论龙泉青瓷与中国花鸟画结合的方式

龙泉青瓷是我国著名的瓷器品种,传统的龙泉青瓷装饰以素为美,突出釉色和器形的美感因素,装饰手法一般用刻花、镂空和釉面开片等为主,陶瓷彩绘在龙泉青瓷上使用较少。在龙泉青瓷上彩绘是现代龙泉工艺创新的一种方式,本文就这一命题,探讨中国花鸟画和龙泉青瓷的结合,分析各种制约因素,探讨绘画方式的选择等问题。     

青瓷的装饰艺术

瓷器是我国人民的发明之一。它出现于东汉时期，距今已有一千八百余年的历史。商代原始青瓷的出现，经过了漫长的由低级向高级发展的过渡阶段，最后进入东汉时期，我国才烧制出胎质比较纯净、釉色青黄、厚薄均匀、烧结较好的成熟青瓷。青瓷在我国陶瓷发展的历史上占有十分重要的地位。 青瓷的最早装饰手法也许就是刻划花，一直沿用至今。利用青釉的透明性以刻、划、印、镂孔等手……     

浅谈龙泉青瓷的文化内涵

龙泉青瓷是一种在坯体上施青釉（以铁为着色剂的青绿色釉）,然后入窑在1300℃—1320℃的还原焰中烧制而成的瓷器,按装饰工艺来分,属釉装饰瓷（陶瓷装饰有三种形式：坯胎装饰、釉装饰、彩绘装饰）。龙泉青瓷“是南北两大瓷业文化交流的融合的典范,是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果,是中国青瓷工艺发展的历史总成”,有着丰富的文化内涵。本文将从装饰纹饰和人物塑像两个方面探讨龙泉青瓷的文化内涵。     

浅谈陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部分。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中,已有定论的是五代时期的青瓷     

浅析越窑青瓷的装饰艺术特征与创新设计

中国自古以来就因瓷器文化在世界上居于很高的地位,而位于中国浙江的越窑则是中国古代著名的青瓷窑系之一。千百年来,越窑青瓷随着人类审美的发展而发展,装饰艺术也随时代不断地发展变迁,呈现出越窑青瓷的多元化和多样性的特征。纵观历史,越窑青瓷一直不断地向世界输出自己独特的魅力。从装饰艺术层面上来说,它是艺术审美领域中最直接的艺术表现形式和表达效果,是越窑青瓷极为重要的组成部分。拨开这笼罩在越窑青瓷上的一层纱,就能透过其看向本质。本文通过研究越窑青瓷的装饰表现特征,感悟传统越窑青瓷文化内涵,希望能做到坚持古为今用之路,结合现代的审美需求,将形式与人文相结合、传承与创新相联动,在陶瓷领域中设计出充满艺术性兼具实用性的生活器物。     

釉下堆花加彩装饰技法

本文研究介绍一种装饰瓷器方法,与同行商榷,供同行参考。     

浅谈宜兴青瓷的装饰

从印纹硬陶到晋代原始青瓷的出现,我国的陶瓷发展完成了由瓷质的转变过程。但是其真正称其为青瓷的,应当至唐代以后,从我们宜兴地域发掘的宋代前后较多的原始青瓷器中,大多用于当代日用瓷,也可称之为原始青瓷的系列品。其品种多样,制作手法一般采用拉坯、手捏、盘泥等成型手法,装饰     

陶瓷装饰技法归类

瓷器的装饰具有鲜明的时代特征。有的装饰仅见于某一朝代的画面上,如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样,为西晋时独有。而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。     

陶瓷装饰技法归类

瓷器的装饰具有鲜明的时代特征。有的装饰仅见于某一朝代的画面上,如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样,为西晋时独有。而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。     

以文作饰:唐代长沙铜官窑瓷器铭文装饰研究

唐代长沙铜官窑是唐代南方烧造民间用瓷的窑口,也被视为釉下彩瓷器的先声。其诗、书、画相结合的装饰形式对后世彩瓷的发展产生了重要的影响。本文以唐代长沙铜官窑瓷器铭文的装饰为研究对象,通过对其铭文装饰内容与装饰作用的分类、及其铭文装饰特点的研究,分析促使其产生与发展的因素,以期为其研究设计学角度的补充。     

越窑、龙泉及南宋官窑青瓷等我国南方青釉名瓷的元素组成模式和显微结构特征

浙江是我国乃至世界瓷器的发源地,作为我国南方青釉瓷产地的代表,已先后创烧和发展了最早的瓷器--越窑青瓷、著名的龙泉窑和南宋官窑青釉瓷等享誉中外的青釉名瓷.在本工作中,采选了这3类青瓷标本中具有代表性的64件标本,对这些标本的胎、釉化学组成、显微结构以及工艺性能进行了综合分析测试,并采用多元统计等数据处理方法,展现了3类青瓷各自不同的元素组成模式和显微结构特点,并据此探讨了我国南方3种青釉名瓷的相互关系和工艺演变.     

中国传统绘画装饰龙泉青瓷的实践应用

中国传统绘画作为一种装饰的元素应用于青瓷工艺中,不但可以丰富青瓷的装饰素材,而且冲破了青瓷传统的釉色和器形对象的单一审美模式,开启了青瓷美学的新历程。中国传统绘画以绘画的形式运用到瓷器中,丰富了瓷器的装饰,更提高了龙泉青瓷的文化意蕴。     

长沙铜官窑陶瓷的装饰艺术——釉下彩绘

近几年来,通过对铜官窑的考察,对瓷片纹样的临绘和整理,深深地醉心于它的装饰艺术。久负盛誉的铜官窑是我国陶瓷史上的一颗明珠,历年来,它吸引了很多为之探索的专家和学者。在《水经注》载：“铜官山土性宜陶”,在岳州窑基础上发展起来的铜官古窑随后成为了唐代南方重要的窑口之一。其对釉下彩绘的发展直接为唐以后的彩瓷发展奠定了基础,是我国彩瓷工艺的里程之碑。然而铜官窑釉下彩绘的装饰艺术究竟怎样呢?这是值得研究的。     

浅谈艳丽五彩瓷

正在陶瓷文化的历史长河中,陶瓷衍生出的各类品种瓷器多不胜数,就拿景德镇陶瓷来说,分为如下种类:雕塑、青花、釉里红、斗彩、粉彩、古彩、五彩、新彩、颜色釉、综合装饰以及现代陶艺。就釉来说分为釉上彩、釉中彩和釉下彩。瓷器一直是收藏界的宠儿,不管是高古瓷、青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器,还是官、哥、汝、定、均五大宋窑、明清瓷器等等,都一直是藏家追寻热门。值得注意的是,瓷器     

彰显民间艺术魅力的“孝木窑衔泥坊”粗瓷——从粗瓷的起源“原始青瓷”说起

正瓷器的前身是陶。陶器的产生,是人类对大自然不断认知和努力改变现实生活条件的过程中,利用大自然馈赠的物质创造出来的。人类在原始社会已能制陶了。从商代起,随着人类对大自然的认知越来越广,越来越深,人类开始利用天然矿物质原料制成了釉,并将其施于陶的表面,使陶器的表面因釉的装饰而有光泽,这便是最早的瓷器了,但它不是真正意义上的瓷,而是装饰了釉的陶,后人给它命名"原始青瓷"。原始青瓷历经西周、春秋、战国、汉代,从印纹硬     

浅谈龙泉青瓷的简约美

青瓷,因以纯粹的青绿色釉装饰而得名,是中国传统瓷器的一种。龙泉窑,始于晋代,盛于南宋,宋代六大窑系（定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑）之一,拥有1600多年的制瓷史。龙泉窑借鉴越窑和瓯窑的制瓷技术,利用本土自然资源,探索并成功烧制了青瓷。龙泉青瓷无论从造型、釉色,还是装饰形式诸方面,都体现了追求简约美的艺术特点,不仅体现了自然古朴、含蓄内敛的审美意境,而且蕴藏了深刻的精神内韵。本文将从造型、装饰两个方面谈龙泉青瓷所追求的简约美。     

浅析装饰画在陶瓷中的运用

瓷器,在几千年以前的中国就已经家喻户晓,在经历了漫长的时间的洗礼之后,陶瓷也逐渐成为了一种艺术、一种文化而慢慢的积淀下来,成为了我们中国人所拥有的一项宝贵的财富。而在这博大精深的陶瓷艺术中,除了原料、工艺等方面,使用装饰画对成品陶瓷进行美化和装饰也逐渐成为了一项重要内容,所以也就有了艺术品陶瓷的说法。众所周知,要说到瓷器,景德镇瓷器是中国陶瓷的精萃,景德镇瓷器的装饰艺术是中国陶瓷装饰艺术的集大成者。江西则是孕育这一艺术文明的摇篮,欲了解景德镇瓷器装饰的形成,必须了解江西陶瓷发展的历史,因为景德镇瓷器是更多地受到江西本土制造陶瓷的历史、自     

浙江青瓷文化研究

考古研究表明 ,早在商周时期 ,浙江就已经烧制成功原始青瓷。浙江原始青瓷的烧制成功 ,使浙江成为我国发明瓷器的发源地 ,并以其精湛的制作技艺和杰出的青瓷文化 ,给人类文明史留下了不可磨灭的光辉页章。浙江青瓷具有丰富的器物设计式样 ,按宫廷的要求追求仿古之风 ,特别是仿商周时期青铜器的器型设计 ,使庄重古朴的设计风范成为南宋官窑青瓷文化的一大特色。立体性质的凸纹装饰 ,运用材料性质烧制青瓷胎釉特色 ,反映出浙江吴越文化、南宋宫廷儒学疑古文化的形成与发展。     

浅析雕刻装饰艺术在宜兴青瓷的应用

雕刻装饰艺术是最早出现的陶瓷装饰手法之一,在陶瓷从单色瓷发展到彩瓷的过程中,雕刻装饰艺术是陶瓷装饰艺术的一种必要手法。青瓷因为有一层透明或半透明的青釉覆盖,因此烧成之后的作品清澈透明,历久弥新,通过雕刻装饰的瓷器色彩温润、含蓄,这也是雕刻装饰至今仍被人们大量运用在青瓷装饰中的原因。     

"鲁青黄梅"彩绘刻瓷创作刍议

<正>鲁青瓷是中国陶瓷艺术中的一支奇葩。由鲁青瓷派生出来的装饰手法不断推陈出新。以黄梅为题材的鲁青瓷彩绘、刻瓷艺术被称之为"鲁青黄梅"o这是父亲崔思烈于21世纪初独创的一个艺术新品种。作品一经推出,就体现出极高的艺术水平,显示出旺盛的艺术生命力。中国瓷器业有"尚青"的传统,青釉瓷的生产在中国陶瓷的历史上曾占据主导地位。中国古代对于青瓷的研究多"重釉轻胎",注重"以釉覆胎",追求釉面呈现"玉感"的效果,较少致意于提高胎质的内在致密程度。而淄博鲁青瓷则釉胎结合,利