浅谈耀州青瓷刻花装饰艺术

正前言耀州窑在中国陶瓷史上占有极为重要的地位,为宋代八大窑系之一。唐代创烧、五代发展、北宋鼎盛,连续烧造陶瓷的历史长达1300多年,享有"中国古代北方青瓷的代表"和"宋代刻花青瓷之冠"的美誉。在传统的陶瓷制作中,瓷器可作为观赏性的制品。耀州瓷尤以手工刻花     

论耀州青瓷的装饰纹样

刻花装饰最能体现耀州瓷特点,因而在复仿过程中刻花装饰一直是重点内容之一。本文主要讲述牡丹纹与莲纹两种在耀州瓷中常见的装饰文样。     

耀州青瓷漫话

在我国北宋时期,陶业极盛一时,名窑辈出,陕西铜川的耀州青瓷也依其独特的艺术风格与钧、汝、官、哥、定等历史名窑齐名显著。在中国陶瓷发展上有着重要的地位。     

浅谈宋代耀州青瓷印花工艺

陶瓷发展历史在宋代进入高潮,宋代陶瓷工艺成熟,与其在装饰风格以及绘画的艺术上更是推陈出新,独具特色。北宋时期耀州窑在印花工艺上有一定的风格和独特的工艺技术,印花手法独特,装饰纹样更加丰富精细,烧成后图案精美釉色莹润。     

耀州青瓷的研究

本研究工作系以当地粘土原料为主,采用还原焰烧成等工艺,试制成功了耀州青瓷,使失传多年的历史名瓷,得到了恢复。 在研究工作中,作者还将试品与北宋时期的耀州青瓷残片标本,系统地进行了胎、釉的化学成分与显微结构、胎的烧结温度、釉的加热熔融状态以及釉的分光反射率等进行了对比试验。根据试验结果又进行了分析讨论,借以对进一步提高质量、改进工艺和大批生产提供工艺条件和参考依据。     

浅谈耀州瓷图案装饰

耀州瓷工艺、装饰的起源与发展在特定条件中得天时、地利、人和才得以形成,原因多层、多角度,有经济艺术,装饰各个环节缺一不可,它是走势发展与文化艺术互相结合、凝结的产物。     

浅谈耀州青瓷的刻花工具的运用

耀州窑是我国陶瓷史上的古瓷窑之一,其刻花实在是一种高明的创造。耀州窑青瓷刻花为魁,一件好的艺术作品,不但装饰纹样与造型要完美,而且刻花的手法和所用工具都是密切相关的。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

浅谈耀州青瓷的刻花工艺与技巧

耀州青瓷刻花艺术的发展,同时也是中国传统装饰艺术发展的具体体现之一,本文从耀州窑的历史发展、青瓷刻花工艺以及刻花装饰纹样等方面作了具体的阐释,尤其是对青瓷刻花工艺及题材作了详细的解读和深入的剖析,结合当代意识观念为主导的艺术发展状态,把我们的传统的陶瓷装饰艺术与现代生活方式、现代审美情趣和艺术观念结合起来,解决传统陶瓷装饰艺术与现代装饰艺术之间的继承关系,树立科学的发展观,使优秀的民族传统文化在当代艺术的发展中,发挥更大的作用和价值。     

浅谈耀州青瓷的刻花技巧与价值

耀州青瓷在中国陶瓷发展史上具有十分重要的作用。在宋代耀州青瓷为北方地区的制瓷工艺技术,以刻花技术为其主要特色。耀州青瓷刻花既体现了当时社会发展阶段的工艺水平,也体现出了当时民众的审美意识观念,以及社会主导的文化方向。本章具体阐述青瓷雕刻及刻花、图案等内容。通过认识中华民族优秀传统文化,从而探讨、研究、发掘陶瓷工艺在现代工艺技术上的意义。     

耀州青瓷展示空间的艺术美感及营造

陕西省铜川市的耀州窑作为北方青瓷代表,历经千年浮沉,思考如何对其更好的复兴与传承是当代的一份责任与使命。笔者主要基于对空间的合理规划,探究能够辅助耀州青瓷展示自身美的方式,以意境与空间的交融吸引人们对其文化内涵加以更多关注,从而达到更高层次的精神享受。     

耀州青瓷“白衣”

唐、宋至金、元各代,享有盛誉的耀州窑青瓷,其胎与釉层之间的白色薄层是否化妆土层(即‘白衣’)的问题,一些专家和学者在所发表的论文和著作中有不同的看法。在《陶瓷装饰工艺材料——化妆土》(《河北陶瓷》1984年第1期)、《中国陶瓷史》(第326页)及《陕西铜川耀州窑》等文献的论述中,皆认为耀州青瓷胎体上施白色化妆土;而在《耀州青瓷“白衣”说质疑》一文的论述中,则认为“耀州窑是否采用化妆土却大可怀疑、宋代耀州窑瓷器‘白衣’的有无与化妆土没有关系”(《中国陶瓷》1984年第6期)。现就上述这两种看法,我试想借助多年     

耀州青瓷斑点缺陷的防治

为了解决耀州青瓷斑点缺陷问题,笔者从耀州瓷的原料,成形,烧成等生产过程分析了斑点缺陷产生的原因,并结合实际情况,提出了各个工序解决斑点缺陷的方法,通过实际应用,取得了良好的效果。     

手工龙泉青瓷装饰艺术浅谈

随着我国陶瓷业的不断进步,很大程度上推进了手工龙泉青瓷的发展,同时对手工龙泉青瓷装饰艺术的要求也越来越高。手工龙泉装饰艺术装饰手法灵活多变,是展示龙泉青瓷传统美、特色美、民族美的一种重要手段。本文就手工龙泉青瓷装饰艺术进行了探究和分析,并完整展示了其装饰技法等,以供参考。     

青瓷的装饰艺术

瓷器是我国人民的发明之一。它出现于东汉时期，距今已有一千八百余年的历史。商代原始青瓷的出现，经过了漫长的由低级向高级发展的过渡阶段，最后进入东汉时期，我国才烧制出胎质比较纯净、釉色青黄、厚薄均匀、烧结较好的成熟青瓷。青瓷在我国陶瓷发展的历史上占有十分重要的地位。 青瓷的最早装饰手法也许就是刻划花，一直沿用至今。利用青釉的透明性以刻、划、印、镂孔等手……     

浅析青瓷雕刻装饰艺术之技巧、构图、眼光

雕刻人以刀代笔,要能够通过一刀一划演绎笔法气韵,一要体现雕刻人的刀刻功力;二要让人见到其艺术素养;三要有深厚的艺术审美的眼光。文章结合自己在青瓷雕刻装饰艺术中的创作实践,有理有据,层次分明地阐述了青瓷雕刻中的运刀技巧、构图思路和艺术眼光,较为深透地表述了青瓷雕刻技艺对雕刻人的雕刻技法和文化艺术素养要求,对雕刻创作实践研究有良好的参考价值。     

耀州青瓷“白衣”说质疑

宋代北方耀州青瓷的研究文献中,关于工艺的论述多有“白衣”之说。认为宋代耀州窑中期瓷器“瓷胎色灰白,上一层白衣之后挂釉,釉面光滑,半透明”。还认为在胎上施“白衣”可以“填补气孔,美化瓷面”。这一观点在不少“考古”、“文物”杂志上均有表述,在最新出版的《中国陶瓷史》上也有同样的描写。     

浅谈龙泉青瓷装饰之诗意艺术建构

青瓷是源于天地的人文艺术,担当着文化艺术振兴的责任。青瓷艺术装饰中,应以怎样的方式拟写生活意趣、展心灵品格、表达人文艺术情怀？文章以掬月携风——组接诗意空间、突出个性化——诠释装饰诗画意境两个角度进行探索,指出蒙太奇组接装饰手法、撩拨感官转移的装饰法,要突出风格重点,要彰显独特个性,适当留一点残缺等具体的诗意建构艺术。     

龙泉窑青瓷装饰艺术初探

龙泉窑有着悠久的制瓷历史,是中国历史上的宋代六大窑系之一,以烧制青瓷著名。龙泉青瓷自宋代开始形成自己的艺术风格。集实用性、艺术性于一体的龙泉青瓷,既折射了当时的社会形态、民俗风情、文化内涵,又记录了龙泉制瓷艺人的智慧。探讨研究龙泉窑青瓷的装饰艺术,既有助于我们了解当时的社会形态、民俗风情,又有助于我们了解龙泉制瓷艺人所具有的创造能力和创新精神,以利当代龙泉制瓷艺人在继承传统的基础上,继续创新,再创龙泉青瓷的辉煌。