试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

浅议舞蹈基训钢琴伴奏

本文首先阐述了舞蹈基训钢琴伴奏的现状和作者对这一科目的认识,然后阐述舞蹈基训钢琴伴奏的分类、选曲原则、编配方法以及其不可忽视的课堂作用,最后,说明了从事这一工作的教师应该具备的素养。     

形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

巴渝舞性质考——以舞蹈构成要素为依据

巴渝舞作为巴人文化中的一种艺术表演形式,是古代巴渝地区非常流行的一种少数民族歌舞。本文从巴渝舞的产生入手,并依据舞蹈构成的三要素（节奏、音乐、动作）,分析其表现形式,得出了巴渝舞的三大性质：武舞、祭祀性舞蹈和集体性舞蹈,对了解古代巴人的文化生活具有重要意义。     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

苗族鼓舞

苗族鼓舞不论是表现式或是再现式始终充满了一种热烈的或庄严的情感氛围。他们对舞蹈活动所支付的感情,从剧烈动作和节奏动作的快感,摹拟快感,强烈中的情绪流露中的快感等成分中获得满意的报答,虽然最强烈而又最直接地体验到舞蹈快感的是舞者自己,但充溢于舞蹈者之间的快感,也同样地可以拓展到观众,而且观众甚至享有舞蹈者自己所不能享受的快乐。舞蹈者不能和观众一样可以欣赏那种规律的、交错的动作和热烈的、壮观的、庄严的景象,甚至不能看见他自己和自己的同伴。他感觉到舞蹈,却看不见舞蹈;观众没有感觉到舞蹈,倒看见舞蹈。     

在舞蹈教学中如何挖掘学生的艺术表现力

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。本文结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的观点和建议。     

关于传统舞蹈教学的探讨

传统舞蹈教学一直追求舞蹈动作完成的规格和完美性.虽然舞蹈是人体动作的艺术,但动作绝不是舞蹈追求的目的.如果错误地把动作当成了舞蹈的目的,就必然产生"形式思维".然而这种思维方式却普遍存在,渗透于教学,使得受教育者头脑僵化,因而阻碍了中国舞蹈的发展.根据这个观点,对传统舞蹈教学的现状进行分析,从而促进课程改革,树立正确的教学理念,尝试提出改革创新的一些举措.     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

少儿舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这种人体动作是经过提炼、组织和美化过的。我国著名的舞蹈家、教育家、表演艺术家杨丽萍曾说过,舞蹈以人体为表演工具,通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作表达情意,它是一种表情性的时空艺术。少儿舞蹈是舞蹈的基础,它以童真童趣为特征,用孩子独特的视角来表现。作为一个少儿工作者,少儿舞蹈的创作目的不是应酬某种任务,也不是排几个节目娱乐而已,少儿舞蹈是展示少儿心灵的窗户,是表现少儿情感世界的直接方式,对少儿和智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高等等有着积极重要作用。在她们幼     

浅谈舞蹈表演

舞蹈自然离不开手舞足蹈,但是不能说手舞足蹈就是舞蹈.因为,人们欣喜或悲时,所表现的动作,不能算是舞蹈,它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作.如:踢踏舞脚下急速变化的踏步,印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动,朝鲜舞中的耸肩等.这是经过加工,还有一定节奏作了有机的组合,能使人产生美感.     

传统舞蹈与藏舞美学

在舞蹈历史的发展长河中各少数民族舞蹈都已经形成了比较符合民族特色的审美体系,藏民族舞蹈的这一特征更为明显,例如舞蹈的身韵,舞蹈的姿态,舞蹈的动作,舞蹈的节奏,还有如何表达情感,如何体会美感等方面,随着社会的发展和进步,随着人们审美能力的不断提高,藏舞美学这一舞蹈美学体系也在随之完善、发展.     

浅谈独舞的结构与音乐、动作和主题的关系

独舞作为舞蹈艺术中最为凝练,集中和精湛的艺术形式之一,其舞蹈表达和艺术效果也是较为清晰和直观,本文旨在从独舞的结构出发,关注独舞结构作为舞蹈之骨架与音乐、动作和主题的关系。     

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演,需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调,才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容,对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象,对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。     

浅析在舞蹈教学中提高学生的表现力

本文就舞蹈教学中如何进行情感体验的培养,教会学生如何深刻、细致地体会舞蹈作品中的情感内涵,提高他们的舞蹈表现力进行了探讨.舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一,它既是一种以人体动作为语言的艺术形式,也是一种最好的抒情表意的方式,而情感表现是舞蹈教学中的重要内容.     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

浅谈怎样在舞蹈教学中培养学生的创造能力

舞蹈是一种形体艺术,所表现的情、意、美都必须通过肢体动作、表情、眼神的组合来表现,传递生活的感受、表达内心的情感。从动作的设计、编排,到舞台的表演,都包含有大量创造性思维活动的因素。因此,在今天这个快节奏、日益发达的社会里,舞蹈行业迫切需要创造型人才,而创造型人才的培养就需要教师在教学方法与技能训练方面＂推陈出新＂,在本文中笔者就对此作一些尝试性探索。