调控

调控是为泰康画廊“基础部”展览所创作的一个装置作品,希望通过人工搭建的固化网络和自由生长的植物之间的关系探讨社会复杂系统的可控性与不可控性。装置分为两部分,一部分位于画廊入口处,另一部分则位于三层屋顶露台空间,露台部分是一个复杂的拉力结构,利用数据结构中“二叉树”原理作为基本几何规则并由特定算法计算生成。“三叉受拉节点呈现平面状态”的特性使得建造变得简单,而只有受拉才能保持绷紧状态的棉绳则表达了整个装置的内部受力状况。     

“SENSING SPACE”展览,英国伦敦皇家艺术学院画廊

有关展览 “Sensing Space”是由伦敦皇家艺术学院所主办的一个展览,主要是由主办单位从世界各地挑选出适合这次主题、不同国籍的建筑师参加.主要参加的建筑师有七位:Li Xiaodong(李晓东),Grafton Architects,Diebedo Francis Kere,Kengo Huma,Pezo von Ellrichshausen,Alvaro Siza,Eduardo Souto de Moura. 这次的展览“Sensing Space:Architecture Reimagined、感知的空间:建筑的重新想象”所设定的任务与企图如同画廊馆长Kate Goodwin所提:这个展览的核心是希望能在之中产生交互影响的三个要素:物理空间的本质、我们对于它的感知能力以及它能被唤起的力量.     

移动盒子画廊展

在人们思维中，展览总是固定而严肃地呈现在一个特定的空间中，展品静默不动地等待参观者的到来。而移动的盒子画廊希望通过新的展示方式来打破这种常规，给人们展示流动的艺术展。为此，画廊制作出一个特别的展示区域，区域由12块相互铰接的面板构成。每块面板内侧都展示有一件艺术作品。面板之间灵活的铰接方式实现了画廊空间的多重组合，可根据场地条件、展览主题以及艺术品形式的不同从一种展览空间转换为另一空间，从为单个展览设置的单独展厅到为系列展品设置的共同展示空间。这个展示区域就是“移动盒子画廊”。     

陈庆庆工作室

建筑自身是由公共空间和私人空间两部分组成。公共空间部分主要为展览空间,小面积的必需生活辅助空间散布在展览空间当中．在增加展览空间的展示面的同时．让生活辅助空间所包含的内容积极起来,从设计的角度．生活辅助空间等同于展览空间,于是只存在大空间、小空间．高空间、矮空间,而没有主次关系。私人空间分布在公共空间的两侧．部分私人空间和公共空间是相互叠加的．艺术家本人的生活．工作空间是围绕一个小小的内院展开的。     

不知天命

该展览来自艺术家宋冬,整个展览以“镜、影、言、觉、历、我、明”七个字作为艺术家对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台;以“无界”的方式使用美术馆所有的空间,综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。     

斯蒂文·霍尔:建筑创作

正展览时间:2019.06.29-2019.10.07展览地点:Fab-Union Space,梓耘斋艺术空间Urban Network Office (织城网络)与Fab-Union Space共同为大家呈现的展览"斯蒂文·霍尔:建筑创作"已于6月29日晚在Fab-Union Space和梓耘斋艺术空间开幕。展览于6月30日正式对公众开放,展期持续至10月7日。本次展览由妮娜·斯崔兹勒-莱文(Nina Stritzler-Levine)策展,斯蒂文霍尔建筑师事务所(Steven Holl Architects)以及斯蒂文·迈伦·霍尔(Steven Myron Holl)基金会制作。     

Adeline de Monseignat《家》艺术作品展

<正>马贾画廊此次为观众呈现的是一个关于"家"的展览,展出了来自伦敦的荷兰籍艺术家Adeline de Monseignat的最新力作。该展览主要通过整合建筑、雕塑和绘画,大规模呈现装置艺术来追忆作者过往的童年。艺术家将自己家中遮阳篷上所用的红白色条纹布料设置于马贾画廊的中央,并根据其童年时期卧室的确切尺寸进行创作,作品在人与物之间建立起某种特定的联系。重建的"房间"伴有儿童卧室的趣味性,其中的想象力和创造力野性十足,一个沉浸式的艺术空间由此产生。"房间"内部创建出一个高1.7米的狭窄走廊,设计高度与艺术家的身高一致。随着参观的慢慢深入,参观者会看到一系列采用皮毛创作于玻璃球中的触觉性雕塑,     

华沙现代艺术博物馆，华沙，波兰

该建筑正逐步向综合性展览与多功能空间的方向发展。建筑东侧的画廊空间由街道层开始,就在力求营造艺术的可见性与可及性。展厅容纳的功能定位于更广泛的大众——波兰和国际艺术界的“知名人士”将在这里展示他们的作品。     

建筑与反建筑的转化

丹尼尔·布尔伦（Daniel Buren）关于“建筑与反建筑的转化”的展览在木丹艺术馆大礼堂举办。木丹艺术馆和蓬皮杜·梅斯中心联合邀请各位艺术家在馆内空间的连接处进行装置创作,要求艺术家为木丹艺术馆所建造的装置要以“框架”为题,同时兼备审美性、建筑性和公共空间性,并同时在某些方面表现出明显的陈列艺术性。此次展出的是丹尼尔·布尔伦创作的部分。     

连续的学习区——激发非正式学习行为的空间设计策略

空间因素对非正式学习具有重要作用。基于非正式学习空间的定义与非正式学习空间的相关案例，结合众建筑2018年至今的实际项目，提出“插件和自组织系统”“参与式设计”“流动激发”“学习景观”及“互动装置”这5种建立非正式学习空间的设计策略。这些策略旨在形成一个综合系统，以创造流动的学习空间，使正式学习空间与非正式学习空间连续不间断，进而激发出连续的学习行为。