解读动画片中的“转场”方式

如果把动画片比作一栋建筑，那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架，而“转场”手法则是使框架更为牢固的连接点。在动画片剪辑的工作中，“转场”意味着空间的改变和时间的变化，这时影片逻辑和画面内容的跳跃比较明显，因此需要一定的转场技巧使之连贯自然。动画语言的独特性决定了动画电影转场的运用规律及特色。     

动画电影时空交错的探究与方法

E·雷诺以"视觉暂留"的原理推出了动画电影的前身—活动视镜。它的出现推动了动画电影的发展,同时动画电影中也存在着不足之处,它需要一些技巧来解决。其中最具有代表性的就是动画转场,动画转场分为两种:"技巧衔接"与"无技巧衔接"。通过相似性对动画转场进行一系列的分析。     

空间设计中的诗意——安藤忠雄与宫崎骏

本文将日本建筑师安藤忠雄的建筑作品体验与日本劝漫大师宫崎骏的的动画片作品感受结合起来,共同来阐释建筑艺术对人们的心灵的净化与启迪。     

"泛动画"理念下创新型应用型动画专业建设研究

随着科学技术的快速发展,新媒体时代的到来为动画行业带来了一定的发展契机.新媒体时代的改革影响了动画的创作、呈现以及营销媒介,助推传统的动画开始转型,从单一的影视动画转变成为建筑漫游动画、游戏动画、工业演示动画等各类动画领域,"泛动画"的概念也由此而产生.基于此,本文针对"泛动画"理念下动画专业人才创新型应用型的培养模式展开了一系列的分析和探讨,旨在为动画行业的发展培养复合型的人才,为动画专业的建设提供有效的保障.     

传统无纸动画与现代动画特技工艺的融合探究

从20世纪初第一部动画片诞生至今,动画艺术历经一百多年的发展历史。随着科学技术的进步和动画制作技术的日益精湛,现如今,动画表现方式以及手法越来越丰富。在动画这门艺术漫长的发展过程中,传统无纸动画在动画发展史上占据重要地位的同时发挥着重要作用。现代动画特技制作技术在传统无纸动画和传统二维动画发展的基础上,将动画的质量和制作效率都提升到了一个崭新的发展层面。本文通过对现代动画特技工艺以及传统无纸动画的研究与探索,就二者在现代发展大前提下的融合进行相关论述。     

我国电视动画片数量大幅提高

2月15日,广电总局发布了关于2010年度全国电视动画片制作发行情况的通告。 2010年。我国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。全年制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟。比2009年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。其中,全国动画片创作生产数量排在前五位的是...     

动漫专业场景设计中的上色方式与画面效果的探索

动画艺术是电影与绘画造型基础上提炼出来的,是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。动画片制作当中,场景设计是必不可少的一部分,一部优秀的动画片离不开好的场景衬托。动画场景的上色方式有：彩铅上色、photoshop线稿上色、painter上色、opencenvas上色、ComicStudio上色等。上色方式不同画面效果也就不同。     

浅谈二维动画的技术手段和动画剧本的突破

在世界动画舞台上,中国动画学派以独特的风姿,引起广泛的关注和赞誉。强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土,这里没有血腥,更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统,则是中国动画片显著的艺术特点。随着电脑技术的发展,动画制作方式也有了延伸,如何将这两种方式巧妙地融合,以及配合表现手法创作出合适的动画剧本,是本文主要表达的内容。     

"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计研究

三维虚拟动画制作中角色的造型设计尤为重要,包括角色外在的形体设计、性格气质等潜在的特征,使之具备卡通的特点.利用虚拟技术设计角色需要注意写实性,还要符合动画的特殊性,需大量参考现实实物进行制作.动画制作人员需要给每个角色都添加表情、动作,设计符合角色特征的关键帧,通过三维动画模拟演示出来,充分表现出三维角色动画与现实世界的一致性.本文就"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计进行探讨,希望对同行工作人员有所帮助.     

“框景”理法在室内空间中的应用研究

中国古典园林历史悠久,其中"框景"这一造景手法甚为独特,它能使得多个空间相互渗透、转折、限定以及丰富空间层次。因此用转译的设计手法将"框景"这一造景手法运用到室内空间中,能给建筑空间带来观赏、图样、空间上的多重意义。也为探索研究中国古典园林在室内空间中的发展有一定的引导和借鉴意义,使中国传统文化在室内空间中焕发出新的生机。     

音乐节奏对短篇动画叙事节奏的启发

在制作手段越来越简便的今天,制作动画短片成为学生、动漫爱好者尝试动画创作的必由之路。对动画短片叙事节奏的把握通常是感性的,没有标准化模式的,使动画的叙事节奏不容易被控制。通过分析音乐节奏的规律,将音乐节奏的调式、节拍等概念引入动画短片中,可以借助音乐创作的思维,为动画创作者提供一种新的思考方式。     

动漫衍生的服装产品设计研究

提出了"动漫衍生的服装产品"这一概念,并分析、归纳了衍生的服装产品的设计要素及设计方法.指出动漫角色设计师及服装设计师必须强强联手,以服装为载体,打造出符合市场需求的动漫衍生的服装产品,进一步加强动漫产业及服装产业的优势整合,促进动漫产业链的完善,刺激和创造新的消费市场.     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。     

论动画与真人互动短片的制作--以动画与真人互动短片《思维没有局限》为例

所谓短片（ Short subject, Short film）是在电影诞生早期于北美出现的一种约20~40分钟的片种,但现今电影的短片对于长度并没有确切的要求,在不同的地区和国家有不同的长度要求。动画与真人互动的演绎形式是近年来兴起的一种新型的电影或者短片的表现形式。本文以短片《思维没有局限》为例,分析动画与真人互动短片这种全新短片的制作过程与展现形式。     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

中国动漫产业存在的问题及分析

21世纪注定是动漫产业横空出世的一个时代。动画经历了漫长的历史,从远古人用静态画记录人体和动物的连续动作,到18世纪末发明了魔术幻灯,直至1913年纽约第一家动画公司的诞生,动画企业吹响了前进的号角。由于动画的高科技、高品位、高投入、高风险、高淘汰和成功作品的高回报的产品特点,现代动画企业生存发展必须具备强劲的竞争力。通过回顾中国动漫发展的历史,分析其发展现状以及存在的问题,寻找到中国动漫产业和动漫企业发展壮大的规律和竞争优势。     

首都动画创意产业政策问题探析

政府是产业升级的组织力量,最大限度发挥政府出台的产业政策效能,是动画产业发展的原动力。为促进首都动画创意产业健康、快速、持续发展,还需完善政策法律体系,加强政策专业性、系统性,加大财政税收力度和人才引进与培养的支持力度,设立首都动漫产业基金和市长奖,充分调动企业与从业人员积极性。     

美国日本动画发展特色之综合思考

美国和日本是世界上两大动画片生产国,虽然两国的动画片风格迥异,却受到世界各国人民的喜爱,美国动画电影剧场成功的案例较多,日本动画电视连续剧成功的案例较多。日本动画和美国动画的成功都离不开三个方面的因素:一是顺应时代的需求;二是与他们所处的地理环境有密切的关系;三是与美日两国国人的文化取向、语言特点有着密切的关系。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

动画影片的音乐类型研究

动画音乐是动画声音的重要组成部分。与故事片相比,动画影片的音乐使用无论从数量上还是作用上都超于前者,动画短片尤其如此。本文对美国、日本、欧洲等国动画作品音乐分类型剖析,重点研究以音乐为主线的动画作品的音乐、在美国好莱坞音乐剧影响下的动画作品的音乐,还有用于情绪渲染的动画作品的音乐的具体使用方法。目的是促使国内动画创作者对音乐的使用给予必要的重视。