民办高校数字媒体艺术教育反思

随着时代和科技不断发展,"新媒体"或者称为"数字媒体"的时代已经到来。如何使得民办高校在激烈竞争环境中对数字媒体艺术教育有一个清醒的认识,如何制定适合于本校本专业发展的培养方案与规划思维。文章通过分析当下数字媒体艺术专业方向的教学与人才培养的现状与背景,在此问题基础上对民办高校的教学条件、数字媒体艺术专业教育存在的问题进行反思,希望从中摸索一条真正具有民办高校特色的办学之路。     

数字媒体技术专业建设中技术与艺术的融合

数字媒体技术专业是一个技术与艺术并重的专业,如何在教学过程中将它们有效结合是非常关键的问题。文章分析目前数字媒体技术专业在技术与艺术有效结合方面的教学情况,阐述技术与艺术融合的具体解决办法,以培养更适合社会发展需要的数字媒体专业人才。     

高职数字媒体技术专业创新能力培养探究

随着我国教育改革事业的不断推进,数字媒体技术专业逐渐被纳入各高职院校的教学之中。作为一门技术和艺术相结合的专业,学生必须具有一定的创意思维和相应的实践操作能力,这样才能更好地培养综合性的高素质人才。该文首先以培养优秀的专业人才作为出发点,探讨了创新能力的培养在高职教学中的作用,然后根据数字媒体技术行业对专业人才的要求进行了分析,进而针对高职院校实践教学体系现状进行分析,最后对数字媒体技术专业创新人才的能力培养进行了深入探究。     

论数字媒体设计工作室建设模式的探讨

如何能够培养出适应现实生活的人才,有效解决学生的就业问题与社会适应能力,无疑是设计艺术教学改革研究的一种新型的模式方向。作为数字媒体设计,一个新兴的专业,笔者在进行设计专业教育摸索与实践的同时,拟建构了一套"数字媒体设计工作室教育模式",并对其进行探讨。     

关于数字艺术教育的思考

随着计算机科学技术的发展,由“数字”而衍生的艺术与设计渗透到大众传播媒体和视觉艺术的各个领域。相关业界的兴盛,各类职业培训的热门亦直接反映了今天和未来社会对数字艺术人才的广泛需求。数字技术对艺术与设计教育产生了深刻而全面的影响。一、数字艺术教育的特点仅就美术与设计教育而言,数字艺术是一个充满创新诱惑的平台,而非一个独立的专业,既定的美术与设计专业没有容纳它的胸怀,而数字艺术却能依仗着数字技术的强力支持,无所不至地渗透、扩张,并可以宽容和介入所有专业。在这个综合的数字艺术教育的平台上,原有的专业界限被消解,…     

基于数字媒体技术专业实践教学的措施分析

随着计算机应用科学技术的不断发展进步,数字媒体主要包含艺术、文化、教育及管理等多个领域,在教学中的应用越来越广泛,体现出了科学技术与艺术高度融合的科学产物,越来越受到人们的关注。文章通过对数字媒体技术专业教学的发展现状及特点进行分析,对专业教学实践体系的建立提出几点可行性的建议及措施,推动数字媒体技术专业实践教学的发展,不断的促进专业人才的培养。     

东方风来满眼春——高校数字媒体专业专题座谈(上)

以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业正在世界各地高速成长。计算机、信息技术、图形图像技术从发展的最初阶段就为其广泛的应用领域打下了坚实的基础,为艺术家带来了更宽广的想象空间和更完美的创造手法。创意产业基于高知识含量、高文化容量、高技术质量和大规模分工协作,将新世纪的新经济推向一个又一个高峰,因此,注重文化艺术教育与科技素质教育的综合塑造,着力培养一批顺应社会发展潮流,兼备信息化、数字化操作和艺术素养、审美情操的新一代创意群体,应该成为当下计算机教育、艺术教育、影视与传媒教育的战略目标。近年来,国家对数字媒体专业人才的需求越来越大,国内高校掀起了建设数字媒体专业的热潮,承担为数字媒体产业培养合格专业人才的重任。2014年9月19日,我们邀请了教指委的几位领导和数字媒体领域的多位专家、教师,围绕数字媒体专业办学过程中的诸多问题展开讨论。本期栏目精选了几位专家的精彩观点,全方位展示本次沙龙的思维火花,以飨读者。     

“数字媒体艺术”专业实践教学体系建设

数字媒体艺术专业主要培养具有较高艺术设计素养,能熟练利用计算机媒体创作工具进行数字艺术创作的专业设计人才。结合市场人才需求现状和高等教育专业人才培养的使命,本文主要讨论了数字媒体艺术专业的实践教学体系、教学环节和实践教学方法,就如何培养具有高素质的实践技能型人才进行了摸索。     

企业培训理念在数字媒体专业教学中的应用

以数字媒体专业为例,对本专业的企业培训与高职教育进行了分析,比较了两者在培训对象、培训目标、培训内容、培训模式和评价考核等方面的不同之处,分析了高职教育存在的问题,提出了企业培训理念在高职院校数字媒体专业教学中的应用。     

数字媒体艺术专业实践教学体系建设

针对数字媒体艺术教学体系存在的问题,在阐述数字媒体艺术特点的基础上,分析数字媒体艺术与市场对接不协调的发展现状。结合哈尔滨师范大学传媒学院实践经验和取得的成果,提出数字媒体艺术专业实践教学体系构建的设想。     

The scope of digital image media in art education

In this case study of forms 7–9 in a Swedish school, the subject conceptions of and teaching practices in art subjects of schoolteachers and pupils are studied, in particular with regard to digital media. How the core content of a subject is conceived is compared to the importance of digital media in the teaching practice. For three years a class was followed whose teachers taught the pupils in both the art subject and in a local optional subject called Media. The method of triangulation involving participant observations, focus talks, interviews and questionnaires was employed in order to study the role of digital media in different subjects and their actual use by pupils. The results show that the school subject paradigm in the subject of art is chiefly connected to image production for developing aesthetic-practical skills. Traditional manual production is encouraged, thereby contributing to the limited use of digital media in the subject of art. Frame factors such as time and material also contribute to the limited use of digital media in the subject of art. Unlike the subject of art, the optional subject of media is conceived of more as a communication subject, and digital technology for image production is encouraged. In general, the use of digital media in the school is mainly guaranteed by the school's media plan. The role of the art subject is not prominent in this plan, but its teachers are active in implementing digital media in other contexts than within the framework of the art subject. In this study the representatives of the subject of art hardly used digital image processing at all in their teaching, but did so to a great extent in the optional subject of media. This made it clear that digital media in the subject of art in this school are not regarded as a prioritised media-specific competence. Offering and being able to provide a larger repertoire of digital media in the teaching of art could contribute to a change of the subject paradigm in a more clearly communicative than aesthetic-practical direction.     

数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响

数字媒体艺术设计是当代数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科。同其他艺术学科相比,具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。如何正确认识数字媒体艺术设计的特征,深入了解对传统艺术设计的影响,对聚力发展新型的数字媒体艺术设计,具有非常重要的意义。     

数字艺术作用下真实与形象的分裂

文章从广告艺术、媒体艺术、商业艺术这三个方面初步阐述数字艺术作用下真实与形象的分裂。虽然形象遮蔽了“真实”,分离了“真实”,但数字艺术掩盖了媒介在传播中实现的这种分离,数字技术制造的虚拟现实逼真的复制能力正潜移默化的促成这种分离的加剧。当数字艺术和数字技术利用视觉、触觉的高度仿真来欺骗人类的神经时,“真实”躲进了幕后。数字化诞生的数字形象是分裂的产物,构筑着数字系统里的虚拟现实。     

关于新媒体艺术本科教育发展的探讨

数字信息技术的高速发展促使了新媒体艺术的诞生与蓬勃发展。国内各大高校也纷纷于2000年后开设与此有关的专业,主要从数字产品、网络媒体、视频影像等教学内容入手,引导学生创作利用各种数字、信息技术制作新形式的艺术与设计作品。目前,我国的新媒体艺术学科建设仍处于起步阶段,在专业特色发展和课程设置上都存在着一些问题,需要从理论和实践中去进一步地研究与完善。     

Digital eco-art: transformative possibilities

Abstract

Cave paintings bear witness that, early in human cultural development, art and the means to create it (technology) became a method of expression and translation of human interconnectedness with nature defined as the non-human-made world. Contemporary new media artists interacting with nature through the medium of digital technologies in situ continue this exploration within the genre referred to as “digital eco-art”. LocoMotoArt, an independently powered creative field system, was used as a vehicle for conducting media arts practice in natural settings during a three-year qualitative field research project. Findings indicate that human–technology–nature interconnectedness is a possible conduit for establishing a role for digital technology beyond social networking, computing, information gathering and gaming to engage with nature. We argue that digital eco-artists are at the vanguard of creating a new sense of aesthetic and environmental engagement, proportions of which emerge as transformative possibilities. The art experience of digital eco-art can change from being a contemplative one to a living experience.     

基于数字形式的21世纪娱乐发展新趋势

随着新的技术的发展,传统的艺术也在不断的进化中,加入了数字设备和数字技术的新媒体艺术成为当前世界的热点。文章中着重介绍了几种新的艺术形式的案例,比如互动墙面、互动交互装置、手机游戏。这些新的数字艺术创造了新的娱乐方式,丰富的大众的生活。     

数字化时代的数字艺术空间

从办公、娱乐和统计到信息采集、保存和传递,现代生活就是与数字技术结合的数字生活。数字艺术也不例外。数字化时代的数字艺术空间主要通过数字技术对传统艺术的仿真复制和数字媒体艺术的创作来实现数字艺术虚拟世界的完成。文章将通过对数字艺术虚拟世界里的数字空间形态特征的描述,以初步探讨数字化时代的数字艺术存在模式。     

数字媒体综述及计算人才培养思路

本文参照电子商务的概述方式,对数字媒体进行了思考;分析了数字媒体与数字艺术的区别,讨论了为什么要研究数字媒体;总结了数字媒体特点、类型、起源和发展,提出进行数字媒体研究的方法;最后再参考IEEE的CC2005课程体系,提出了涵盖数字媒体的计算人才培养思路。