陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。     

论中国画与陶瓷装饰艺术的关系

在我国传统艺术的长廊中,中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳。它以有着一种鲜明的自身特点,独特表现技法的形式而独立于世界艺坛,成为中国最富有特色的传统精髓。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出画家的继承     

谈中国画对陶瓷装饰“国画”的渗透

在我国传统艺术的长廊中,中国画艺术繁花似锦,陶瓷装饰艺术瑰丽多彩。明、清时期,一批有国画修养的陶瓷艺术家充分发挥陶瓷装饰特长,结合运用中国画的表现手法创作了许多精美绝伦的瓷苑传世之宝。再说当今在“中国瓷都”——潮州颇负盛名的陶瓷艺术家叶竹青先生,他将中国画的“重墨法”运用到“潮彩”上,其创作的陶瓷装饰“国画”独具构图严谨,讲求线条之力度和节奏,敷色的深浅对比,将描绘对象的形神、色彩与意境融为一体,画面充满耐人寻味的笔墨情趣。     

论中国传统画对陶瓷绘画的影响

<正>在中华几千年来文明历史的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、相互借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们     

浅谈国画与陶瓷装饰

历史悠久的中国陶瓷文化向来为世界友人所追捧,尤其是景德镇陶瓷。原来的陶瓷画面不论是青花，还是古彩，都是由图案装饰的，但随着历史的进步这些已满足不了人们的审美观了，从而促使艺人们逐步把中国画融入到陶瓷绘画中，更好地把陶瓷衬托得完美无缺。国画装饰在初始阶段吸取了中国工笔画的特点，用线有浓淡变化，用色自然写实，     

浅谈中国画与陶瓷艺术的结合

陶瓷与绘画,从一开始就如孪生姐妹而血脉相通,同根植于民族文化的沃土之中。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先、精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术。她们的血缘决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的关系,从而加     

中国画与陶瓷艺术的关系之我见

中国是瓷的故乡,号称"瓷器之国","CHINA"在多种外语中既表示中国,又指瓷器,可见中国的瓷器在世人心目中的崇高地位。景德镇瓷器瑰丽多彩,以其绝妙而赢得世人的尊敬。郭沫若先生访问景德镇时有诗赞颂"中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都"。景德镇有四大传统陶瓷装饰:古彩、青花、粉彩、颜色釉,但大多数陶艺家喜欢中国画装饰的风格,因而大部分吸收中国画营养,所以陶瓷装饰风格的形成大部分受中国画影响。     

李伟平陶瓷艺术

江西浮梁人,高级工艺美术师,进修于景德镇陶瓷学院美术系。系景德镇美术家协会会员,景德镇陶瓷协会会员,江西省工艺美术学会会员。自幼酷爱绘画艺术,擅长山水,兼攻人物、花鸟,作品形成自己的独特风格,表现手法极为新颖,工艺精湛,构思灵巧,用笔细腻洒脱,笔法率真自如,将中国画的点、线、面融汇其中,在高温色釉陶瓷上综合装饰,格调清新典雅,追求内容与形式的完美统一,准确把握了当代人的审美需求。     

汪智武艺术陶瓷画廊

汪智武1968年10月生于景德镇,毕业于中国书画函授大学国画系。景德镇美术家协会会员。江西省工艺美术师。从事陶瓷绘画二十多年,擅长中国画,陶瓷釉下青花、釉上彩及综合装饰。     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

论中国画与陶瓷艺术

中国画是我国特有的民族艺术形式,是在我国长期的历史发展中,由于民族性格、历史文化传统,审美观以及绘画材料和工具等等不同条件,经过无数画家的努力逐步形成的,在表现方法和色彩运用方面都带有强烈的民族特色,在绘画技巧方面积累了非常丰富的经验,对世界艺术作出过很大贡献,近几十年来,中国画在继承传统的基础上有了进一步的发展,出现了许多优秀的画家和杰出作品。无论在国内或国外,中国画更加受到人们的喜爱和欢迎。     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

1、陶瓷造型与粉彩装饰 从陶瓷造型与装饰发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。不同的造型也是经过艺术家的巧妙制作,而百般不剧、多种变化的。中国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。     

得国画大写意之精髓 开陶瓷纯艺术之先河——品读著名画家刘玉范先生书画、陶瓷艺术

著名国画、陶瓷艺术大家刘玉范先生一九四二年出生于山东青岛,六十年代毕业于南京艺术学院美术系。现任中国国画院副院长,中国书画学会副主席,中央美术学院艺术工程部主任兼景德镇陶艺工作室主任,景德镇中国工艺美术大师团体昌南九老之一。系中国美术家协会会员,国家一级美术师。其从事绘画艺术50余年,始终按照自己的艺术理念:继承传统,把握现在,超越未来,在艺术的道路上德艺双修,勇于求索,奋力攀登。真正做     

胡伟平陶瓷艺术

胡伟平生于1963年。江西南昌人。号悟一堂、融金堂主人,署石浑、唯品。中国画画家、陶瓷艺术家,江西省美术家协会会员,系著名中国画画家、景德镇陶瓷美术家、     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。     

陶瓷艺术评论至关重要

十几年前，北京有位全国著名的陶瓷专家说：“景德镇不缺少陶瓷艺术家，而且少的是陶瓷艺术评论家。“当时正是这种情况，陶瓷艺术评论重视的人不多，从事这方面工作的人为数很少。到了上世纪90年代以后，随着陶瓷艺术的蓬勃发展，陶瓷艺术评论逐渐被人重视，报刊上评论文章随之增多了，还陆续编写出版了不少陶瓷艺术方面的书籍和画册。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

刘静陶瓷艺术

<正>刘静,1985年出生于山东省泰安市,2008年毕业于宝鸡文理学院美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,同年考入景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺方向攻读硕士学位,师从杨冰教授研习青花陶瓷绘画艺术。擅长中国画,以山水画、人物画为主,兼画花鸟画。陶瓷绘画以