突破创新 传承发展——大型釉雕佛像作品《大足之魂》创作谈

2012年6月，笔者的一件大型釉雕佛像作品《大足之魂》在中国（青岛）工艺美术博览会上获2012年金凤凰．创新产品设计大奖赛金奖。作品《大足之魂》采用直径一米的大型棕色陶瓷盘制作，第一次尝试在2毫米厚度的釉面上以分层雕刻的工艺雕刻，更突出了釉雕佛像的工艺特点。此作品是目前世界上最大的、也是唯一的釉雕佛像刻瓷盘。     

浅谈陶瓷佛像创作体会

传播佛教文化,设计和制作陶瓷佛像,成为佛教通俗弘法的重要方式。陶瓷佛像的创作,以历史留下了的石刻、立体雕,泥塑、木雕等多种佛像造型艺术为设计依据。陶瓷佛像题材的创新空间是无限的。     

东汉至西晋时期五联罐到魂瓶的造型装饰演变过程探析

东汉至西晋时期是中国古代社会的重要转型期，而五联罐与魂瓶作为这一时期陶瓷明器中的特殊产物，二者的发展与嬗变不仅反映了陶瓷造型装饰的创新以及生产技术的进步，更重要的是其器身装饰元素的变化体现了这一时期社会思想与宗教信仰变迁的现象。本文将以类型学研究为基础，结合古文献资料的记载，试图还原并分析五联罐到魂瓶造型特征的演变过程及其演变过程背后的宗教装饰因素。     

广西壮族地区宋代青白瓷魂瓶的艺术特征研究

笔者选取广西壮族地区的宋代青白瓷魂瓶为研究对象，追根溯源，探究其青白瓷魂瓶的历史文化背景，剖析了魂瓶的宗教信仰、丧葬习俗、地域特色的造型艺术特征。随着历史不断地向前发展，进而对其魂瓶所蕴含的民族艺术特点进行分析研究。     

陶瓷佛像的艺术创作浅谈

陶器的制作至今已有近万年的历史，自从人类开始懂得制作陶器，人类社会的各个方面都发生了深刻的变化。随着制陶技术的不断发展和提高，人们对陶瓷的要求不仅仅停留在制作工艺上，更多的是对陶瓷艺术的研究。陶瓷佛像是陶瓷艺术的一部分，也是表现佛教更加普遍，也更容易被人接受的一种方式。对此，本文将简要地介绍一下陶瓷佛像的历史和价值，并浅要谈谈陶瓷佛像的创作艺术。     

鲁青瓷又添新瓶型

12月5日,山东省工艺美术大师李秋峰正在灯笼瓶上进行手绘创作。作为集山东省工艺美术大师与陶瓷艺术大师为一体的李秋蜂,不断探索瓶型发展,拓展了鲁青瓷艺术空间。     

陶瓷佛画 心领佛教

佛教在中国扎根已逾千年,已成为中国传统文化的重要组成部分。陶瓷佛像绘画之所以在历代陶艺家们流传至今,可见佛教文化的魅力所在。笔者选择陶瓷佛像绘画创作,不仅是因为对于佛教艺术的喜爱,还希冀通过对佛像的塑造,让人们在欣赏艺术美的同时,也能够得到心灵的净化。     

陶瓷佛画心领佛敦

佛教在中国扎根已逾千年，已成为中国传统文化的重要组成部分。陶瓷佛像绘画之所以在历代陶艺家们流传至今，可见佛教文化的魅力所在。笔者选择陶瓷佛像绘画创作，不仅是因为对于佛教艺术的喜爱，还希冀通过对佛像的塑造，让人们在欣赏艺术美的同时，也能够得到心灵的净化。     

论瓶型陶瓷曲面浮雕构图

瓶型陶瓷是陶瓷器型中最常见的,除方形和多边形的镶器外,大多数是圆形的瓶型器型。因此,瓶型陶瓷在构图设计时有其特殊性,尤其是传统风格的画面设计较之平面设计更有不同。前人已积累下了非常丰富的经验,我仅结合自己的实践谈论一下瓶型陶瓷浮雕构图有章可循的规律。一、瓶型陶瓷的特点1、瓶型的不对称性。瓶型陶瓷在大多数情况下,都是肚大腰圆的造型,以充分显示器物的饱满、耸立,给人以美的感受。尽管人们以奇特为追求目的,但在人的视觉范围     

明清壁瓶流变考析

陶瓷艺术拥有悠久的历史，它一直是人类生活中不可或缺的一部分，不同时期有着不同特色的陶瓷种类。在陶瓷的发展历程中，我们看到了许多重要的变化，在明末时期出现了一种新型的陶瓷品种——壁瓶。随着明清时期陶瓷工艺的发展，壁瓶的生产创作也达到了顶峰。壁瓶的产生不仅象征着当时工艺技术的高超，而且在陶瓷室内装饰、装置艺术、文学艺术的发展上都具有重要意义。     

小瓶为宜

茶文化的兴盛,也将古人四艺里的插花带上了厅堂。但爱花者众,好瓶者鲜。袁宏道在《瓶史》载:"养花瓶亦须精良。"足见在空间陈设上,瓶也是精致生活的必备器具。而瓶,追求器形自然,以小为宜。古时还有吉祥之意,寓意平平安安。这几组花瓶,出自景德镇的北风陶瓷创意联盟。纯手工捏制,大小不一。将梅瓶、冬瓜瓶、玉壶春瓶、棒槌瓶、桶瓶等样式融合,出于古而成于今。三个一组,自成体系,可分插几种时令花卉,不显孤单,方便移动。为案几之上增添小雅小趣。     

陶瓷艺术作品选登

上、釉生_红绿彩戴荣华作、轻1_部陶研所。下、仿青铜器毕南海作、唐山陶研所)641.三环瓶 2.双鸡耳瓶 柯和根作(陶瓷学院)3.砂锅餐具 郭俊杰作c邯喇‘)4.龙之魂 5.龙和II 设计:范曾制作:邯郸花纸/-- 3、4,5均为王上海摄陶瓷艺术作品68陶瓷艺术作品选登~~     

宋元青白瓷堆塑瓶人物塑像研究

宋元时期,我国陶瓷塑像技术逐步成熟,由于当时南方墓葬文化兴盛的原因,在我国南方地区出土的青白瓷堆塑瓶上的人物塑像更为成熟。本文从宋元时期南方地区堆塑瓶中人物塑像的不同题材及组合方式等方面进行阐述,通过对人物俑与灵兽、生肖俑与四灵及独立的"人物俑"塑像三个主要类别进行对比,重点分析该时期堆塑瓶人物塑像独特的形态特征,探讨宋元时期堆塑瓶中人物塑像的文化特征和独特成因,以期对宋元时期青白瓷人物瓷塑的整体研究打下基础。     

论佛像绘画在青花瓷上的应用

陶瓷人物绘画艺术一直是陶艺家们追捧的创作题材,因此各类人物绘画的表现形式也就孕育而生了,陶瓷侍女画、婴戏画、神话画、人物表情画、故事情节画以及佛像画等等,堪称陶瓷绘画艺术的灵魂。笔者述说的佛像绘画虽是人物绘画艺术的一个门类,但它带有宗教色彩,所以它的表现形式与其他人物绘画的表现形式是截然不同的。一、青花瓷艺术的魅力青花瓷人物画在风格上面,与其它瓷画不论从那一     

陶瓷镀膜工艺简介

人们对艺术瓷旅游纪念品的需要越来越多,如陶瓷佛像、小动物等等,相当一部分是用贵重金属装饰的。为降低成本,制做仿金产品,对陶瓷镀膜装饰工艺进行了初步摸索,简介如下:     

景德镇陶瓷茶器造型设计研究

陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一,随着国家经济的飞速发展,人们生活水平的日益提高,茶文化日渐兴起,陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外,其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一,"新平冶陶,始于汉世",景德镇陶瓷肇源于千年以前,陶瓷是景德镇城市发展之根,陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂,景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后,将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征,是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点,从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策,从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。     

陶瓷釉上书法形式研究

陶瓷釉上书法作为书法与陶瓷艺术的桥梁具有重大的历史意义,同时也是历史考证的重要依据.陶瓷釉上书法形式多样,种类繁多,它的装饰形式与器物的型制有很大的关系,不同的器型文字装饰的位置及字体都会发生改变.同时立体与平面的装饰手法也有较大差异,本文以笔筒、壶、瓶为例,通过研究瓷上书法的材料使用,与技法的变化探讨釉上陶瓷书法的形...     

谈陶瓷装饰中的花鸟之美

一工笔花鸟画在陶瓷中的应用 陶瓷艺术品通过自身材质的特点,造型和装饰的有机统一来展现其风彩神韵。陶瓷造型是陶瓷艺术形象的根本,陶瓷装饰则是提高陶瓷艺术形象感染力的重要于段。陶瓷装饰不仪是平面的,也包括立体的。比如拿陶瓷新彩来说,工笔花鸟装饰创作,不仅重在写实,对花鸟的特征,及出现的时间,空间均有考究,而且．在主题内容及艺术形象表述上。     

艺术陶瓷陈设品与空间装饰之关系

通过分析艺术陶瓷陈设品的装饰特点,包括不同时代的装饰风格、釉色等装饰特征,结合当今公共空间,办公室间、休闲餐饮空间和我们使用最多的居住空间的陈设装饰与艺术陶瓷陈设品之间的相互关系,对陶瓷陈设品装饰与空间装饰之间关系进行了探讨.     

论宋代梅瓶造型的艺术特征

梅瓶造型在宋代形成经典范式,不仅体现了宋代清丽秀雅、高耸挺拔的造型风格,还反应了宋代陶瓷的制造技术及当时的社会生活和美学风格.它的产生不仅在中国陶瓷史上独树一帜,形成特有的艺术特征,而且在艺术苑林中焕发出经久不衰的迷人光彩.