民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

传统舞蹈与藏舞美学

在舞蹈历史的发展长河中各少数民族舞蹈都已经形成了比较符合民族特色的审美体系,藏民族舞蹈的这一特征更为明显,例如舞蹈的身韵,舞蹈的姿态,舞蹈的动作,舞蹈的节奏,还有如何表达情感,如何体会美感等方面,随着社会的发展和进步,随着人们审美能力的不断提高,藏舞美学这一舞蹈美学体系也在随之完善、发展.     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

浅析傣族舞蹈作品中的文化个性和艺术风格

傣族舞蹈文化历史悠久,因民族文化、生活环境、宗教色彩等因素,形成了傣族舞蹈特有的艺术风格。新时代的傣族舞蹈,继承与发展传统的舞蹈文化,从审美角度表现民族特有的艺术风格。     

论广场舞蹈的艺术特征

近年来,随着我国经济的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民大众喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择,成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文从广场舞蹈的艺术特征出发,探讨广场舞蹈的艺术形式,以便能够对广场舞蹈这门艺术有一个更加清晰的了解,充实广场舞蹈的理论研究。     

刍议如何有效把握民族舞蹈风格要素

我国是一个多民族国家,在不同的文化背景和地域背景之下孕育了丰富的民族舞蹈风格。本文分析了民族舞蹈风格形成的具体原因和体现,对如何把握民族舞蹈风格要素进行了探讨。     

论中国古代女乐舞蹈对中国舞蹈表演艺术的影响

中国古代女乐舞蹈作为一种中国的传统舞蹈形式,以其悠久的历史文化与独特而精湛的艺术创造,深刻地影响了我国舞蹈的艺术风格走向和审美特征。女乐舞蹈使中国古代舞蹈由自娱性舞蹈向表演性舞蹈发展,这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响,我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。     

探讨聋生民族民间舞的教学方法

民族民间舞在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分,它是最古老的艺术形式之一,也是诸多舞蹈艺术形式的来源。民族民间舞是在人们的日常生产,劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色,反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式,表达着人们最真实、最淳朴的情感,并有着独特的舞蹈风格和地方特色。因此,在聋生舞蹈教学中,民族民间舞也是一个不可缺失的部分,那么如何在教学过程中开展民族民间舞的教学呢？     

从舞蹈《踏歌》透析汉唐舞蹈艺术的审美特征

＂踏歌＂,源远流长。这一古老的民间自娱舞蹈,远在2000多年前的汉代就已经兴起,风靡盛行于唐代,在其发展过程中,折射出汉唐的时代印迹。舞蹈《踏歌》体现了汉唐积极向上的时代精神,展现了汉唐乐舞的姿容风貌。本文通过舞蹈《踏歌》的审美系统之开放性、审美风格之唯美性透析汉唐舞蹈艺术的审美特征,其目的是为了挖掘出沉淀的汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征,深入研究探讨汉唐舞蹈艺术的审美观念、审美情趣、审美境界。     

维吾尔族赛乃姆舞蹈艺术动态切入法分析

维吾尔民族是一个族源久远的民族,其民俗舞蹈也是风格性极强的舞蹈。经过历史长期的发展,维族舞蹈派生出许多不同功用的歌舞艺术。赛乃姆是维吾尔民间常见的舞蹈,具有独特的异域风情,＂赛乃姆＂一词源于阿拉伯语,众所周知,阿拉伯人创立了伊斯兰教,很可能就是在阿拉伯人传教的同时,将阿拉伯舞蹈带入了新疆地区1。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

对彝族舞蹈文化发展的思考

彝族是一个具有悠久历史和灿烂文化的古老民族,在漫长的历史长河中,在与自然界进行艰苦斗争的同时,彝族以无比丰富的想象力,惊人的创造才能,用舞蹈的形式将痛苦与欢乐表现出来,使舞蹈与感情得到了绝妙的统一.本文试图从彝族舞蹈的历史背景、起源、发展现状等方面做个简要概述,以助彝族舞蹈的发展.     

浅谈舞蹈批评对舞蹈发展的作用

舞蹈与世间万物一样,其发展都是在矛盾与批评之中进行的,舞蹈之所以能发展到今天,经历了从远古到近现代的蜕变,其过程离不开一个重要因素--舞蹈批评.舞蹈批评使舞蹈艺术在"言之有物"的基础上"言之有理",在感性的肢体语言之外建立了理性的思维基础,在舞蹈的历史长河之中,舞蹈批评与感性层次的舞蹈艺术是在矛盾中相辅而成的.惟有如此,并以此而拓展下去,舞蹈世界才可以有一方无边美好的前景!     

从舞蹈作品《水乡》中剖析傣族舞蹈特色意蕴

少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色,不仅反映出了独特的地理地貌,更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族,常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈＂三道弯＂与＂一顺边＂的特色舞姿动,本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。     

云南民族民间舞蹈教材的提炼与实施

云南是一个多民族地区,云南地区的民间舞蹈文化丰富。为了更好的传递和继承云南民族民间舞蹈,本文探讨了在云南民族民间舞蹈教材的编写中如何提炼云南民族民间舞蹈精华。     

浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等;娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等。原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动。     

浅析高校舞蹈教学与舞蹈文化市场的充分融合

本文从高校舞蹈教学的市场需求与教学发展现状入手,探讨了舞蹈教学的科学培养目标与创新发展战略,并制定了高校舞蹈教学充分适应舞蹈文化市场,努力实现与文化事业融合的科学措施,对促进我国文化事业的和谐发展与高校舞蹈教学水平的全面提升有重要的推进作用。     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。