浅谈紫砂文人壶“逸竹壶”的特征

文人壶是指有文人参与制作的壶器,这是紫砂壶独有的魅力所在。历代诸如陈曼生、董其昌、郑板桥等文人的参与,使文人壶充分满足了壶迷们追逐传统文化唯美唯雅的心态。本篇以＂逸竹壶＂为例,探寻紫砂文人壶的特征。     

紫砂壶与文人情怀

紫砂壶独步千秋400余年,与我国饮茶方式的改变有密不可分的关联。     

紫砂壶与文人情怀

紫砂壶独步千秋400余年,与我国饮茶方式的改变有密不可分的关联。     

壶求文心——紫砂花器壶创作体会

紫砂壶创作三要素,一,紫砂泥是紫砂壶最根本的基因;二,紫砂壶的造型艺术是外在美的表现;三,紫砂壶的工艺技法是文化,是紫砂壶的内涵文心。     

蕉花红炬密,竹节粉环轻——浅谈"绿青·竹节壶"的造型艺术与文化内涵

在紫砂创作中,梅、兰、竹、菊常被作为创作灵感融入到紫砂壶的制作中去,这体现的不仅是人们对于四君子的喜爱,也是表达了中国人对于高洁、清廉、坚韧等优秀品德的追求.绿青·竹节壶将竹子的苍劲有力表现在了壶身的造型上,极为有趣.基于此作品的造型艺术以及文化内涵进行了分析,体现出这把紫砂壶的艺术感与实用性兼具的特点,也...     

浅谈紫砂壶艺中的技术与艺术

从上世纪五十年代开始到九十年代,紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在＂百花齐放、推陈出新＂方针指导下,古老的紫砂工艺呈现满园春色、万紫千红的景象。     

浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶”为例

竹是紫砂创作的重要题材,以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分.宜兴竹的品种很多,常见的有毛竹、紫竹、斑竹、佛肚竹等,这些形态各异的竹枝、竹叶均可入壶,在紫砂壶器上进行刻绘竹的作品蔚为大观.装饰手法除了以刀代笔的陶刻外,还可运用堆贴、镂雕、泥绘、点彩等.紫砂壶与竹文化的结合,构成了紫砂文化里的一朵奇葩.     

陈曼生壶与宜兴紫砂壶的对比

本由于文人的参与,呈现一派气象万千的景象,成为工艺史上的黄金时代。其代表人物就是陈曼生。受其影响,紫砂壶风格大变,式样大多是简单的几何造型,更方便在壶面表现书画艺术。     

浅谈“玉带皮纹壶”的创作感想

宜兴紫砂壶从发源至今以其独特的材料和成型技法在我国陶艺领域有着举足轻重的地位和影响力,尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物,又能博采众家之长,为我所用.这在我国的其它陶艺方面是不多见的.而“玉带皮纹壶”创作更是突破了紫砂壶常见造型的桎梏.     

浅谈“玉带皮纹壶”的创作感想

宜兴紫砂壶从发源至今以其独特的材料和成型技法在我国陶艺领域有着举足轻重的地位和影响力,尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物,又能博采众家之长,为我所用。这在我国的其它陶艺方面是不多见的。而“玉带皮纹壶”创作更是突破了紫砂壶常见造型的桎梏。     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等,都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体,根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程,这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求,同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品,切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

浅谈文人壶对个人创作的启迪——浅谈作品“赤子丹心壶”

托物言志寄情是中国文人最喜欢的玩艺儿．庄周屈原已开端倪,他们笔下的大鹏腐鼠、香草美人即可见一斑。发展到宋、元时期,这种风气益发炽烈。出现了所谓的“诗画结合的变体奇迹”．虽然表现形式仍是“诗字妆点”,但这些画家的笔墨已非志在物象。而是写“胸中的逸气”。即与他们所画的画、所写的字、所题的字,白标新义,自铸伟辞,反映的主要是作者的诗情志气．是其灵魂、人格、学养的升华。如此遂衍化成书画界的新品种——文人画．风行一时．影响后世。     

自然形体的紫砂“南瓜壶”美学述考

紫砂花货多以自然界中各类的花、鸟、虫、鱼为型,用艺术的美学展现事物美好的本质,给人以赏心悦目的视觉享受之余,还使人感受到了积极向上的生活情趣.纵观紫砂花货作品,其中不乏精品佳作.本篇以紫砂“南瓜壶”为例,探析自然形体的紫砂花货的美学价值.     

以莲入壶,明心见性——论紫砂壶“碗莲”的创作

紫砂壶与宜兴的地域文化血脉相融,简洁质朴、天然灵秀,蕴含古色古香的气质,与宜兴充沛的气场、深厚的人文底蕴十分契合。一把成功的紫砂壶,实用和观赏价值兼具,既体现了古色古香的灵气,又承载了深厚的地域文化,蕴涵着丰富的人文价值。本文以紫砂壶"碗莲"为例,通过其造型设计和文化内涵,浅析紫砂壶的艺术魅力。     

静风荷香 鱼乐其中——紫砂壶“鱼乐”的人文哲理

宜兴紫砂,紫玉金砂.在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下,常常寄寓着中国传统文化的许多物象精神,使紫砂文化艺术这部发展史不断散发出耀眼的光芒.本文以紫砂“鱼乐壶”为例,阐述了新颖别致的造型、独具匠心的装饰、意蕴深邃的哲理,并借以提出要始终保持一颗平常心.     

以简约铭刻壶艺情怀——探析“古韵壶”的创作

在中国茶史上,古人对精美团茶和奢华茶具的追求已登峰造极。本文以紫砂光货古韵壶为例,简述了古韵壶的简约美、圆润美及其文化韵味。     

宜兴紫砂雕塑及其审美性设计解析——以张守智设计、汪寅仙制作的《曲壶》为个案

宜兴紫砂雕塑是传统陶文化实用与审美相结合的产物,它一直延续至今,秉承着继承与发展相结合的宗旨,开创着一种外观和内在相结合的功能性造型形式,这是对紫砂实用文化功能的超越,曲壶创意、设计及制作的系列化及其造型的演变,逐渐驱离着实用性功能,而强化着审美性设计.     

当代紫砂壶创作中的古典造型装饰——紫砂“云龙壶”的创作与评析

纵览中国上下五千多年的文化,美好而经典的造型及装饰可谓数不胜数。在中国传统艺术创作中,艺术的轮廓都在不断的发生着变化,这在某些以外在形体来表现内容的民间手工艺术尤为重要。紫砂壶艺在不断地融合和创新中进步,从当下的创作潮流以及未来的创作方向展望上不难发现,对于传统造型及装饰的挖掘将会越来越深入的融入到紫砂壶的造型及装饰创作中来,当代的紫砂壶创作者正凭借自身的种种理念来展现对于这些自古传承而来的造型及装饰的看法,在古典与现代思维的对撞中,凝聚出全新的紫砂文化内容。     

独善兼济在时势,方圆刚柔由本心——浅析“长乐四方壶”里传统文人君子的人生价值观

名家辈出、名壶纷呈的新时代紫砂艺林里,仍不乏许多传统精神和传统气质的身影,这是紫砂创作者们的品格,也是紫砂自身生生不息的命脉。本文试图通过对新时代作品长乐四方壶的浅析,探讨紫砂在传统文人君子人生价值观方面的传承,以其为紫砂更长远、更多层面的发展和创新提供更多的借鉴。     

紫砂“圆韵壶”的美学含义考析

紫砂圆壶是由各个圆弧面体组合起来的、柔美的、没有棱角的、具有平滑线条的圆器。圆润弧度没有显示界限,圆壶握于手中感觉珠圆玉润,加上圆的形象在中国人心中有着根深蒂固的美好蕴意,紫砂圆壶展现出了一种独特的艺术美。