清代、民国时期的刻瓷艺术

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力。一件体量不大的精美刻瓷作品,在制作过程     

塑画同源情意在先——紫砂雕塑创作之管见

众所周知,从艺之道既艰辛又曲折,艰辛吧又蕴藏着欢乐,曲折呢又预示着惊喜,在不断地探索中长进,总会迎来精彩的明天。浩浩历史告诫人们:     

浅谈“福戏樱桃壶”的创作

在大自然中,日月星辰、江河湖海、山川草木、飞禽走兽都可以成为紫砂壶花货创作取之不尽、用之不竭的源泉。花货创作源于人们在生活中的感悟及一双灵巧的手,中国陶瓷艺术大师季益顺认为:艺术来源于生活,但并不是机械地反映自然与生活,而是按照自己的审美观念对客观事物进行概括、提炼和加工,从而创造出比自然更美、比生活素材更高的作品     

凛冬一至,梅花盛开——谈《凌梅壶》的创作

正宜兴的花货紫砂壶一直以来就占据了紫砂艺苑的半壁江山,其百变纷呈的造型,无穷无尽的创意使紫砂艺术不断焕发出新的生命力,在众多风格迥异的花货造型中,与梅相关的作品历来经久不衰,寒梅傲骨,凌冽风霜,那高贵的品质一直是品格高尚的代表,令人憧憬的臆想,以梅为题,如何才能创作出一把优秀的紫砂壶呢,眼前这把凌梅或许能够为我们解答,通过剖析这把壶的造型创作,也许能够让让更深的感受到梅蕴壶中的意味。     

和器之道

<正>作为盐也米松口中的‘兄弟',中国与日本在工艺之道上曾经一脉相承,但如今,兄弟俩却散发出两种全然不同的气质。中国,有数之不尽的收藏大家与文化商,在世界各大拍卖场所、艺廊锋芒毕露,但回到家中,他们中的绝大多数却都使用着廉价拙劣的碗筷酒器度过每一天。这样的日子,或许比不上日式普通家庭中的简便一餐,更别说情调。日本人擅长小器,工艺亲民平和,它既流于口唇之间,也停在巴掌之上,无论文,房墨宝还是桌间小器,日常生活中的点点滴滴都有它的印记。从生活中来,到生活中去,日本民艺以此为守则代代相传,即使近年在世界崭露头角的工艺师,无论做陶、刻木,无论个人、工作室,他们都用真心,把美好装进了一件件普通的生活用具里,获得时间的尊重。     

源于生活,来于自然———浅谈“寿桃壶”的审美艺术

紫砂艺术源于生活,来于自然,这句话最能概括花货艺术的特征,花货采用提炼、取舍的手法,突出自然形态中富有美学价值的部分。紫砂泥土的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔、可繁可简,紫砂壶的造型也赋予了观者无穷的想象。紫砂花货以造型、雕塑、刻绘等艺术,诉说着自己独特的造型语言,使之具有精工细描的艺术魅力和独特的文化风格。历代制作紫砂花货茗品的高手名师层出不穷。例如清代陈鸣远所作的"南瓜壶",壶体为南瓜形,壶盖为瓜蒂状,壶嘴由瓜叶卷成,壶把则是瓜藤,壶身筋纹生动自然,壶嘴、壶把造     

浅议陶瓷艺术与现代家庭环境装饰

随着当今社会经济的迅猛发展,人类对美的追求也在发展,审美意识在不断提高。陶瓷艺术也随之进入人们的日常生活。陶瓷作为一种独特的工艺美术载体。其独特性在于它是土与火的艺术。任何一件好的陶瓷艺术作品,都是由陶瓷材质、造型和不同的装饰手法组合而成。而陶瓷文化艺术也是伴随着整个人类文明的发展而     

社区手工艺

"社区"最先是一个地域概念,后来又有了"共同文化"的内涵。当BBS出现,它让全球有某种共同兴趣爱好的人群聚集在一起,网络社区形成,成为独立于传统社区形式之外的一种新型社区。当手工艺进入社区,它即找到了最好的生存土壤,而作为社区本身,文化的发展也离不开手工艺。手工艺生存的最好土壤在一个社区里,有时候,只需要有一个人精通一门手工艺,那门手工艺的魅力就很容易吸引一批本来就有共同文化认同的人聚集到他身边,社区手工艺氛围逐渐就这样形成了。浙江东阳县六石街道后周村现在是著名的东阳竹编手工艺社区,谁也没想到,这个社区在上个世纪70年代,最先只有一对卢姓夫妇做竹编。当时,随着这对夫妇做的竹编     

有一种生活叫青瓷

<正>一个擅长传达理念,创新造型;一个则熟于制壶,精巧别致。作为青瓷界的新生力量,徐凌和竺娜亚一路携手前行,风雨无阻。为了青瓷宁愿放弃一切,如此钟情于手工艺的年轻夫妻,在当下己为数不多。徐凌和竺娜亚则是典范,他们热爱青瓷,享受作品成形时的美好瞬间。徐凌曾说过:"做青瓷是一种快乐。"竺娜亚则回应:"做青瓷是一种幸福。"在这对年轻夫妻的心中,青瓷就像一种生活,令他们如痴如醉……     

浅析高温颜色釉山水画的创作探索

随着时代的繁荣昌盛,人们在保证了基本的物质基础之后,对于精神文明的追求就越来越高。中国画、油画、陶瓷等艺术品而不断地受到人们的收藏与喜爱,其中陶瓷备受人们喜爱。中国因陶瓷而得名china,闻名中外,可想而知陶瓷文化对于中的意义可想而知。景德镇拥有制瓷最主要的矿产瓷石和高岭土,因此而有了得天独厚的先天条件。景德镇的高岭土在国际陶瓷界都具有影响,这也正是促使景德镇瓷文化迅速发展成瓷都的重要原因之一。陶瓷被称作为最神奇的艺术品之一,是土与火相结合的一门艺术,     

有感于宁勤征大师砸瓶之举

陶瓷是火的艺术,泥做火烧,创作、生产完美的作品奉献给市场,是从艺人基本的道德与责任。古有毁画三千的说法,而今宁勤征大师将自己这些年来不满意的作品集中起来,一次性砸掉30余件。笔者在赞叹之余有点深感可惜,这分明是砸豪华住宅之举。当代陶瓷工艺美术大师中,宁勤征的作品独树一帜,极     

宜兴均陶堆贴花现代民艺派的产生和特点

1宜兴均陶堆贴花艺术的基本情况宜兴均陶堆贴花艺术是陶瓷生产劳动者为满足广大消费者需求进行陶瓷产品装饰而创造,并在社会发展和应用中流传的一种工艺形式。它生长或培育在劳动者深厚的生活土壤之中,不受功利思想的制约,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色及生活情趣。     

浅谈作品“方圆之韵系列”的创作

在紫砂壶的造型方面,宜兴人以抽象的几何图形为造型的壶型称为"光货",包括"圆器"、"方器"和"筋纹器",把以自然界之具象的实物图形为造型的壶型称为"花货"。"光货"中的"圆器"和"方器"是紫砂壶最基本的壶型,其形态简洁明快、质朴大方,也最能体现作者的设计思想、制作功力和审美情     

浅谈紫砂壶艺的"风格设计"

"风格设计"是指壶艺设计者在他们的作品中表现出来的创新意识和别具一格的独特性设计。它是集丰富的想象力、对粘土的认识程度、熟练的操作技巧和工艺于一体,是运用泥土表达个人的思想情感的一种方式。由于各人性格、气质的差异,对表现对象的形象特征和功用特性的兴趣程度不同,创作手     

陶瓷艺术贵在创新——从绘制大型陶瓷壁画作品《圣洁》说起

陶瓷壁画是一种艺术,也是一种文化,而且是一种特殊的文化.一件件陶瓷壁画作品,无论题材,风格如何,都恰如一个个音符,在跳动着,在弹奏着,合成为陶瓷壁画文化的旋律.     

捏雕陶瓷作品创作中的"四性"——有感于作品《缘》系列的创作

捏雕是雕塑的一个重要组成部分，其制作过程既可细腻、也可粗放；表现手法既可形似、也可神似。捏雕来源于现实，而又不依赖于现实，其表现意境源于生活的感受，而又有高于生活的美感。本文主要从灵感把握、情感流露、制作工艺、作品命名等方面对捏雕陶瓷作品的创作进行了探讨。     

论原始陶器图腾的表现意义

一、彩陶的起源生存是史前人类的最基本的需求条件,陶器的发明一般学者都这么认为是史前人类进入了新石器时代的定居生活而出现的,而它的出现是与人类发明了用火有着密切的关系,可能是因被火焙烧过的土地或粘土落入火堆而变得坚硬定型,所以促使了原始人类有意识地用泥土制作他们所需要的生活器型,同时也有人猜想陶器的发明源于日晒说法,我个人认为这也是有可能的,我们可以看看野外的水洼,经过烈     

论中国现代陶艺引入现代艺术的滞后性表现与影响

中国现代陶艺引入现代艺术具有明显的滞后性,其兴起的滞后、市场的小众化以及身份是形成这一特征的主要因素,其表现大致包含在中国现代陶艺的综合性、程式化和协作性三方面,其对中国现代陶艺形成重要的消极以及积极影响。     

陶瓷作品的实用性与装饰性结合

通过对陶瓷这种艺术装饰材质的评价,以及人们生活功能、生产上对美的需求反映,提出了重视构建陶瓷作品的实用功能,同时体现出陶瓷工艺性的美学本质。为景德镇乃至中国陶瓷工业与艺术创作提出了新的要求。