论中国旋律的美

中国音乐和西方音乐最大的不同就是,中国音乐运用单旋律线条来表现优美和意境。本文论述的中国旋律特指最具中国特色的古典音乐、民族民间音乐、说唱音乐和中国戏曲。中国旋律表现美有其自身独特的方式方法。本文从三个方面进行论述,语言美、意境美、合乎自然法则。     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

钢琴伴奏王国里的一朵奇葩——浅谈陆在易艺术歌曲的钢琴伴奏

陆在易先生是中国声乐界著名的作曲家,现任中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席,国家一级作曲。其作品风格委婉、清新,笔触细腻、感染力强。作者对祖国命运和民族前途的深情关注、对祖国深沉炽热的爱戴之情无不体现在其作品的曲谱之间,其对艺术歌曲近似痴迷的创作热情和取得的艺术成就深受音乐界的赞许。本文笔者立足于陆先生艺术歌曲的钢琴伴奏,通过对其艺术特色的探寻,为听众品位陆先生的作品开辟一条捷径,解读这朵钢琴王国中的奇葩。     

如何提高艺术歌曲钢琴伴奏技能

艺术歌曲是欧洲19世纪诗歌与音乐水乳交融的产物,是浪漫主义时期文学与音乐的智慧结晶。它不仅在西方音乐的发展史中占有重要的地位,而且在音乐表演与音乐教育方面同样具有不可替代的艺术价值。     

器乐教学中的要素之一——钢琴伴奏

器乐钢琴伴奏是一门内容丰富、形式多样,集综合性与创造性于一体的艺术.本文通过作者在实际教学和演出中总结的钢琴伴奏授课经验,剖析了钢琴伴奏课在器乐教学中的重要性,争取让更多的学生受益.     

形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。     

建筑艺术——意象中的旋律

建筑艺术是一种象征性的艺术,它可以使人感受到愉快的＂建筑意＂,即建筑的＂意象＂。在这种＂意象＂中所给予人的旋律感则是建筑和谐美的体现。建筑通过其形式与结构、内外空间序列、以及装饰、色彩等的审美处理来谱写和谐优美的旋律,使人沉浸在一支支风格迥异的＂乐曲＂之中,体验着生命的律动。     

奏响中国手风琴的新旋律

一、手风琴事业在中国的发展与现状 （一）中国手风琴艺术的曲折发展和巅峰 手风琴传入中国是在20世纪的二三十年代,当时进入中国是作为外国友人馈赠的礼品,并受东北一带俄国人的影响,逐渐被中国人所接受。新中国成立40多年来,手风琴事业经过了50年代的孕育,60年代的萌芽,70年代的发展,80年代的壮大和90年代的逐步成熟,已在中国音乐艺术领域有了自己特有的位置。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新发现

勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》是世界闻名的重要音乐作品,其旋律、结构、节奏等都极富特色,并且被改编成各种器乐版本,是极有影响力的音乐著作。本文详细分析了全部的21首作品及其在音乐上的各大特色,以及在旋律、节奏、曲式、演奏等方面的一些新发现,供大家参考。     

论琵琶武曲《十面埋伏》的艺术特色

传统琵琶武曲情绪激烈雄壮,节奏复杂多变,富于戏剧性,多用力度较大的右手演奏技巧,擅长于表现强烈的气氛和情绪。琵琶曲《十面埋伏》是一首大型的武曲套曲,以其独特的音乐表现力闻名于世。演奏乐曲气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

蒙古语诵经音乐中乐器的演奏方法

蒙古佛教诵经音乐依吟诵的语言分为藏语诵经音乐和蒙古语诵经音乐。蒙古语诵经音乐比藏语诵经音乐其数量少、范围小、仅限于几所寺庙。但它是藏传佛教传入蒙古地区后地方化、蒙古化后形成的具有独具特质的文化形式。在蒙古语诵经音乐的研究中,除了对唱诵音乐的研究外,对其乐器和乐器的演奏方法也是不能忽略的。通过对蒙古语诵经音乐中乐器的特点和相关符号的阐述能看出藏传佛教的蒙古化特征。     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

论钢琴演奏风格的沿革

音乐风格的把握在钢琴演奏中占有极其重要的地位。目前,钢琴演奏风格的发展大体经历了四个时期,分别为：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期以及印象主义风格时期。不同时期的风格旨趣各异,所要求的演奏技法也各不相同。因此,我们必须分别把握,通过演奏来表达曲作者的心灵或者演奏者自己的体悟。     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

管弦乐作品器乐化的创举——以手风琴作品《北京喜讯到边寨》的音乐风格和演奏方法为例

从1976年至21世纪,是我国音乐事业蓬勃发展的重要阶段,我国音乐事业的各个各个方面都呈现出焕然一新的局面,走上了面向世界的多元化发展道路。而其中管弦乐得以恢复并发展的标志是1976年郑路、马洪业创作的家喻户晓的管弦乐作品《北京喜讯到边寨》。后来经方圆改编为一首经典的手风琴作品。这部作品以其热烈的节奏、极富西南少数民族特色的旋律,形象地再现了粉碎四人帮的消息传出后,全国各族人民欢欣若狂、载歌载舞热烈庆祝的场景。     

如何弹奏声乐套曲钢琴伴奏——以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》为例

十九世纪各种艺术之间的界限变得模糊,浪漫主义者们着迷于将各种艺术综合起来,他们力图突破自身的界限,寻求与其他艺术的融合,于是在当时的艺术领域中呈现出一种共融互通的综合化倾向。     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,