的自然形态感染人,以一种原始的粗犷、流动、奔放之美威慑人的心灵。     

浅析紫砂“华颖壶”的美学观

紫砂光货,其造型的外轮廓线都是线条变化的结果,是曲线与直线的组合过渡。在紫砂壶的身上使用各种线条加以装饰,这些线条合理变化、有机组合的和谐连接,使得圆体的壶身圆润光洁,使得方器的块面挺括规正。对面、线、角线条的不同处理,又使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格。于是,光货的造型之美成就了曲线与直线巧妙组合的艺术之美。     

中国陶瓷科学美追踪的目标-自然天成

陶瓷科学美,是研究陶瓷制作过程中,通过科学技术手段,实现设计预想而自然形成的美.它既可体现在胎质美、釉色美,又可体现在陶瓷的音响美、缺陷美等方面.无论陶瓷科学美作何种具体表现,它都追踪一个共同的目标,即以自然天成为最佳境界,其装饰意象往往以妙造自然为胜事,即丝毫不露人工雕凿痕迹地再现自然界的某些物象的风貌,并力求达到鬼斧神工、浑然天成的地步.     

真、善、美的表达——紫砂“神之系列之飞天壶”的文化艺术

敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹.从艺术形象上说,敦煌飞天是多种文化的复合体,是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流的融合为一,具有中国文化特色的飞天.它不长翅磅、不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天.在紫砂“神之系列之飞天壶”的设计中融入敦煌飞天的抽象造型,使人们在品茗之时,再现敦煌壁画飞天的这段历史,这段文化的真、善、美,感受敦煌飞天带来的视觉和心灵双重震撼.     

无色之韵—青花瓷构图中的留白艺术研究

留白是青花瓷构图中的独特艺术表现形式,经历了漫长的演变历史,在各时期有着不同的表现特征。青花瓷构图中的留白艺术具有形式之美和意境之美,是我国传统儒家与道家美学思想的完美体现。     

浅谈紫砂"书画兽耳对瓶"的陶刻之美

一般的陶瓷表面都比较光滑,而紫砂与之相比较下来就存在着很大的区别,紫砂很容易便会产生包浆,尤其是在把玩之后,再加上紫砂的纹理较为粗糙,由此便会产生这种效果,甚至还会有幽幽的暗光散发出来,所产生的这些效果无不给人一种心理上的成就感,再加上紫砂本身精湛的工艺、绚丽的陶刻装饰以及丰富的文化内涵等特征,使之受到了很多人的喜爱和追捧,尤其是一些达官贵人和文人阶层,随着不断发展渐渐拓展到了普通民众。本文便主要以紫砂"书画兽耳对瓶"为例,谈谈它的造型特征以及陶刻之美。     

陶瓷造型花卉仿生设计之美探究

陶瓷造型花卉仿生设计具有独特之美。从可见的外在形态、功能、色彩、肌理以及作品中所包含的不可见的内在形态意境分别进行探析,发现陶瓷造型仿生设计具有形态美、功能美、装饰美、意境美等特征。陶瓷造型仿生设计形态特征分别是花的“形”的模仿——动态的模仿、“态”的模仿——静态的模仿;功能特征又分为模仿对象所具有的功能性和模仿对象所不具有的功能性;色彩特征之美主要是绘画仿生和釉的色彩仿生两种类型;在模仿花的肌理时,所运用的创作方式也很丰富,有物理性模仿、绞胎形式模仿、雕刻形式模仿等;陶瓷造型仿生设计的意境之美有着不可见的内在隐喻性和表现性等特征。     

悠悠古陶韵——浅谈“三足缘忆壶”的造型美

与传统艺术中的书画一样,紫砂壶是点、线、面构成的艺术。只是比起书画来,紫砂壶还有一个优势,就是这些点、线、面可以构成实实在在的空间,产生空间上的美感,或予人以柔和之美,或给人以刚劲之美,或给人以洗练之美等等。比如在"汉瓦壶"上,我们感受到它的整体大气,但又不觉得张扬,而是内敛含蓄,符合文人的审美追求;又如"匏尊壶",它特别有圆润的线条,有舒展的块面,雍容雅致、从容不迫,便于艺术家在此块面上或书、或画、或篆。紫砂壶的设计要恰到好处才具有和谐美。