论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

传统粉彩颜料及其无公害化

简要总结了景德镇传统名瓷一.粉彩瓷的发展历史，叙述了传统粉彩颜料的种类、使用原料、制备方法、生产工艺。总结了国内为降低粉彩瓷铅溶出量所做的工作及其局限性，并分析了当前粉彩瓷面临的问题，对无公害粉彩颜料的研究提出了思路和要解决的关键问题。     

粉彩瓷及其传承与发展

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一.本文提出了新的粉彩定义,介绍了无毒粉彩颜料的研发概况,简述了粉彩瓷工艺技术的传承与教育现状,归纳了粉彩瓷各时期的装饰风格及工艺技法的变化.认为粉彩瓷要不断创新与发展,必须陶瓷艺术家与材料学者共同努力,其中关键是粉彩颜料的无毒害化.     

论传统粉彩瓷中的设计思维与表达

粉彩瓷是景德镇传统陶瓷艺术设计的代表之一,传统粉彩瓷以造型和谐统一、装饰效果粉润柔和为特点,深受人民大众喜爱。以粉彩蟠桃纹天球瓶为例,通过对传统粉彩瓷造型、装饰、构图以及色彩的分析,结合传统工艺典籍和相关文献,可以把粉彩瓷中蕴含的中国传统设计思想简单地归纳为顺应时代、尊重传统、精用材料、巧施工艺四个特点。站在设计学的视角对传统粉彩瓷进行分析,有利于重新认识传统粉彩的当代价值。     

浅析粉彩人物图的审美价值

中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月,至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况,笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点,带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间,粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗;到了雍正时期,粉彩瓷得到了     

论粉彩人物瓷画审美特征

粉彩,是瓷都景德镇的"四大名瓷"之一。粉润柔和、色彩绚丽、画工精细都是粉彩瓷的显著特点。粉彩瓷初现于康熙,之后在雍正时期和乾隆时期进入繁盛时代,到现在已经有三百多年的历程。粉彩瓷不仅是我国历史文化的重要产物,更是我们华夏民族的艺术隗宝,并且是中国陶瓷文化的重要组成部分和杰出代表。此文通过对粉彩瓷当中重要的体裁——"粉彩人物"进行初步的探索。     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

漫谈粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展

<正>"粉彩"是我国最著名的釉上彩装饰种类之一。是陶瓷美术宝库中的一颗璀璨明珠,也可以说是陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。粉彩瓷历史上最光辉的一页,要数雍正王朝。由于雍正皇帝的爱好和皇室极大的需求,景德镇御窑厂大量烧制粉彩器,因此,粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展,继康熙五彩瓷后,出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平,就像五彩瓷被称为"康熙彩"一样,粉彩瓷又被称为"雍正彩"。相对于五彩瓷的强烈明快,华贵深凝,粉彩瓷艳丽     

试述传统粉彩瓷中的设计思维与表达

我国传统的粉彩瓷构成了陶瓷工艺发展中的关键组成要素,传统粉彩瓷由于具备独特的造型表现形式以及深刻主题内涵,长期以来受到人们广泛的喜爱。而在传统粉彩瓷的设计中,结合现代社会的发展,逐渐重视体现设计思维和表达,强调将精细化的陶瓷设计理念以及多元化的艺术形式,融入于陶瓷设计过程,提高粉彩瓷的实用性和艺术观赏性。基于此,本文探讨了传统粉彩瓷的常见艺术表达形式,合理完善与改进粉彩瓷的陶瓷工艺品设计思维。     

对降低粉彩瓷铅溶出量的几点看法

粉彩瓷是景德镇四大传统瓷之一,以粉彩颜料装饰的瓷器其色鲜明、突出,呈现立体感,彩饰的山水、人物则更是绚烂多彩,姿态栩栩如生,别有一格,深受国内外人们的喜爱。解放以来,我国陶瓷生产发展很快,粉彩瓷的产量也逐年增加。但近年来,国外对粉彩瓷的铅溶出量规定不能超过百万分之七(即小于7ppm),而我国的粉彩瓷的铅溶出量均超过国际标准,严重地影响了粉彩瓷的出口,因此降铅工作是件刻不容缓的大事。     

论“慢设计”在当代粉彩瓷艺术中的引入

"慢设计"是西方新兴艺术设计理念,当代粉彩瓷艺术具备充分地引入"慢设计"的基础。而粉彩瓷引入"慢设计"需要遵循一些与时代相契合的原则,在当代粉彩瓷艺术中引入"慢设计"对于推动粉彩瓷艺术的发展具有积极意义。     

粉彩瓷汇聚一堂迎新年——《粉彩传人》首届景德镇粉彩陶瓷艺术展开展

新年伊始,由景德镇市陶瓷协会主办、景德镇市美术家协会协办、景德镇昌南美术馆承办的《粉彩传人》首届景德镇粉彩陶瓷艺术展在昌南美术馆开展。此次艺术展汇集了赵惠民、杜浩生、王锡良、张松茂、王隆夫、戴荣华、余仰贤等100多位名家的300余件作品,其中既有传统重工粉彩瓷,又有现代艺术粉彩瓷和名人名作粉彩瓷。展览为期一个月。     

略论粉彩艺术的传承

粉彩是景德镇四大名瓷之一,根据史料记载,粉彩瓷在清代康熙年间开始出现,盛极在雍正时期。康熙年间的粉彩绘画比较粗糙,而且当时粉彩装饰并不是所有的彩色都是用粉彩制作,其中有大部分是采用古彩绘画技法表现:比如树木的绿叶、矾红彩的部分,仍然是五彩(古彩)的工艺技法。因此可以得出结论:粉彩瓷是在康熙五彩(古彩)的基础之上从珐琅瓷器演变而来的。作为四大名瓷之一的粉彩,他的工艺需要我们去传承和发展,本文就从粉彩的起源、粉彩和其他彩瓷的关系以及需要如何传承粉彩工艺来论述。     

谈粉彩雪景绘画技法

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的     

浅论粉彩瓷艺的问题及建议

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩瓷艺始于康熙,精在雍正     

论粉彩人物图的历史地位与文化内涵

粉彩瓷人物图是中国彩绘瓷人物图的一朵奇葩,清雍正时期兴起,雍正、乾隆时期是其发展鼎盛时期,乾隆之后呈衰退之势,但仍有一定成就。当代粉彩瓷人物图仍是彩绘瓷人物图最重要的品种之一。粉彩瓷人物图是彩绘瓷人物图发展的高峰,在中国彩绘瓷人物图中占有重要的历史地位,起着承上启下作用。粉彩人物图有着丰富的文化内涵,是中外文化交流的体现,具有显著的文人画气息,是时代审美文化的反映。     

论粉彩艺术的继承和创新

粉彩作为陶瓷装饰的一个画种,以其淡雅柔美的艺术品格独树一帜。如何继承和创新粉彩艺术是我们必须研究和面对的课题之一。本文对此进行重点叙述。一、粉彩艺术粉彩是古彩和西方珐琅彩的结合体,无法从本质上脱离它们的关系,传统的粉彩瓷除大量熟知的陈设瓷以外,还生产了大量的日用陶瓷,清宫旧藏的皇家日用瓷大部分是粉彩瓷,建国以后,粉彩的日用