论插画艺术与市场发展的交互性

在现代设计领域中,插画设计作为一门独特的艺术形式越来越受到人们的关注和重视。我们清楚地意识到,在当今＂新媒体时代＂中,插画形式的不断推陈出新,插画市场的不断壮大。这片市场的发展前景是我们所不能忽视的。插画艺术作为一门艺术形式,谈及它与市场的关系,归根到底还是回归到对雅和俗的分析。雅或俗都是取之于生活,反哺于生活的。不论雅与俗的作品,如果不能被大众接受,不能创造使用价值,它最终只能自生自灭。艺术太雅,孤芳自赏,受众面小,反之,太俗,也不行。只有当雅俗有机结合时,艺术才显现其顽强的生命力。这就是我们所需要的雅     

试论艺术的现代价值

艺术的价值是一个追问了至少两千五百年的问题。历史的一元价值＂美或审美＂到了今天这个＂没有人是艺术家,也没有人不是艺术家＂的现实语境中又该是怎样的呢？文章从现代人的生活境遇出发讨论了艺术的现代价值在于：与人的遭遇。在人通过艺术活动而与艺术的遭遇中,＂公司人＂或许可以到回原乡。     

浅论中国当代“媚俗艺术”的不足和价值

＂媚俗艺术＂其实并不是一种独立的艺术形式,它更多的是一种艺术观念和艺术表现手法,渗透于各种各样的艺术形式（包括波普艺术、表现主义、甚至现实主义等等）之中。在这些纷繁复杂艺术形式中都包含有＂媚俗性＂的成分。在本论文中为了便于研究和称呼,我姑且将其统称为＂媚俗艺术＂。     

从“有意味的形式”谈艺术

歌德说：＂题材人人看得见,内容意义经过努力可以把握,而形式对大多数人是一秘密。＂这句话同样适用于艺术作品中,艺术作品是艺术家依据自身的实践经历和思维意识创作出的精神产品,这种艺术产品经由欣赏者的欣赏,即通过对艺术作品形式的深层次的挖掘,与随之产生的与艺术家的共鸣,构成一个完整的艺术活动,我们从中可以看出创作艺术作品时形式的重要性。     

公共艺术环境艺术设计理念之我见

当代公共艺术的建设与繁荣,是一个国家,一个民族,一座城市或一个社区的进步的需要,是时代发展的必然反映,是城市文化和市民人格素质的具体体现及形象化的标志.许久以来,人们逐渐从对文化艺术的历史功能到对它的公共性及其话语权利的理解;从对民族、国家的特性到对市民社会及公共领域的理解;从对艺术家个体角色地位的追问到他们的社会公民职责的正视;使得人们逐步对公共艺术和公共社会的内涵域外延的认识及其发展趋势有了较为清晰的看法和主张。     

用心灵感触艺术美——由“重技轻艺”谈艺校的艺术审美教育

审美教育即是美育,它运用艺术美、自然美和社会生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美和创造美的能力。它是当今现代化教育体系中不可或缺的一部分,在教育中越来越被重视,下起幼儿教育,上至研究生教育一直贯穿始终。然而在＂美＂的创造基地——艺术院校,＂美育＂往往被忽视,这种现象在中等艺术学校尤甚。     

浅谈任伯年艺术对我们的启示

在中国刚刚步入近代的历史的条件下,在适应人们审美观念和艺术趣味的过程中,任伯年不断发挥自己的艺术才能,最终成为近代画坛上的巨匠,以他空前的成就表明,他不是偶然地被人们无端的推上时代明星的地位。＂面对于当时审美认识的变化,他有着敏锐的判断力,对于民族民间的传统有着适于中国人民需要的择取与消化。他尤能充分发挥个人的长处并在吸取别人之长中发展完成自己的艺术风格。＂（薛永年《海派巨擘任伯年的生平与艺术》）这些对我们是颇有启示的。     

现代纤维艺术的肌理表现

纤维艺术的肌理表现或称外观表现,是一种具有新颖而独特效果美的形式,也是构成纤维艺术的重要内容和有别于其它艺术种类的特殊标志.纤维艺术的肌理美主要来源于两个方面一是材质,一是织造工艺,由于具有极大随意性和多样性的特征一向为现代纤维艺术家的出奇创新的突破点.不同的肌理表现给人的心理感觉也不是相同的,在人们在津津乐道高楼大厦的雄伟壮观之后,又渐渐地感到了这些高楼大厦的冷漠.从而导致现代都市文明给人们带来的一种失重感.人们生活在这样的环境里,渐渐会形成一种潜在的烦闷和压抑,纤维艺术以它特有的温暖肌理表现在人们生活里悄然展现它独有的魅力.从而治愈了现代建筑冷漠机械的弊病,重新感受到自然给予人们的温情.     

中国的“波普艺术”——解析南京长江大桥的时代特征

南京长江大桥建于20世纪60年代,受当时政治历史条件的影响,具有强烈的时代特征。具体表现为采用具像的、通俗易懂的、符号化的艺术表现手法,这同当时西方流行的波普艺术有几分相象。虽然两者所处的社会历史大环境有很大差异,但在某些方面是具有共性的。南京长江大桥所体现出的＂中国特色＂更多的是偏向于社会审美方面,而不是通常人们所理解的文化传统方面。本文通过重点论述在这座建筑物上所体现出的时代特征,来阐明它的社会审美价值。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

装饰艺术中的“以丑为美”

装饰艺术是整个中华民族文化的组成部分,在中国传统美的理念中,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的。＂美＂与＂丑＂是一组既相对立又相统一的美学范畴,在中国装饰艺术中,＂以丑为美＂也是一种别样的审美准则。     

简论当代电影艺术对社会生活主流的创造表现

艺术创作总是要反映社会现实生活的,反映现实中人的命运与生存状态。而电影作为一种具有新质的现代艺术样式更应紧跟时代的脚步,及时地表现特定时代下社会的主流现实和意识形态。电影对主流现实的艺术表现并不是主流意识形态权力话语使然,事实上在新的语境下,它也是电影艺术自身发展的一种要求,是电影艺术家紧跟时代,展现社会主旋律的必然的艺术之路。我们认为电影表现主流的生活现实和意识观念是一种必然的艺术趋势,但也应遵循电影艺术的基本创造与审美特性。     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

艺术网络传播的大众化与大众艺术修养的提高

艺术网络传播是时代的结果,是人们物质生活富裕的体现,为了适应时代发展满足更多的人们精神层面需要,我们要正确地处理好艺术网络传播的大众化与艺术的关系,利用好网络传播来提高我们的艺术修养。     

"后现代"艺术对当代设计的影响

艺术在观念和风格上面的诉求和变化与社会时代的变迁、社会生活方式和社会文化的改变有着直接的关系,它不仅表达了当时代审美主张的变化,还承载着艺术家对社会、文化的哲学思考,同时也为当时代设计提供了形式表达的语言和方法以及新的思维方式.本文从这一角度分析和论述了"后现代"艺术对当代设计的影响.     

西方现代艺术思潮的接受研究

产生于19世纪下半叶的西方现代艺术思潮,具有极大的创新意义,批判传统的道德观念以及美学观念。现代艺术作品追求从不同的视点抽象地表现更多的内容,可谓流派纷盛、万态纷呈。随着西方现代艺术思潮的传入,深刻地影响着中国当代艺术的发展,如何分配和利用西方先进的现代艺术思潮成为一个必然的问题,我们的态度应该是扬其精华,去其糟粕,有效地＂移植＂与＂扬弃＂,完善发展本国艺术。     

浅谈艺术银行的商业化发展

现今所说的＂艺术银行＂实际上包括两个方面的含义：其一,是指＂以艺术品为存取租赁物的委托机构,在国际上通常是指非政府文化艺术机构购买艺术家作品.     

人的艺术——“艺术”随想

艺术随着人类的发展与进化不断呈现出各种形态,归根结底,它是人类独特的精神产品,是人类属性的再现,艺术创作离不开人,任何艺术形式都需考虑＂人＂的诸种因素。     

从对话理论审视：音乐是一种对话的艺术形式

当谈及音乐这一艺术形式时,可谓仁者见仁,智者见智。本文试从＂对话理论＂的角度审视音乐的艺术形式,既而引发我们对音乐这一艺术形式更加广阔,多维的认识与思考,提供我们对音乐这一艺术形式更为深刻的、本质的理解和把握。     

建筑艺术——意象中的旋律

建筑艺术是一种象征性的艺术,它可以使人感受到愉快的＂建筑意＂,即建筑的＂意象＂。在这种＂意象＂中所给予人的旋律感则是建筑和谐美的体现。建筑通过其形式与结构、内外空间序列、以及装饰、色彩等的审美处理来谱写和谐优美的旋律,使人沉浸在一支支风格迥异的＂乐曲＂之中,体验着生命的律动。