清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代庭院花鸟画作为一种中国传统绘画体系,有其独特的时代背景和审美特色.继承和发扬这种风格特色对当代陶瓷花鸟艺术技法的创新有重要的借鉴意义.     

谈陶瓷粉彩花鸟画技法

我国花鸟绘画有着悠久的历史,早在唐代花鸟画已独立成科,五代两宋时期,花鸟画有一个长足的发展,形成第一个高潮。此后,花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱,成为中国画的三大分科之一,经久不衰,繁衍蓬勃。     

陶瓷粉彩花鸟画的意境美

大自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴,以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构,来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。古人云:意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作     

没骨花鸟画对粉彩花鸟画的影响

没骨花鸟画是中国传统绘画当中的一个门类。而粉彩没骨花鸟画初次出现,是在雍正时期,一直发展到当代。各个时期的粉彩没骨花鸟画都有其独特的艺术韵味。而当代粉彩没骨花鸟画无论是风格、形式、材料等都达到了最高的水平,并且在承袭传统的基础上结合了当代的审美情趣。     

由清代院体花乌画看陶瓷粉彩花乌画的传承与创新

在中国古代绘画史上,院体花鸟画作为一种具有独特时代背景和传统文化底蕴的艺术形式存在,对当下扮彩瓷画创作的影响很大,如何在扮彩花鸟瓷画发展日趋多元化的今天,在努力保有中国花鸟画传统绘画精髓的同时找到与景德镇扮彩瓷画艺术的契合点,促进传统陶瓷绘画的蓬勃发展,是一个值得深思的问题。以对清代院体花鸟画形态特征的分析作为切入点,对当代景德镇扮彩瓷画的创作思想、艺术风格、表现形式、传承与创新等问题进行探讨。     

浅析粉彩陶瓷花鸟画的唯美性

美,是不同领域艺术家共同追求的真谛,粉彩陶瓷花鸟画艺术中的画法不同,但是从画笔风格、色彩搭配、组图结构等多角度都为我们呈现了一幅幅唯美绝伦的画面。     

陶瓷粉彩花鸟画的欣赏与创作

<正>欣赏与创作是学习陶瓷粉彩花鸟画的两大课题,欣赏是学习与认识,创作是实践与创新。对于作者来说必须把握好欣赏与创作的关系,这样才能才能有所为。一、欣赏名作感悟主题主题是创作一幅作品的灵魂。我们在创作一幅作品时,首先遇到的是你准备画什么,你准备画什么才能达到创作目的,那么首先遇到的就是主题的选择。当我们欣赏名家名作时,感悟到几乎所有的作品     

略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响

中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响可谓至深至广，从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的哲理内涵。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅谈陶瓷粉彩与新器工笔花鸟画

陶瓷与绘画,从一开始就如孪生姐妹而血脉相通,同根植于民族文化的沃土之中。在古代,绘画与工艺美术本是一体的。她们的血缘关系仍决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的姐妹关系,共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。     

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。     

粉彩花鸟画表现形式

以工笔重彩为主要表现形式的粉彩花鸟画,通过线条、色彩、构图、造型,体现出花乌的自然情趣,产生雅俗共赏的艺术特色。     

粉彩花鸟画的渊源

"粉彩"对陶瓷界来说,是再熟悉不过的名词,花与鸟又是粉彩瓷普遍的装饰门类。花鸟本是地球上繁衍生息的动植物,而自古以来,艺术家们往往以花卉来衬托禽鸟,寄托作者的思想、愿望,由此来美化生活。早在新石器时代,花鸟就是彩陶纹饰的内容之一,直至现在花鸟还是较常见的表现题材。为什么人们总是把"花"与"鸟"联想和绘制在一起,"花"是一个鲜艳夺目的植物品种,人们往往把它     

宋代花鸟画对当代景德镇陶瓷花鸟画的影响

在中国画中,花鸟画作为中国画的重要部分有着悠久的历史。宋代初期的花鸟画,主要是继承了五代传统,并在此基础上,有所创新。黄筌钩勒填彩、旨趣浓艳的富贵风格,统治着画坛近百年。到了北宋中期,随着崔白、赵昌、易元吉等在花鸟画坛的崭露头角,以他们生动活泼的画风,打破了黄家体系的垄断,为宫廷花鸟画注入了新的生机。北宋后     

浅谈粉彩花鸟画艺术

<正>釉上彩瓷画中的禽鸟题材,被称为翎毛,是由于鸟遍体生羽毛,翅翼硬毛则称翎的缘故,因此,画禽鸟也叫画翎毛。翎毛题材瓷画,多与花卉枝叶相结合,也有把翎毛与山水风景结合装饰的构图。禽鸟与花草相衬托构图既是由于禽鸟的生长环境所形成,又能显示出动、静呼应,动物与植物相映成趣的特点。我国的花鸟画有着悠久历史,早在七千多年前的新石器时代,彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中,有飞鸟、花卉图案,说明在远古时期,翎毛题材就受到人们喜爱。     

粉彩写意花鸟画特点

花鸟画是闲适类的欣赏画种,在人们的审美要求中,常似轻音乐一般的养眼舒心,所以画花鸟画常以散淡之心神趋之,不作有意的准备,握笔徐来,挥之渐速,以眼观纸,以心达意,故有笔到之处,神已转移,常是笔意相映,神往随达。写意花鸟画自明青藤白阳出现之后,改观了画坛气象,"以不求形似求神韵"吹响了求新的号角,为后人所称颂,也使花鸟画发展前进了一大步。粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,     

浅谈粉彩工笔花鸟画

时代不同了，大众欣赏品位也在不断提高。要使粉彩工笔花鸟画获得广大人民群众的喜爱，就必须创新，创新是时代的要求，是人民的需要，也是每个画家孜孜以求的目标，所以近几年来我也不断地走求新之路。     

粉彩花鸟画创作浅谈

正中国陶瓷艺术渊源流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变,形象细腻逼真,颜色丰富淡雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

略谈粉彩花鸟画创作

景德镇粉彩瓷创造于康熙末年。粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国一直延续至今,不停地吸收借鉴着其他艺术营养得以更好地发展。它是一种非常柔和的色彩表现,在色彩层次上,抓住了自然界色彩变幻的根本,强调色彩过渡这一特征,粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关,粉彩在人物、山水、花乌、走兽等领域各具自身的艺术风格。