文明古国，历史传承——浅谈釉陶作品《金字塔图腾》的艺术美感

中国有着极为悠久的制陶历史,陶瓷的发明是人类重要文明的标志之一,是人们用天然的物质经过自己对于艺术的想法和构造创作出的一种全新的物品。釉陶是制陶工艺随时间的发展和演变,在陶瓷基础上的创新改进,是人们将生产生活的活动逐步运用到陶瓷的塑造上,陶瓷便有了从最初的使用器具向艺术器具发展的过程,艺术釉陶是指在陶器表面加以釉料装饰的陶器,在中国最早发现于西汉早期,经过魏晋南北朝的不断发展和演变,直到唐朝制陶技术日趋成熟。     

论景德镇墨彩瓷的守护与拓进

景德镇的陶瓷彩绘艺术内涵十分丰富,表现形式亦丰富多彩,为中国陶瓷彩绘艺术的发展与进步做出了重要的贡献.     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

浅谈传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的特点

本文以传统加彩雕塑瓷中的景德镇为例,分别从色彩、造型、艺术美感以及图案等几个方面进行比较和分析,探究当前阶段传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的区别以及相互联系,得出当代彩绘陶瓷雕塑的根源就是传统加彩雕塑瓷,但是当代彩绘陶瓷雕塑将一些比较现代的艺术观念和思想注入了传统加彩雕塑瓷中,进而使中国加彩瓷雕塑艺术有了新的发展方向。     

钱如珍陶瓷艺术风格与成就研究

钱如珍(1942-2012)是中国当代陶瓷艺术界一位重要的艺术家,其陶瓷艺术经历了早期、中期和晚期不同的发展阶段,在日用陶瓷艺术装饰、釉上彩、花釉陶、现代陶艺形成了鲜明的艺术风格特色,并取得了突出的艺术成就。     

17世纪至18世纪初法国白釉蓝花陶瓷装饰艺术风格的演变

法国陶瓷装饰艺术发展史一直是国内学术界较少关注的研究领域之一,主要原因在于其错综复杂的文化脉络以及早期窑口难于梳理的派生关系。本文以法国17世纪至18世纪初最具代表性的几座窑口——纳维尔(Nevers)、鲁昂(Rouen)与圣云(Saint-Cloud)——为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源、早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:一、意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;二、17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;三、法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿→从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿→对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展→结合欧洲传统纹样创造的本土式样→在创新的基础上再次引入东方元素。本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象。     

黑紫砂闪耀中华五千年文明之光

正从旧石器时代起始的中国陶瓷发展史中蕴藏了华夏民族的文明发展史。从磁山文化的红陶到仰韶文化的彩陶,及至屈家岭文化的黑陶、良渚文化的磨光黑陶和龙山文化的蛋壳黑陶,再到商代的白陶和西周的硬陶、秦代的兵马俑,这是一个无釉陶器的时代。至汉代,釉陶兴起、唐代的唐三彩极尽华美。至宋代,瓷器兴盛促使陶器渐没落,铁器的普及更是促使无釉的陶器退出了日用器的舞台。在这期间,无釉陶器主导了1万多     

浅析《凤鸣盛世》紫砂壶的文化内涵

紫砂器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美。     

日新月盛,异彩纷呈——明代陶瓷审美之变

中国陶瓷的审美,至明代时发生了重大变化。具体体现在陶瓷的审美由欣赏单色釉瓷到欣赏彩绘瓷阶段,陶瓷上以青花、色釉进行绘制,成为这一时期的主要装饰手法。文人画、版画、丝织图案、世俗化审美、对外交流及宗教都是影响明代陶瓷审美转变的重要因素。这种审美意识的更新反映出明代人们求新求异、积极进取的精神风貌。     

浅析《珠圆玉润》壶的创作意趣

以紫砂壶为主体的紫砂器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美的。紫砂壶型的艺术是一种空间艺术和视觉艺术的统一,并刻下了社会的、时代的、思想的印记。     

文人青花的诗意书写——谈邱春林的青花瓷艺术

正青花瓷是中国陶瓷史上最为著名的陶瓷品类,作为景德镇陶瓷在元代的杰出创造,其不仅集釉下彩绘工艺之大成,而且将中国传统书画艺术第一次大面积整体性地与陶瓷装饰工艺结合,开创了陶瓷装饰艺术的崭新阶段。元以后的数百年来,在景德镇青花作为制瓷工艺传统和产业一直延续至今。回顾这段历史不     

石湾日用陶器对艺术陶瓷的影响

石湾艺术陶瓷是土生土长的工艺美术,以形象传神、造型古朴、胎体浑厚、釉色斑斓、质感强烈等特点而著称。石湾艺术陶瓷的产生和发展与石湾日用陶器息息相关,这是因为:一、艺术陶瓷中的器皿类起源于日用陶器;二、日用陶器的生产为艺术陶瓷的制作提供了技术支持;三、贯穿日用陶瓷生产的"按需生产"思想是石湾艺术陶瓷丰富多彩的原因;四、大量石湾日用陶陶瓷的销售带动了石湾艺术陶器的宣传和推广;五、以生产日用陶瓷为经济支柱的石湾曾经是一个异常繁荣富裕的地区,为艺术陶瓷的发展提供了土壤。现今石湾日用陶瓷已息微,但石湾艺术陶瓷却一支独秀,延续南国陶都的千年辉煌。     

释者以师(狮)子勇猛精进——从作品“威震四方壶”看紫砂艺术的继承与创新

正陶器的烧造是人类从刀耕火种到改造自然的伟大尝试,人类在新石器时代就发明了陶器,在商代的时候就已经有了装饰性的陶器,春秋釉陶、晋宋精品,明清大放异彩,及至现代社会物质文明极大丰富,出现了许多世界性的陶瓷品牌,但可惜的是中国由于历史发展的原因,落后于其他国家,好在紫砂陶艺后来居上,虽然只有短短几百年的发展历史,但独特的材质加上精妙的工艺,开放包容的文化特性,使之已经成为了一个完备的陶艺体系,当下正有越来     

陶瓷新彩技法的运用与创新

正在陶瓷釉上彩的领域中,"新彩"这一釉上彩工艺因其工艺新奇,烧成前后颜料色彩稳定和调配独特性,而成为当今彩绘工艺的新风尚。为了适应人们对审美的追求,彩绘日用瓷和陈设瓷不断创新,赋予瓷器清新的格调,散发浓郁的艺术气息。1陶瓷造型与装饰的融合陶瓷瓶的发展,经历了新石器时代的实用工具到现代陶瓷艺术载体的演变,成为家居生活中的一部分,如何使陶瓷装饰的内容符合审美,要看他是否与造型相融合,是否适合形体的特点,这是构思     

论高温釉下五彩艺术陶瓷的制作

论高温釉下五彩艺术陶瓷的制作熊声贵（湖南省陶瓷研究所４１２２００）瓷器是我国的伟大发明，源远流长。在陶瓷领域，陶瓷艺术彩绘工艺的形成有着悠久的历史。随着我国历史的发展，陶瓷彩绘艺术的工艺种类和技法名目繁多．丰富多彩。五光十色，艺术陶瓷创作形式和风格竟...     

中华陶瓷发展的历史脉络

中国陶瓷源远流长。中国在新石器时代的早期就发明了陶器,至今约有一万年。汉代是陶器艺术发展的一个重要时期,并开始了由陶向瓷的演变。浙江是中国瓷器的发源地。中国瓷器分为两大系统：青瓷系和白瓷系,唐代形成双峰对峙,称＂南青北白＂,至宋代,形成了五大名窑。官窑哥窑等名窑工艺曾一度失传,解放后在周恩来总理的指示下,专家经过多年研究使名瓷重放光彩。作为一种日用与艺术结合的产品,陶瓷的应用与收藏有着最为广泛的群众基础。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"总序

中国是世界文明古国之一。中国制造陶器有近万年的历史,是人类社会最早发明和使用陶器的国家之一。中国创造和使用的陶器与中国文明的进步和发展、与中华民族审美心理的演进紧紧联系在一起,形成中国独有的陶器文明。瓷器,是中国的又一伟大发明,它和中国古代四大发明一样,对人类社会的物质文明和精神文明的进步与发展产生了重大的影响。一部中国瓷器史,便是中国美学史、中国艺术史、中国工艺史、中国文明史的缩影。China,中国,我们虽不能说瓷器为我们赢得“中国”的国名,但在英文中,“china”的意思确确实实既是“中国”,也是“陶瓷”。这是…     

浅谈紫砂“葵仿古壶”的造型美

紫砂壶是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过壶器的结构来表达壶器造型的外观美。紫砂壶艺经过长期的发展,精练别致的壶样从艺人手中脱颖而出,这些作品蕴含着独特的美学观念。     

谈青花陶瓷综合装饰适应性与艺术性

中国陶瓷历史源远流长。早在五千年前山顶洞人时我们祖先就发明了陶器,后在浙江余姚河姆渡文化遗址挖掘出陶器,陶罐上面有彩绘、刻花,这是我国最早的陶瓷装饰。随着社会发展进步,陶瓷的花式品种越来越多,应用也越来越广泛,陶瓷还可以变换釉色和刻、划、镂、雕、印等多种手法来装饰表现,进行美化。陶瓷业的发展迅猛,制瓷技术越来越精,并由国内传播到欧亚,得到各国人们的喜爱并且得以生根、传承、创造,使陶瓷成     

中国伊斯兰风：明代正德官窑青花瓷装饰纹样研究

随着汉唐丝绸之路的开通,中国陶瓷与伊斯兰世界的交流日益频繁。中国陶瓷装饰纹样的发展历史中,不同时期都一定程度的展现出与伊斯兰文化交流融合的时代特征,形成了具有中国伊斯兰风的瓷器装饰面貌。明代正德时期,这种瓷器上的"中国伊斯兰风"主要表现为阿拉伯文或波斯文、开光装饰和植物纹样相组合的装饰特征。以具有中国伊斯兰风的正德官窑青花瓷装饰纹样为研究对象,通过对装饰母题的形式分析,探求其形式构成的方法、模式与规律,并对正德时期中国伊斯兰风格器物在中外文化交流中所承载的文化内涵进行诠释。