贵州苗族铜鼓纹银饰的制作工艺及纹样剖析

文章以田野调查为基础,针对贵州苗族地区铜鼓造型、源起、制作工艺以及纹样进行阐释和解读,分析铜鼓纹银饰的制作工艺,以展示铜鼓的文化特征、铜鼓和外来文化的互动、工艺技术的转型、审美设计的演变和延展。     

解读苗族服饰图案之美

绚丽多姿的苗族服饰图案,可以说是苗族艺术的结晶,是苗族文化的符号,也是苗族人民献给中国民间艺术宝库的一朵奇葩。苗族服饰图案通过古朴的纹样、独特的造型、斑斓的色彩、精湛的工艺来传达其民族的审美意识、民族情感以及哲学思想。本文从纹样、造型、色彩、工艺四个方面来剖析苗族服饰图案的美感,探讨其所蕴含的美学价值,从而引发人们的关注和研究。     

史前装饰中几何纹样的美感分析

各式各样的以点、线、面等要素通过不同排列方式所组成的抽象的几何纹样,在世界各地出土的史前大量的工具、器物装饰上都可窥见其踪迹,具有普遍的性质。几何装饰纹样在它出现之后,能够被人们所接受并在器物装饰上大量的运用,和几何形纹样所体现的独特美感是分不开的。     

苗族生活艺术中的鸟元素

本文从苗族人民生活艺术中的民间歌曲与传说、图腾崇拜、苗族服饰纹样与造型的角度来浅析鸟元素与苗族文化的不解之缘。苗族聚集地区受生态环境的影响,鸟成为当地常见的物种,作为大自然的使者与自由灵动象征,它的形象出现在人们的各种生活方式中。笔者是一位苗族姑娘,对家乡的一切都情有独钟,童年记忆中外婆家附近的古榕树上经常有雏鸟从巢里掉下来,但随着年龄的增长、生态环境的变化就很少能见到这一幕了……苗族与鸟有着千丝万缕的关系,将鸟的形象刻画在生活的艺术中,用各种形式来诠释着创造者的理想与对待生活的态度。     

市场经济渗透下的民族服饰发展趋向之思考——以贵州六枝特区梭戛苗族为例

小农经济在中国有着数千年的历史,即便现在,部分偏远民族地区仍存在以家庭为单位的男耕女织、自给自足的小农经济生产方式,而以此生活方式为土壤的各种传统文化事项仍然保存完好。在全球一体化进程中,市场经济意识逐渐渗透到这些地区,成为影响民族服饰发展的一个重要因素。考察发现,市场化背景下,梭戛苗族服饰的发展趋势已由传统的日常民族服饰过渡到节日服饰,原有的实用性特征逐渐消失,只剩下审美艺术性与符号性的特征。     

苗族服饰设计美的研究

我国五十六个民族当中,每个民族都有着自己独特的文化。然而苗族也不外乎于这一特征。她们独特的历史文化当中服饰文化是最具特色之一,她们的服饰无论是在做工、造型、色彩还是图案上都具有自己显著的特征。苗族服饰既是一种日常生活用品;又是一种可供于人们欣赏的艺术品。其服饰当中又具有非常丰厚的历史文化,顾被称作"无字史书"。本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案,阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美,并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵,这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中,传统文化是在慢慢的缩小,随着社会的进步,人们价值观的改变,这些传统文化应当更加的引起社会的重视,也应当继续传承和研究下去。     

浅析现代公共艺术中中国传统装饰纹样的应用

该文主要从传统装饰纹样在现代公共艺术领域所表现出来的艺术价值入手,对现代公共艺术领域的中国传统装饰纹样的应用问题进行了分析。     

论唐代瓷器艺术纹样之审美风尚和文化内涵

中华民族具有几千年瓷器艺术发展的历史。瓷器造型和纹样的发展凝结着我国不同时期文明的演变。唐代是中国古代瓷器文化史上的第一个繁荣期,在中国古代陶瓷艺术发展中有着承前启后的重要作用,不论在瓷器工艺还是纹样装饰上都代表了最高的工艺水准。而唐代瓷器纹样装饰作为一种独特的文化审美载体,以一种最直观、最直接的方式向我们展示了那个特殊时代人类审美意识的发展。文章通过对唐代瓷器纹样装饰艺术的探讨,寻找民族深层的审美意识和文化印记。     

贵州苗族侗族村寨建筑的主要传承元素

黔东南和黔南是贵州苗族、侗族的主要聚居区。千百年来,居住在这里的苗族、侗族同胞利用当地的建筑材料,结合民族自身元素和地形地貌建造居屋、祠堂、楼宇、风雨桥等。贵州苗侗村寨建筑古朴、自然、生态、和谐,亲临其境,给人与心旷神怡、美不胜收之感。贵州苗族侗族村寨建筑的传承元素较为丰富,且多     

探析包装设计中的传统图案纹样

中华民族传统文化是世界文化宝库中一颗耀眼的东方明珠,中国的传统文化又是现代艺术文化的设计源泉,从设计形式到设计精神,传统文化都给了我无穷的启示和帮助。中国传统图案纹样丰富多彩、绚烂夺目。把传统图案运用到包装设计中去,不但能体现中华民族的民族特色,更能推动我国的包装设计事业的蓬勃发展,使之代表中国传统文化的产品走向世界。在运用传统图案进行包装设计时,必须摆脱陈旧模式的束缚,运用现代的手段改造和美化传统图案纹样,只有这样才能创造出时代性,民族性和独特个性风格的包装设计精品。中国的设计离不开传统图案,中国传统图案的多元、精深、使我们有了更多的营养、更多的选择及更多的发展发向。     

中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究

时尚是形象设计中一个重要的审美维度。在人物形象设计的过程中怎样使造型具备鲜明的传统风格特征却又能够满足时尚性要求一直是众多形象设计师在探寻的问题之一。本文着重于研究我国传统的装饰纹样与其潜在的文化内涵,以及现代时尚造型设计中对中国传统装饰纹样的提炼与运用,从而寻找两者的契合点,为我国本土人物形象设计的发展提供一些参考。     

探讨新中式风格中的花鸟纹样在灯具设计上的应用

在当今文化艺术形态蓬勃发展的背景下,具有民族内涵、表现出独特民族文化魅力的中式风格纹样,作为现代装饰设计的重要素材已越来越受到重视。本文从中式风格中最典型纹样之一的花鸟纹样入手,梳理了花鸟纹样的起源发展与象征寓意,对其在中式灯具设计上的应用做了探讨性的研究,以期对传统纹样在现代中式装饰设计中的应用提供可参考的理论依据。     

论中国传统装饰元素在现代室内设计中的创新运用

中国传统文化博大精深,至今仍在影响和丰富着我们的生活,传统装饰元素就是其中的一种,其在现代室内设计领域发挥着重要作用。本文认为,传统装饰元素文化底蕴丰厚、形式多样,具有民族气派和东方神韵,现代室内设计师应加强对其的体悟与理解,加以创新运用,才能创作出美轮美奂、审美意蕴厚重的设计作品。中国传统装饰元素历史悠久、形式多样,具有博大的民族气派和丰厚的东方神韵,其浓厚的历史内涵和鲜明的文化特点,丰富多彩的内容形式,巧妙精致的造型特色,丰厚的文化内涵和民族特色,对于     

传统工艺美术之漆、陶对比

正工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术,它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术品类繁多,在我国悠悠五千年的文化历史长河中也一直处于不断发展完善的状态。除了自身的发展过程,品类之间也相互吸     

论标志设计中汉字的特性

汉字是中华五千年历史文明的结晶,它所蕴含的表意性、图案性和艺术性作为标志设计中传统文化元素,充满着美感与意义,从而使得汉字在标志设计中展现出独特的艺术魅力。努力探索标志设计中汉字的特性,掌握汉字标志设计的文化美感和艺术内涵,是标志设计本土化的重要途径。     

论中国画之“留白”技法在空间设计上的运用

留白是中国传统绘画的一种重要表现手法,是中国传统绘画界的一种独特的艺术视角,可以体现出中国文化的历史悠久与博大精深。留白理念反映了中国艺术的一般追求,在今天城市面临环境压力的特定背景下,其美学价值对设计响应可持续发展具有积极借鉴意义。本文主要对传统中国画中的"留白"技法在空间设计上的具体运用加以分析和探究,为以后的其他传统艺术手法在空间设计上的应用,以及中国画中"留白"技法在其他设计领域的运用提供了借鉴和参考。