浅谈柏辽兹的标题音乐《幻想交响曲》

通过对标题音乐的研究,我们知道了它是一种叙事性或描述性的音乐,是加在一部器乐作品之前的文字,是将听者的注意力集中到作品本身或某一特定的乐思上的音乐,是一种＂综合艺术＂的音乐。它是浪漫主义时期一种重要的音乐体裁形式。正是这一体裁形式,使得19世纪～20世纪初的音乐同时具有了自传性和幻想性的特点。然而,在标题音乐源远流长的发展史上,被称为＂标题音乐大师＂的法国作曲家柏辽兹为之做出了不可磨灭的贡献。     

试谈如何理解肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐内容

素有＂钢琴诗人＂之称的波兰作曲家、钢琴家——肖邦,把叙事曲这一体裁第一次运用在器乐作品中,开创了一个新的器乐体裁形式。本文通过介绍肖邦《F大调第二叙事曲》的创作背景,分析其音乐内容及演奏方法,试使演奏者能较为准确地把握肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐风格,进一步加深对这首作品音乐内容的理解。     

对贝多芬《第九交响曲》结构的辩证法规律的哲学思考

贝多芬《第九交响曲》具有伟大的历史地位和艺术成就,其中蕴含着辩证法的哲学理念。第一主题和第二主题的结构形式表达出的抗争与悲叹的两种不同音乐形象,揭示了对立统一斗争的规律;传统交响曲第二乐章的慢板调换快板、俄罗斯民歌的牧歌式的材料使用、奥地利民间的＂楞得勒＂圆舞曲节奏型的运用、在同一材料中使用不同的技术手法展开回旋变奏体现了继承与发展的辩证法;主题和变奏反映出了内在的普遍联系的发展规律;对主题回忆不断地被打断呈现出了否定之否定的哲学规律。《欢乐颂》主题高潮的出现,使人们体验到了胜利的喜悦。《第九交响曲》结构     

试析《第二交响乐——和平颂》的创作技法

《第二交响乐——和平颂》是一部纪念南京大屠杀的交响曲,由赵季平先生创作。本文从音乐本体入手,以长音颤弓、古典乐器的运用和《茉莉花》旋律的引入来论述其创作技法。     

爱恨交织褒贬共之——评《第二十幕》中作者笔下的尚达志

本文主要探讨了周大新小说<第二十幕>中尚达志的人物形象,作为一个20世纪中国民族工商业者,尚达志身上有着坚忍不拔的光辉,也有着重物轻人的缺陷,既顽强,又懦弱,周大新用饱含深情的笔调,冷峻客观的角度将尚达志的人物形象刻画的圆润饱满.     

影视制作时期的社会舆论趋向——评好莱坞内战故事片《烽火田园》和《光荣》

《烽火田园》和《光荣》都是好莱坞以美国内战作为题材和背景摄制的影片,但前者反对战争、饱含人性色彩,后者支持战争、赞颂黑人历史功绩,主题思想大相径庭。这是什么原因？该文通过对两片制作时期的历史背景进行分析得出结论：它们都是在借用内战的某些事件反映制作时期的社会状况和文化氛围,表达的是制作时期的社会舆论趋向。     

学术评论的学风和精神——读樊骏《中国现代文学论集》

学术评论需要什么样的学风和精神？樊骏先生的《中国现代文学论集》为我们做出了示范。他在书中评论王瑶、唐弢、陈瘦竹、黄修己等学术大家的研究,恰当地肯定了他们的学术贡献和研究专长,又中肯地指出了他们的缺点和不足。樊骏之所以能够这样,是他＂站在历史的高度上＂,＂拉开自己与研究对象之间的距离＂。这对于当今的学术工作具有典范意义。     

论后现代主义视野下反英雄的辉煌与落寞——《集结号》与《父辈的旗帜》对比评析

经典影片中的英雄形象不胜枚举,然而后现代主义的今天却是反英雄式的人物当道。本文立足于中国军事大片《集结号》与美国战争经典《父辈的旗帜》的对比分析,从三个层面探索了两部影片对反英雄的构建和阐释,以及对反英雄命运的反思。可以说,《集结号》的成功既是一次向后现代主义多元化文艺思潮的致敬,也是一次在世人面前对民族精神铿锵有力的展示。     

《弗兰肯斯坦》——玛丽·雪莱的《失乐园》

在<弗兰肯斯坦>中,玛丽·雪莱大量引述、改写前人和同时代人的作品,插入到自己的作品里,使现文本与前文本之间形成丰富的"互文"关系,因而整部小说可以说是由不同丈学作品构成的马赛克镶嵌画.本文将从互文的角度来探讨玛丽·雪莱的<弗兰肯斯坦>与小说中嵌入的弥尔顿的<失乐园>的关系.通过细致的分析研究,笔者发现<弗兰肯斯坦>堪称为玛丽·雪莱书写的一部<失乐园>.     

对《新视野大学英语读写教程》(第二版)的评价

本文利用Hutchinson的教材评价理论,从三个方面对<新视野大学英语读写教程>(第二版)的教学内容进行评价.把该教材的教学内容、设计与<大学英语课程教学要求>的教学要求对比,认为该教材的教学内容理论上符合教学要求;通过对学员试卷和教员问卷的调查结果进行分析后发现,该教材基本上能够满足学员和教员的使用需求.     

《童年情景》的思想蕴意

钢琴套曲《童年情景》是舒曼于1838年2月创作的一部较为成熟的作品,是一部描写儿时情境的回忆录。其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,于是乐思泉涌创作了这首诗意而柔情的作品。     

论《乐记》对现代音乐疗法的影响

现代人对健康概念的理解在＂换代升级＂,认为健康是由生理到心理,并与社会环境、自然环境以及人格道德等相关因素的和谐统一。本文运用全新的视角论述了《乐记》这部音乐心理学专著的重要理论思想和音乐本质,由此来探讨《乐记》对现代音乐疗法的深远影响。     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

论唯物史观的基本原理——学习《德意志意识形态》(第一章)《费尔巴哈》的体会

在<德意志意识形态>第一卷第1章<费尔巴哈>,中,马克思恩格斯第一次系统阐述了唯物史观的基本原理.阐明了现实的个人是唯物史观的前提,出发点是人们的直接物质生活生产;阐明了社会存在决定社会意识,社会意识依赖于社会存在的基本原理;区分了两种不同的历史观,从唯物史观的角度解决了社会历史领域的基本问题;阐释人与环境的关系问题,指出人类社会的变革是一定的生产力与与广大人民群众共同作用的结果.     

黑与白的撞击——比较《紫色》和《长腿叔叔》的艺术特色

<紫色>和<长腿叔叔>都是外国文学史上影响较大并深受人们喜爱的长篇小说,尽管这两部小说出版时间相隔了70年,但这两部小说均为书信体,女主人公的经历和命运都给我们留下了极为难忘的印象.本文从艺术特色方面对这两部小说进行比较论述.     

《查特莱夫人的情人》赵苏苏译本的评析

<查特莱夫人的情人>赵苏苏译本以其独到的翻译和语言表达功底,成功地再现了原作的写作风貌,突显了原作人物的个性,使用归化策略,弘扬了本民族文化.但由于译者对性描写的过多删节损害了原作的整体艺术价值.     

乱序的美感——浅析电影《低俗小说》的叙事艺术

1994年,导演昆汀·塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息的非线性叙事方式,回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。这部电影的问世也宣告了一个崭新的电影时代的到来,昆汀·塔伦蒂诺因其颠覆性的叙事方式赢得了电影评论界和大量影迷的大力追捧。     

论《方言》与周秦西汉字书之间的关系——读《先秦两汉语言学史略》有感

吴辛丑教授在<先秦两汉语言学史略>一书中系统而全面的介绍了先秦两汉时期的语言学的大概面貌,整部书体例清晰,内容充实,对我们学习古代语言学史有很大的帮助.但是昊辛丑先生在此书中提到的<方言>是为其他字书作注的观点却不太准确,本文从三个方面进行探讨.     

从"男女相思、悲秋伤春"说起——论《古诗十九首》对《诗》《骚》主题的因革

<古诗十九首>男女相思主题和伤春悲秋主题直接源于<诗><骚>.与<诗><骚>不同的是<十九首>中的男女相思表现出突破功名喧嚣,向往真实生活的愿望.<十九首>里的伤春悲秋更是在人生短促、及时行乐的社会思潮下与生死、思乡有机融合的千古绝唱.     

论萧红笔下的生死意象——以《生死场》、《呼兰河传》为例

本文拟从其代表作《生死场》、《呼兰河传》的文本分析入手,展现社会下层普通民众尤其是女性群体虽生犹死的生存图景和愚昧、麻木的精神状态,即＂虽生犹死,非生非死＂的生死情状。重点关注其小说中以＂死＂观照＂生＂,以＂生＂透视＂死＂的生死意象,在作者热烈而绝望的期冀下,警示人们去思考＂人活着究竟为了什么＂这一深邃的人生要议。