浅谈粉彩人物瓷画艺术

一、什么是粉彩人物瓷画 粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一，延续至今已经有着几百年的历史，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。     

宁发有陶瓷艺术

字“远”,1978年生,浮梁人。自幼酷爱丹青、书法,系江西省高级陶瓷美术师,景德镇鱼画瓷艺馆馆长,昌南书画院专业画师,中函艺联理事,1996年毕业于江西工艺美术学院,师承粉彩瓷画名家汪家旺先生。擅长粉彩花鸟、鱼藻,攻书法、善金石、习诗文,作品承清中花鸟大家华秋岳,“珠山八友”刘雨岑、邓碧珊诸位先生之风韵,作品工写兼备,...     

当代粉彩山水瓷画多元化发展研究

20世纪80年代中期开始，当代粉彩山水瓷画呈现出显著的多元化发展趋势。本文主要探索与研究当代粉彩山水瓷画多元化发展的意义与特点，当代粉彩山水瓷画多元化的发展有利于当代粉彩山水瓷画的繁荣，有利于当代陶瓷艺术的繁荣，有利于抵御当代陶瓷艺术的西方化，有利于化解不同创作群体的矛盾等重要意义，并具有多种艺术风格并存，融合中寻求创新、长期性与常态化等特点。     

近水知鱼性——邓碧珊

观赏过“珠山八友”瓷画的人，可以发现“八友”彩绘各有专长，艺兼多类，其中画人物的有王琦、王大凡；攻花鸟的有程意亭、刘雨岑；绘山水的有汪野亭、徐仲南、田鹤仙等，惟独精绘鱼藻的仅邓碧珊一人。     

论清末民初引书入画思潮与景德镇程门陶瓷世家的兴衰

清末民初浅绛彩文人瓷画的兴衰在景德镇陶瓷艺术发展史上具有重要的研究价值。浅绛彩文人瓷画的兴衰归根结底是当时引书入画思潮的审美文化所致。程门陶瓷世家的兴衰是浅绛彩文人瓷画兴衰的集中体现。研究程门陶瓷世家的兴衰,可以明晰近现代陶瓷艺术发展的规律。这对于当今陶瓷绘画艺术家传承和创新传统陶瓷艺术有着重要的启示。     

磁州窑鱼藻纹盆艺术鉴赏

元代磁州窑陶瓷生产兴盛，彭城镇所属窑场遍及镇内及附近几个村庄，生产形势蔚然可观。元代彭城磁州窑主要代表品种为厚唇碗、白磁盘、四系瓶、大盘、大盆[鱼藻纹盆]、方形枕、龙凤坛、玉壶春瓶及梅瓶等。其中鱼藻纹盆为元代彭城窑最优美产品之一。鱼不仅是美味佳肴的食物，在我国陶瓷装饰纹样中还有丰富的民俗吉祥涵义。磁州窑画匠将各类优美的鱼纹绘在盆内，显示出他们的智慧与聪明才华。有的盆内虽然未有画鱼纹样，而画芦雁、水鸟、野鸭、仙鹤、花草等，但亦以水藻或鱼藻做陪侍。     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

浅析高温颜色釉人物瓷画的表现形式及影响

高温颜色釉是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂,施在瓷器的坯胎上,经过1250℃以上的高温烧制而成的陶瓷作品。高温颜色釉以其特有的表现语言融入人物瓷画中,为广大陶瓷绘画创作者们提供了独一无二的表现形式,其丰富多彩的窑变色彩和独树一帜的创作形式,经过陶瓷艺术家们的喜好,把高温颜色釉作为人物瓷画的辅助材料和陶瓷艺术家们的思想两者完美联结,产生了表现艺术家们个人意识的陶瓷艺术形式。近几十年来,高温颜色釉作为人物瓷画的一种表现方式越来越受欢迎,这将会把高温颜色釉在人物瓷画领域的发展推向一个高度,拓宽人物瓷画的表现形式。     

花鸟瓷画中的梅兰竹菊情趣

在陶瓷艺术作品中，花鸟瓷画是重要的表现题材之一。陶瓷艺术工作者创作出来的花鸟精品力作，寄托乐作者的审美情趣，给人以美的感受。“以物喻人”、“借物抒情”是花鸟画常有的表现手法，我们在观赏花鸟瓷画作品的艺术风格后，再来欣赏古代的文人画，就会发现，同样题材的作品，不仅陶瓷艺术工作者与古代文人的表现手法不同，     

论程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新

清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美术发展规律。这对于当今发展景德镇陶瓷文化产业有着重要的启示。     

《井冈春晖》

“宿云初散青山翠，溢红缤纷满春晖”。江西省陶瓷美术李少景先生以激越的政治热情、精湛的瓷画技艺，创作绘制了瓷画《井冈春晖》，讴歌了革命摇篮井冈山的伟大精神。     

愿将身心化窑薪——潘文复的探索之路

潘文复先生生于一九三八年十一月。祖籍江西省波阳县人，擅长陶瓷装饰，善粉彩与釉下综合装饰。其人物、山水、花鸟、鱼藻无所不精。一九七八年被授予“陶瓷美术家”称号，一九八三年获工艺美术师职称，曾任景德镇艺术瓷厂厂长，复任总工艺师，主管陶瓷技术工作。     

造型丰富纹饰精致-试论古陶瓷中的佛教题材

在中国古代陶瓷里，佛教题材是其中重要的组成部份。陶瓷艺术作品中的神佛瓷雕、瓷画、八吉祥等纹饰图案，形态生动、雅俗共赏。     

粉彩山水的形成与发展

粉彩山水瓷画,是在国画的基础上创造出来的.经过清代、近代到现代,发展成为景德镇艺术陶瓷中的重要品种.陶瓷艺术家以多种手法绘制的山水瓷画,令人心旷神怡.     

火与土的精灵心与梦的交响——感悟中国工艺美术大师宁勤征的瓷画艺术世界

瓷画艺术作品是陶瓷艺术家的人生轨迹,它映出陶瓷艺术家先天的聪慧和后天的勤奋以及做的品格.我们从宁勤征的瓷画艺术作品可以看到他全力献身于中国陶瓷艺术事业的执着,看到他不断攀登艺术高峰的深深印记.     

朱少泉仿程门瓷画考

程门是晚清景德镇浅绛彩陶瓷绘画的创始人，是为书画家在陶瓷上创作文人画之始创。程门原为新安画派的知名画家，早在咸丰、同治时就已名噪大江南北。他的陶瓷绘画，对景德镇的瓷艺界，产生了巨大的影响，当时人们纷纷效法，颇极一时之盛。我们知道，书画与陶瓷皆有伪作，自古已然。程门的瓷画，自然也不例外。本文从一件风格有差异的程门名款的作品着手，再根据相关材料来考察，从而判别此作实是仿程门瓷画的高手之作。     

浅析花鸟画的意境美

<正>花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足,将花鸟形象赋予了更多的主观意识,在艺术创作中,陶瓷艺术家的花鸟瓷画作品,既继承了传统花鸟画的吉祥意蕴,又融合了文人画的艺术个性,以新的文化内涵和表现形式,显示出花鸟瓷画的时代特色。当然,陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画,它还是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创     

浅谈青花釉里红山水瓷画

不同朝代的山水瓷画能够看到不同年代的风景,青花釉里红山水瓷画的应用为陶瓷绘画增添了别样的风采。     

"云峰立雪"看景瓷之雪景装饰

“云峰立雪”是余文襄先生较有代表性的雪景瓷画，是中国国画中的雪景与陶瓷技艺的完美结合，正是由于陶瓷与宣纸的区别，更体现出景德镇陶瓷艺术家对中国画的理解，以及对陶瓷材料的熟悉运用。     

画瓷画,要有中国文化底蕴——从画瓷画要先学好画国画说起

正谈画瓷画,为什么要先从学国画说起呢?因为,瓷画与国画同源,瓷画是以国画为基础的,无论是工具、技法,还是创作理念都承袭了国画。1、瓷画使用的工具是国画的工具。从唐代长沙窑釉下彩绘和在器表题写诗句,开始探索借用国画工具毛笔在瓷上进行陶瓷装饰起,经过宋代磁州窑"白地黑花瓷"和元代景德镇窑"青花瓷"历代陶瓷艺人的努力,国画工具