莲花与佛文化——论紫砂壶“莲尊”的文化意境

宜兴紫砂壶以其独特的材质和精彩纷呈的造型为人所熟知,在中国传统文化之林独树一帜,给人以极大的审美价值和文化价值。读壶如读人,紫砂壶"莲尊"以莲花为创作题材,在传统光器的基础上,采用局部花器装饰技法,抽象与具象相结合,呈现出独一无二的文化意境。     

中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用

中国陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物时,融入了中国画里的小桥流水、田园风光等中国传统文化元素。中国画题材进入紫砂壶的设计中,表达了特定的人文情怀。本文以清代著名陶艺家杨彭年所制"石瓢壶"与"半月壶"为例,谈谈中国画在紫砂壶器设计上的运用。     

自然情趣,紫泥风华——紫砂壶“绞泥竹鼓”创作浅谈

紫砂文化博大精深,其造型装饰更是精美绝伦,它们交相辉映,推动了紫砂壶艺的发展进程。大自然和生活为紫砂壶的创作提供了最直接的题材和灵感,结合丰富的造型装饰,壶艺境界可谓风华无限。本文将从对绞泥装饰的探究以及对竹文化的诠释等方面,具体谈一谈紫砂壶"绞泥竹鼓"的创作。     

浅析紫砂壶“大度君子”的君子气节

人文属性是紫砂壶的重要属性,也是紫砂壶的核心价值所在。人文题材元素来源广泛,表现方式亦根据不同的设计构思展开,本文以紫砂壶"大度君子"为例,分析该壶所蕴含的君子文化元素,诠释壶中所流露的君子气节,以期共鸣。     

在传统与创新之间:论"半月壶"的艺术特征

紫砂壶艺术有着极强的借鉴和吸收能力,丰富多样的中国传统文化、艺术在紫砂壶中得到了进一步发展和展示。"半月壶"以经典款式为基础,吸收了中国古典山水画作为装饰,形成了创新艺术特征,展现了紫砂壶的艺术融合能力与中国文化、艺术之间气性的相通。     

浅析陶刻艺术的魅力

一直以来,陶刻始终占据紫砂器皿的装饰设计的重要地位。发展至今,紫砂雕刻主要指艺术家采用刻画的方式来装饰紫砂壶的表面,这种装饰设计可以有效提高紫砂壶的价值和艺术内涵。"福寿双耳瓶"结合了绘画和书法的陶刻手法,该作品整体丰满、细节精致,是不可多得的优秀陶刻艺术品。     

“松趣”壶的创作体会

紫砂花货的一大特点就在于其造型可以千变万化,同样的题材在不同的人眼里,可以有着完全不一样的面貌。对于"松"的塑造在紫砂壶中就有多种方式呈现,以趣为美,这把壶以"松"为题材,用贴塑松枝、松针作为装饰,致敬松的品格,营造松的趣味。     

浅谈“倭角梨形壶”的文人意趣

紫砂壶始于宋代,发展于明清。紫砂壶发展的初期以素面素心的实用性为主,逐渐发展到许多文人雅士在紫砂壶上题铭刻画并参与壶型设计,延展文化内涵和艺术价值,是紫砂壶制作的一个重大飞跃。文人雅士参与壶型设计,也就带有了文人的审美情趣。历代紫砂壶的装饰题材广泛,形式多样,画以     

直挂云帆济沧海——论《开疆扩海》的创新艺术价值

在当代紫砂壶艺术中,创新造型壶是一种重要类型,体现了紫砂壶艺术发展的新特质。此件"开疆扩海"紫砂壶作品有着新颖的造型与浓厚的中国古典韵味,本文力图通过对此壶造型、装饰及内涵的分析,揭示紫砂壶艺术发展与创新的规律,了解紫砂壶艺术的创新艺术价值。     

浅说陶刻之雅——作品《南州高仕》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂壶的发展,从简单的清刻到丰富多彩的题材创作,紫砂陶刻始终是紫砂壶上最重要的装饰,其之所以广受青睐,关键在于陶刻本身所带有的中华文明气息,这种气息可以归结为一个"雅"字.本文就通过作品《南州高仕》的创作来探讨陶刻之雅是如何产生的,又是如何在紫砂陶艺中融汇贯通发挥重要作用的.     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

浅谈传统光器装饰的美学特质——“劲松壶”创作漫谈

宜兴紫砂壶传统光器从最早陶刻书画装饰开始,经代代传承与创新,至今已形成了多种装饰技法并存的风格,体现了中华传统民俗文化中的美学特质。"劲松壶"以历史经典"石瓢壶"传器作基本造型,以松为题材作壶的装饰,展示了光器的圆润古朴和贴塑装饰的艺术美感。     

试论戏曲传统剧目在紫砂壶艺设计中的运用——兼谈“梁祝系列壶”的文化审美

以造型与装饰为主的紫砂壶艺,其题材选择具有相当的广泛性和包容性,其中中华优秀的传统文化的经典之作,已成为艺人们喜闻乐见的题材。"梁祝系列壶"以民间广为流传的戏曲传统剧目"梁山伯与祝英台"的爱情故事为主题,融入壶艺创作,以丰富的紫砂语言解读传统文化的内涵及提供多彩的文化审美。     

"三脚乳竹"的制作感悟

在紫砂壶的创作中有很多用竹作为形象装饰的作品,这些创作有些是基于竹的外形,有些是基于竹的想象,还有的是基于历史文化所赋予竹的内涵,它是以"简"为核心的紫砂的表达,"三脚乳竹"就是基于紫砂本身的特性,让"竹"这一题材回归,在物质形象上描绘紫砂的润,在意念装饰上凸出"竹"的内涵。     

绚烂之极归平淡——紫砂花货“封侯壶”的自然艺术特征分析

紫砂壶的装饰艺术丰富多彩,集书画、文学、诗词、金石、篆刻艺术形式于一体,从论茶延伸到哲学、历史、伦理、文化等领域,这不仅提升了紫砂壶的装饰层次,更将深蕴的文化内涵透在壶艺之中,从而提升了壶器的整体品味。紫砂"封侯壶"以自然界的景物为题材,将作品的自然艺术发挥得淋漓尽致。     

“六方绞泥壶”的创作及评析

紫砂壶以自身独特的魅力著称于世,"六方绞泥"运用紫砂泥的特性,用绞泥的方式装饰点缀并融入到紫砂壶的创作当中,在延续传统紫砂壶古朴雅致风貌的同时,发扬现代装饰理念,展现靓丽的紫砂色彩。     

和合智慧,称心如意——浅谈《合欢如意》紫砂壶的艺术特色

经典款式在紫砂壶艺术中具有重要的意义,是紫砂壶艺术得以长久发展的重要基础.《合欢如意》一壶借鉴了"合欢"的经典款式,融合了"如意"的装饰,传递出美好的思想内涵,这也正是此壶创作的根本目的,在完美展现紫砂壶传统工艺价值与经典款式魅力的基础上,体现紫砂壶艺术对内在价值与人类普遍情感需求的关注.     

从“洋桶壶”看紫砂壶工艺发展与造型装饰结合

"洋桶"是紫砂壶中比较独特的一种,在体现紫砂壶传统特色的同时包含一种异域色彩与现代感。本文即聚焦于一件洋桶壶作品之上,分析其对传统洋桶壶工艺的继承与造型装饰结合所呈现出的个人化色彩,了解紫砂壶造型、装饰等特征,具体把握紫砂壶在中国传统文化艺术中的重要性。     

浅谈“凤姿壶”的文化现象

宜兴紫砂壶以技术精湛、雕镂兼长、富于创新而闻名于世。历史所流传的经典紫砂壶品无不精美绝伦,尤其是仿拟自然器物的紫砂壶,如"瓜形壶"、"莲子壶"、"束柴三友壶"等,均是极具自然生趣的自然型壶,更把紫砂壶艺推向艺术化的高度。自紫砂壶问世以来,文人、学士争相参与制作紫砂壶。至今留存于世的紫砂作品,壶体镌刻诗铭作装饰,署款以刻名和印章并用,才子佳人的诗词也被引入刻绘在壶器上。把中国传统绘画、书法的装饰艺术和书款方式引入了紫砂壶的制作工艺,使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣,也使紫砂壶具有了浓厚的书卷气。再加上诗铭、书款的书法雅健娟     

紫砂作品“掇英壶”创作风格浅析

每一把紫砂壶都倾注了艺人的匠心与智慧,从造型、装饰到主题表达都需要有自己的个性体现。紫砂壶首先是一件实用品,要有泡茶的功能,这是基本要素,造型与装饰则决定了作品的艺术性与审美价值。"掇英壶"在充分保证实用功能的前提下,选用了传统意义上的方器为主体造型,同时在装饰上又融入了花器的技艺风格,壶嘴、壶把、壶钮的捏塑及壶体表面的贴塑装饰,共同架构了作品艺术形象,较好地提升了作品的审美价值。本文从"掇英壶"的艺术特点与审美价值二个方面分析其创作的风格。