"甜瓜壶"的创作感悟

田园的生活是一种高雅的精神追求,这象征着人类追求无拘无束,闲适安宁的日常生活,在紫砂壶造型创作中,就有很多作品以此作为创作的基础,本文就主要谈一谈紫砂"甜瓜壶"的制作过程。     

深碧透甜香——浅述紫砂作品“南瓜壶”的自然韵味

以自然为师是众多艺术塑造中常见的创作手法,在广博的自然之中,人类能够看见的,有原本真实的自然,也有适合自身生存改造的自然,对自然的寄寓,创造了众多灿烂的文化艺术,紫砂壶中的"南瓜壶"代表的是人类对自然田园生活的原始追求,更代表了我们追求美好的生活,向往安逸而丰硕的内心躁动,追求田园生活的感悟成为了一种及时的宣泄,在生动而鲜活的形体中得到情感的解放。     

圆转浑如泡影涵——浅谈紫砂作品《醇瓜壶》的制作

紫砂壶的造型带有非常明显的中国传统艺术风韵,其内涵更是与传统文化深度融合,紫砂花货历来能够在还原优美自然的同时呈现出一种使人满足的,远离尘世喧嚣的意味,这种美的享受是与我们文化中对于闲适的田园生活一种内在的追求,表达了很多人发自内心的对自然的热爱,对生活的向往,作品"醇瓜壶"的制作,正是基于这种对于日常生活的满足创作而成的。     

与仙同寿 福寿康宁——浅谈“与仙同寿套壶”的创作构思

提炼传统素材,创意吉祥文化,这是我们在创作传统题材紫砂作品时所追求的。作品"与仙同寿套壶"从晋朝诗人傅玄之问:"月中何有,玉兔捣药",借来"玉兔捣药"这一传说作为创作这款兔年作品的切入点,在装饰手法上也尝试运用剪纸艺术,以琢砂工艺来表现,形式感很强,生动有趣。     

浅述《田园风情》中的好风光

在大自然中汲取设计素材和灵感源泉,让作品充满生活情趣,是艺术创作中的常规手段,也是最基本的创作思维模式.《田园风情》以紫砂壶为载体,向我们描绘了一幅意趣天成,娟丽清秀的田园美景.入眼的作品有层次,有格局,有画面,有亮度,有意境,蒲叶盘的茶托,仿照瓜果形状制成的茶壶和茶杯,无一不显露了一派宁静悠长的田园好风光.     

简述“南瓜壶”的田园逸趣

艺术的创作灵感往往来自生活的细微之处,紫砂壶造型中到处可见生活的影子,乡间的田园风光也给紫砂壶带来很多创作构思,丰富了紫砂语言,丰腴了紫砂艺术。"南瓜壶"采用了仿生的制作技法,仿照南瓜设计制作,不仅造型上可以看见南瓜这一植物的形态,还能从中看到南瓜带来的浓浓田园气息。     

简论紫砂壶"马到成功"的创新设计

宜兴紫砂壶作为中华民族千百年来制陶史上的一朵奇葩已经是众所周知之的了。紫砂制壶在千百年的中华民族文化积淀中形成了多姿多彩的艺术特征和文化地位。有一句话,"世界上只有一把紫砂壶,他的名字叫宜兴"能够很清楚地来表现人们的赞美之情。紫砂壶发展到现在是历代手工艺人勤劳和智慧的结晶,是他们对中国传统文化的继续再创作,也是中华民族文化之瑰宝。作为一个中青辈的紫砂艺人,在不断努力学习紫砂制壶的同时不断地进行再创作,做到薪火相传。使紫砂壶具有更好的时代感和传承性。就拿最近设计制作的紫砂壶"马到成功壶"来说吧,这把壶在表现其艺术效果的同时,也是对紫砂壶制作的新的理解和艺术探索,是对紫砂壶创新设计的追求和实践,下面就将这把壶的创作思路来讲一下。     

奇趣为宗 反常合道——浅谈紫砂作品“逸品提梁壶”的创作

在我国古典美学中,有很多独特的审美元素,其中"逸"和"趣"就是相当重要的范畴之一,两者结合成为了一种古代休闲文化所追求的审美品格。这种品格上至朝堂,下到黎庶,江湖所在,处处可见,其中有很多还成为了过去文人雅士留名后世的美学踪迹。在紫砂壶中,就有一些题材也符合"逸趣"的特征,从古至今对于这一题材的挖掘始终没有停歇,作品"逸品提梁壶"就是基于此种美学逻辑设计创作而成的。     

浅谈紫砂“雁南飞组壶”的一带一路理念

紫砂工艺是由表及里、由里向外的统一,紫砂壶的设计理念要求壶器的造型以小见大,并追求艺术的韵律与气度,这就需要壶器的制作艺人增强艺术修养,提高自我的艺术品位,从而有丰富的知识来构建壶器的设计理念。这款紫砂"雁南飞组壶"以"一带一路"为创作理念,是紫砂壶器寓意的典范之作。     

浅谈紫砂“巧色南瓜壶”的田园乐趣

田园生活的特点是有平和的休闲空间,可以放松精神,这与紫砂壶的设计理念不谋而合。于是,充满户外自然气息的田园风格便被引入到紫砂壶的装饰设计中。本文以"巧色南瓜壶"为例,谈谈壶器的造型及其蕴含的美好祝福。     

提梁竹音醉人心——试论“竹提三弄”的简约美与文化意蕴

在中国传统手工艺术品之中,简约朴素而又不失大气典雅的美感一直是手工艺人所执着追求的,以对自然的观察为基础,加上自己的思考创作,就能成就一件超凡脱俗的高雅艺术品。这件名为"竹提三弄"的紫砂壶造型简约大方,古韵悠扬,其内涵之中包括中国人对于竹子这一植物的深远寄托,对于美好生活的无限向往,体现出紫砂壶这一艺术形式的魅力与其独特的包容性。     

论传统文化创意的挖掘--作品"五福临门壶"的创作感悟

紫砂壶艺不仅仅是外表的创作,更是注重体现紫砂壶所包含的文化内涵和精神追求。紫砂艺术的本质是在创造一种精神上的感染力,超脱于形体的内在美,同时也是基于紫砂自身材质的自然流露,这是一种朴素的美,更是一种创意的集合,结合中国传统文化,紫砂壶的创意让人耳目一新,本文就通过作品"五福临门壶"的创作来谈一谈对传统文化创意的发掘。     

浅谈“双生提梁”的创作感悟

在形体的创造中,具有一定的偶发因素,即它的形状不能够事先预想测定,一般也不能用同样的方式重复,这种情况下诞生的形体我们一般称之为偶然形体,在紫砂壶的造型创作中,就有通过偶然形体的观察获得创作的启发,在这件"双生提梁"的制作中,就利用了这种偶发的思想感悟,融入了对"双"的理解。     

论紫砂《茄段壶》的造型艺术和田园风情

从紫砂壶许多田园风格的造型和刻绘之中,我们可以感受到浓浓的自然气息和田园野趣。无论是东陵南瓜壶的"不为五斗米折腰",还是"江山风月本无主,闲者便是主人"的陶刻,都表现出了中国历史上著名隐者陶渊明式的"采菊东篱下,悠然见南山"的闲情逸致和对于田园生活的热爱。我的这件紫砂作品《茄段》壶,就是把大自然的无穷魅力和田园之乐用紫砂的手法演绎出来,让人在观赏此壶的时候,不仅能够感觉到这是一把值得信赖的品茶利器,更要表现出蕴含在其中的灵秀之感,充满了令人向往和陶醉的田园风情。     

传承与创新,技法与文化——紫砂壶"六方德钟菱花"创作谈

紫砂壶"六方德钟菱花"是一件集合了技法、传承了经典、表达了文化共鸣的作品,该壶在创作初期,就设立了对"技术性"和"文化性"表现的追求,实现整把壶由内而外形神俱佳的格局。     

平安吉祥的化身——紫砂“小樱竹节壶”赏析

现代紫砂艺术设计创作的过程,也是其艺术化的过程。设计理念一般通过自身思维构想以及感受社会与自然形态而形成。紫砂壶的创作理念力求于基础的方圆形态上有所变化,使作品更生动、秀美,这也是作者自身所追求的情怀。在紫砂壶固定造型的基础上追求灵动的变化,笔者将其称为"艺术上的唯美主义"。本文从紫砂"小樱竹节壶"的形象美入手,试分析其平安吉祥的寓意。     

“紫玉提梁”传统美的“简”与“精”

紫砂壶艺术与茶文化保持格调一致,内在追求端庄典雅与高洁脱俗的气质。简约是紫砂壶创作的基本理念之一,精致是紫砂壶创作遵循的基本原则。"紫玉提梁"是一件非常能代表紫砂壶"简"与"精"特征的作品,本文从这两方面对作品进行了解读,揭示了其传统美的构成。     

经典化视域下的"牛盖莲子壶"自然艺术特征研究

"牛盖莲子壶"是紫砂壶中的经典款式,通过结合牛鼻与莲子造型形成自然美感,富有田园雅趣与禅意韵味。本文在经典化视域下对此件"牛盖莲子壶"进行了分析,说明了作品的自然艺术特征,揭示了紫砂壶创作对自然及文化的关注。     

冯英 我盼望“中国芭蕾学派”早日形成——专访中央芭蕾舞团团长

"创作一台就要提升一步.创作一台就要力争经典"是中央芭蕾舞团始终不改的追求。与现代玻璃建筑林立的城市风格相比,坐落于西城区太平街的中央芭蕾舞团(后文简称"中芭")俄式建筑风格鲜明,让人一眼就能看出它诞生的年代。走进整洁雅静的大厅,一座工艺精湛的少女铜像正"曼舞"着迎宾,这正是院团排练的芭蕾舞剧《小美人鱼》中的主人公。"我们作为国家直属文艺院团,此次倾全团之力排演这部现代芭蕾经典,是为了向十八大献礼,为了向广大观众奉献又一部杰作。"本身就是我国杰出芭蕾舞艺术家的团长兼艺术总监冯英一出现,似乎就已经向人们诠释出芭蕾的魅力,她的身形纤细得近乎柔弱,眼神却坚毅平静.一刚一柔的反差间张力、磁力尽显。     

浅议陶器造型与装饰的关系

现代社会,人们在追求物质追求的同时,更加注重精神生活的享受。这就要求陶艺家们在创作时,更应考虑好造型与装饰的关系,使两者结合得更完美。