探析影青陶瓷雕刻的审美情趣

陶瓷艺术的装饰方式多种多样,而影青陶瓷雕刻则是其中一门独特的装饰技法,更是众多陶瓷艺术百花当中着实绚丽的一朵。影青陶瓷雕刻是一种将绘画、书法等与雕刻技艺进行融合,影青陶瓷雕刻作为一种三维立体的造型艺术,其不仅能够传达艺术家想要表达的思想,更是能够表达作者的情感。本文从影青陶瓷雕刻的独特艺术表现形式出发,从内容形式以及审美情趣出发,对当代影青陶瓷雕刻进行比较研究,希望对日后从事影青陶瓷雕刻的艺术家提供思考价值。     

国画技法与青花瓷装饰的融合研究

国画是传统艺术的重要表现形式,国画创作充分反应了东方文化独特艺术内涵及人文精神,生动体现了中国民族的审美情趣及民族价值观。而青花瓷作为古代传统文化的重要载体,无论是陶瓷制作还是陶瓷艺术的展现都将国画风格作为其主要艺术基调。将国画技法同青花瓷装饰的融合体现文化艺术的包容性,同时国画技巧同青花瓷装饰的融合也是文化发展创新的结果。笔者从国画技法概述着手,研究了国画技法与青花瓷装饰的融合策略。     

陶瓷雕刻肌理与当代陶瓷装饰的关系

随着国家经济的高速腾飞,民众的生活水平也日益提高,简单程式化的装饰已经满足不了我们普罗大众的审美情趣。随着陶瓷装饰的设计思维越发的现代化,当代多元化的装饰元素不停的更新。其中陶瓷雕刻这一装饰题材,则富有无与伦比的亲和力以及强烈的装饰感。本文将陶瓷雕刻作为主要的研究对象,着力探讨陶瓷雕刻的造型语言、肌理技法等的审美表达。通过对比陶瓷雕刻语言运用到当代陶瓷装饰中的可行性,也为当代陶瓷装饰的发展带来新的推动力。     

中国画表现形式及审美特征在陶瓷雕刻装饰中的体现

<正>中国画与陶瓷雕刻虽分属两种不同的创作表达范畴,但二者却有着同宗同源的形态及文化本源,在形式风格上有着相似的表达方式及审美特征。当代写实性陶瓷雕刻装饰更是继承了宋元以来古典主义书画的形式语言。本文结合作者自身在陶瓷雕刻装饰领域的创作实践,从工艺技法、表现手法、艺术观念、审美思想等方面入手,来分析二者的共通之处。     

陶瓷艺术中山水题材的创新发展

陶瓷山水艺术是一门传统的陶瓷装饰技法,其主要是一种以线性以及笔墨性,在陶瓷这一媒介上进行装饰的艺术语言.其与传统的纸本绘画有着共同之处,他们无论在文化内涵还是在装饰形式上都有着相似的审美情趣.但是当代的陶瓷装饰文化却有别于传统的陶瓷绘画方式,这也是受到二十世纪现代陶艺浪潮的影响.但其发展的过程与我们国家现代化的进程近似...     

中国传统国画与现代陶瓷绘画的关系

中国传统国画艺术源远流长，是中国文化的象征，有着辉煌灿烂的成就。中国传统国画以它的的墨彩神韵和笔情墨趣之独特而熠熠生辉，争奇斗艳。它以鲜明的自身特点，独特的表现技法而屹立于世界艺坛，成为我国最富有特色的传统表现方式。陶瓷绘画是个特殊的艺术门类，自古至今，都一直未曾间断并延续发展着，其自身的艺术特点是其它绘画门类所不可替代的。清朝末年，以景德镇“珠山八友”等陶瓷先辈为代表，立足于文人画的基点并对文人画的元素进行广泛的吸纳，把文人画的艺术形式，审美情趣引入陶瓷艺术中，并在材料的应用上也有更多的创新，从而更丰富、巩固了陶瓷绘画的独特地位。随着时代的发展，人们的审美习惯已经发生了巨大的变化，尤其是近现代的民族审美习惯愈发呈现出多元化的趋势。文人画在瓷器上的表现力日渐丰富，并成为众多艺人和藏家竞相追逐的方向。     

浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用

本文主要论述了现代山水技法在陶瓷上的应用与发展。中国画与陶瓷之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了融合。在国画与陶瓷创作的门类中,现代山水艺术的技法概念,可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作,中国传统艺术中的笔墨情趣可以在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。     

陶瓷印章的装饰艺术特点

印章是我国一门特有的艺术门类,蕴涵了中华民族传统的审美情趣,体现了民族精神。印章文化已经有三千年以上的历史,而陶瓷印章又是其特有的材质种类,在小小的一方陶瓷印章中,集材质美、雕刻美、书法美、文学美为一身,具有极大的审美功能。本文主要探讨了陶瓷印章的装饰艺术特点,同时运用了图片进行分析展示,使人们了解陶瓷印章特有的艺术表现力,让人们在它特有的材质、装饰中寻求意境和创作灵感,寻求新的创作手段和表现形式。     

当代粉彩山水的艺术变革

当代陶瓷粉彩山水画在21世纪经历了创新与变革。艺术家们以个人审美思维为指导,摆脱传统桎梏,大胆尝试不同装饰技法、构图方式和题材选取。他们突破了传统审美情趣,展现出独特的表现风格和艺术情趣,为观者带来全新的视觉体验。^[1]这种变革特点注入了活力,使当代陶瓷山水画成为当代艺术重要组成部分。艺术家的创作勇气和个性化观点激发观者的艺术感受,使其艺术享受更加与众不同。总之,当代粉彩山水画的艺术变革带来了创新与突破,以个人审美思维为核心,为传统形式注入了新的生命力。     

浅谈陶瓷装饰中绘画与雕刻技法的结合运用

随着陶瓷艺术的不断发展，现代陶瓷艺术的格局已经不同于传统的陶瓷艺术格局。传统艺术格局追求简单、淡雅，而现代陶瓷艺术追求多样化、个性化。在本文研究中，首先介绍了陶瓷装饰的概念及常见的几种装饰手法，同时分析了陶瓷装饰的发展现状，最后对陶瓷装饰中绘画和雕刻技法的结合运用展开了深入研究，旨在促进陶瓷综合装饰的发展，更好地满足现代人们的审美需求。     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

浅析陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法是借鉴和发展传统装饰技法的基础上,结合现代观念和工艺技术,在多元化的装饰技法中形成的一种具有当代审美与趣味相结合的装饰技法。主要阐述了陶瓷的各种主要装饰技法的工艺表现方法、特点及制作注意要点。这些装饰技法和表现形式具有独特的装饰效果,它极大地丰富了陶瓷的艺术语言和综合表现力。     

论中外文化交流与互动中的陶瓷新彩

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展,它集传统陶瓷工艺、中国画,以及油画等艺术文化于一身,既含有陶瓷工艺技术,又具有中国画内涵与精神,并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展,又是陶瓷艺术审美的创新。     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

浅谈日用陶瓷的装饰工艺

中国的陶瓷,历史悠久,技术先进,且拥有独具特色的表现手法与艺术风格。其中,日用陶瓷装饰是其艺术构成的最直观、最常见的部分,作为陶瓷装饰的一个重要门类,其涉及的范畴广泛,艺术效果独特,形式丰富多样,在该领域独具特色和吸引力,它不仅延续了传统装饰技法,更创新了表现形式。创造出具有传统文化涵养且兼具本时代审美需求的艺术品,一直是当代中国日用陶瓷艺术界热门的话题,同时又是当代日用陶瓷艺术工作者的重要任务。本文基于此目的,对陶瓷装饰工艺进行深入的理论研究,以形成系统的、全面的理论基础,为现代日用陶瓷艺术化转型提供依据和动力。     

清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代院体花鸟画作为传统中国国画体系的一种,其具有自己独特的时代背景和文化底蕴。当下陶瓷产业日趋繁盛,如何把清代院体花鸟画与当代粉彩花鸟画结合,在努力保持承袭国画花鸟画的精髓的前提下,创新发挥艺术家的设计思维,是当下陶瓷艺术家值得思考的问题。本文就当代粉彩花鸟画的创新思维、艺术风格、表现形式以清代院体花鸟画作为切入点进行比较研究。本文着重探讨清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画产生的影响,在主要研究其承袭传统院体花鸟画的技法、创作思想和装饰审美。然后把当代粉彩花鸟画与清代院体画鸟画进行比较研究,再深入了解当代粉彩花鸟画所形成额艺术特色和装饰风格。经过研究此类作品,希望对以后艺术家创新以及创作起到启发作用。     

景德镇陶瓷美术与国画的嫁接及创新探析

在各种艺术品收藏活动中,景德镇美术陶瓷总是倍受世人珍爱。究其原因,其最大的优势是陶瓷美术与国画的成功嫁接。陶瓷美术与国画的融合为我们当代陶瓷美术的发展积累了宝贵经验,留下了许多优秀的传统。本文通过对陶瓷美术引入国画技法的逐渐演变发展的历史回顾,探讨陶瓷美术家对传统的不断反思和在当代国画启发下的艺术实践中如何进一步创新当代陶瓷美术。     

浅析陶瓷釉上山水画创作

正陶瓷釉上山水画具有悠久厚重的历史,其表现题材丰富多彩,又生活情趣浓郁,可谓当代陶瓷釉上艺术的经典代表。釉上山水画的创作,尤其贵在创新,贵在陶瓷工艺的装饰技法能完美地融入国画艺术和自己的山水画创作中。山水画创作中独特而鲜明的艺术个性,也是不可缺的艺术特色。要不拘泥于一家一法或困囿于传统技法中不能自拔,而应大胆探索新的技法或探索新的陶瓷装饰材料的山水画艺术表现形式,创作出更美、更新艺术品味浓厚的含今蕴古的现代陶瓷釉上山水画。     

以陶瓷为媒——从视觉到体感的美育实践探究

审美教育是培养学生审美观念和审美情趣的重要途径,对发展学生审美能力有着关键作用。陶瓷艺术是我国传统文化中的一种,也是开展美育教育的重要内容,相较于其他艺术门类来说有着独特之处。陶瓷艺术从制作材料到制作技法,再到艺术表现形式,都可以渗透审美教育,不仅能够培养学生的审美能力,也能提升其传统文化意识。本文对此做了相关研究,首先介绍了当前审美教育现状,阐述了陶瓷艺术的审美形式,然后结合实际情况探讨了陶艺教学和审美教育融合的有效途径。     

艺无止境——艺术创新略谈

陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上,融汇了当代社会的审美情趣,他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破,创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。创新是艺术进步的灵魂,陶瓷艺术与设计的创新不仅包括材质创新、技法的创新、工艺的创新,更为重要的是思想创新、理念的创新和风格的创新。