《加勒比海盗》纯为娱乐

2007年6月《加勒比海盗》再次登陆中国内地，其三部曲的第三部：《世界的尽头》全国上影了。与四年前第一部相比，其电脑特技更逼真，场面更精彩。让人目不暖接。毕竟是科技进步了，观众都表示该影片特技效果可以称得上是近年来顶尖的视觉冲击。但由于去年《加勒比海盗》第二部未能在内地上影，而它和第三部是有前后连带相关的两部系列电影，两部影片之间的居Ⅱ情有着千丝万缕的关系。[第一段]     

赢从DV短片中看画面组合

《赢》是一部视觉冲击力很强的短片，情节中带有一种看似荒涎的虚幻色彩，却能给人很真实的感受。从它的每个镜头中我们几乎都能够感受到作者的良苦用心，本期DV故事，让我们从这部视觉冲击力很强的影片中一起来了解一下DV故事的拍摄过程及画面的构图技巧，共同享受创作DV故事的乐趣吧。     

钢铁侠3票房荣光的幕后推手——《钢铁侠》系列电影特效制作商业看点分析

《钢铁侠》 三部曲是成功的好莱坞商业特效影片,其商业卖点无疑锁定在《钢铁侠》角色上,ILM公司为其进行了全新的视觉效果包装.本文介绍了《钢铁侠》最具视觉吸引力的交互元素和变形效果,分析《钢铁侠》在数字交互创作和角色变形上的商业看点.     

日本二区终极版《天煞-地球反击战》（ID4-INDEPENDENCE DAY）

从1994年的《星际奇兵》、1996年的《天煞》，l998年的《哥斯位》到今年的《后天》，德国籍好莱坞著名导演罗兰德·艾默里奇似乎对科幻题材的电影情有独钟，结下难解之缘，其执导的影片更一向以耗资巨大，场面浩壮、视觉震撼著称，同时也是最喜欢把美国作为电影中的受害者和英雄主义者代表的灾难派导演，在今年的最新科幻臣作《后大》中，这种惯用的手法再次在1．25亿美元臣资的包裹下到了更为完美极致的发挥和交待。     

《西游·降魔篇》中孙悟空的人物形象解读

2013年的《西游·降魔篇》是周星驰又一部取材于西游的影片。虽在很多细节上与1995年的《大话西游》似曾相识,但从影片的语言风格与主题意蕴上看,两者又有着根本区别。特别是在人物塑造方面,孙悟空不但颠覆了《大话西游》中多情、嘻哈的人物形象,也解构了传统艺术中那个嫉恶如仇的美猴王,而是被塑造为一个纯粹的魔王。本文从外在的视觉形象与内在的人物性格两方面,探讨了《降魔篇》中孙悟空的形象特征。     

《西游·降魔篇》中孙悟空的人物形象解读

2013年的《西游·降魔篇》是周星驰又一部取材于西游的影片.虽在很多细节上与1995年的《大话西游》似曾相识,但从影片的语言风格与主题意蕴上看,两者又有着根本区别.特别是在人物塑造方面,孙悟空不但颠覆了《大话西游》中多情、嘻哈的人物形象,也解构了传统艺术中那个嫉恶如仇的美猴王,而是被塑造为一个纯粹的魔王.本文从外在的视觉形象与内在的人物性格两方面,探讨了《降魔篇》中孙悟空的形象特征.     

三维动画技术的应用

1计算机三维动画发展史 计算机艺术是在20世纪50年代中期开始萌芽,第一部计算机动画也是在这一时期诞生,进入90年代后,三维动画制作行业迅猛发展,尤其在现代影视制作中得到广泛的应用。我国近一时期也有多部影片使用了三维动画技术,如《英雄》、《宝莲灯》等,三维动画技术的应用使影片产生极具震撼力的视觉冲击效果,令观众耳目一新。     

“辫子戏”与意淫症

影视作品中的“辫子戏”肇始于1980年代。香港导演李翰祥拍摄的影片《垂帘听政》《火烧圆明园》等，是这些戏剧的开场锣鼓。接下来是美国影片《末代皇帝》，该片于1987年获得第60届奥斯卡最佳影片奖，激发了中国影视界对帝王生活题材影片的兴趣。不过，这些影片尚且延续了20世纪四五十年代的宫廷题材作品的传统，旨在对历史文化的再现和反思。     

《西游·降魔篇》中孙悟空的人物形象解读

2013年的《西游·降魔篇》是周星驰又一部取材于西游的影片.虽在很多细节上与1995年的《大话西游》似曾相识,但从影片的语言风格与主题意蕴上看,两者又有着根本区别.特别是在人物塑造方面,孙悟空不但颠覆了《大话西游》中多情、嘻哈的人物形象,也解构了传统艺术中那个嫉恶如仇的美猴王,而是被塑造为一个纯粹的魔王.本文从外在的视觉形象与内在的人物性格两方面,探讨了《降魔篇》中孙悟空的形象特征.     

新浪漫主义——钢琴家李云迪小传

著名电影制片人尼夫·费奇曼（Niv Fichman）擅长于制作音乐题材的影片．他参与制作的著名影片有《红色小提琴》、《战争交响曲：萧斯塔科维奇对抗斯大林》、《古尔德的三十二个短篇》、《贝多芬的头发》和《来自巴赫的灵感》等四十多部影片，受到普遍的好评。     

新世纪《西游记》题材奇幻电影的人物造型流变

新世纪以来,数字特效技术在电影中被广泛应用,为奇幻类影片视觉造型的突破与重构提供了基础.近年来以《西游记》为题材翻拍的奇幻电影不胜枚举,其主要人物作为影片风格与故事的核心,在数字技术的支持与观众审美的变迁中被赋予新颖的造型变化,给观众带来焕然一新的视觉体验.同时,数字技术与电影艺术的互动过程中也暴露了诸多无法被忽视的问...     

游走在视效的巅峰——从《狄仁杰之神都龙王》再看徐克的奇幻世界

3D是视觉空间、深度的艺术，而在武侠世界里，体警跟空间恰恰是表现动作的绝佳方式．从《龙门飞甲》到《狄仁杰之神都龙王》，3D＋特效＋武侠，产生了神奇的化学作用，创造了华语电影顶级的视觉效果。影片导演徐克虽然已经是最为顶尖的华人导演之一，仍在不断追求更困难、更高端、更前瞻、更创新的电影表现手法，因此在坊间有“徐老怪”的称号。     

京城首台巴可6P激光放映机进驻耀莱成龙国际影城

全球数字电影技术领导者巴可公司宣布，国内首台巴可6P激光放映机在北京耀莱成龙国际影城五棵松店率先部署．并于6月27日投入商业运营。此次耀莱对该影城8号厅的升级改造，引入了全球最先进的4K“巴可6P激光放映机”，不仅具备放映4K影片的实力，同时在放映3D影片时能够给观众带来前所未见的视觉震撼。随着《变形金刚4》的同步上映，今年署期档将刮起“看激光”的热潮。     

光影、时空、造型：电影《PTU》的叙事空间建构

电影《PTU》继承了银河映像一贯的美学风格，同时运用更加极致的视听元素对叙事空间的建构进行了探索，即黑色掩盖下的光影视觉中心、有限时空下的剧情发展、符号化的造型意象，将影片的黑色风格推向极致与浪漫化。相比以往二元对立的中国香港警匪电影，《PTU》中多维叙事空间建构的视听表征使得电影中人物形象、身份的属性比较模糊，这对杜氏电影甚至对香港本土警匪类型片的创作与研究均有所启示。     

《手机》片头制作之面面观

“……再不看《手机》,你的语言又要落后了;再不看《手机》,你在餐桌上又插不上嘴没有发言权了……”。2003年的贺岁片中,电影《手机》可谓是一石激起千层浪,冯氏笑料再加葛氏幽默为贺岁电影的票房再创新高。在回味影片内容情节的同时,大家也一定对其独特的片头印象深刻。虽然《手机》的片头不像很多好莱坞影片那样引起一场视觉风暴,相比《天地英雄》和目前的《天下无贼》等片子来说,它的特技量不算很多,而且相对也很朴实,但它对整部片子却起到了点睛的作用。在《手机》的片头中,我们首先按照导演提供的大体思路,让摄影机的镜头随着手机信号…     

观影《AVATAR》呼唤三维捕捉技术的艺术假定性

热映电影《阿凡达》大量的使用CG技术打造视觉盛宴,三维捕捉技术为影片增色不少。但三维运动捕捉技术会损失运用传统动画运动规律的艺术假定性塑造角色个性的能力。面对这样的问题又该如何抉择?     

钢琴家

以二战为背景的影片已出得够多，近年来好几部获得了奥斯卡的多项大奖，如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》等。这部《钢琴师》也最终获得奥斯卡最佳影片，最佳男主角、最佳导演等四项大奖。难道是运气、巧合?故事的题材与《辛德勒的名单》一样，而且影片也是依据真实的故事编写，只是“辛”片主要是写影片主人公“救人”，该片则主要写钢琴家的“自救”。     

美国电影票排行榜

恶搞类型的搞笑影片是越疯狂越招人爱，本周《惊声尖笑4》再次证明了这一点，这一系列的影片一直拍到第四集都这么叫座，可见无厘头的“贱人”风格在西方也是很得人心的。本片中，接连把多部走红的名片中的经典片段拿来开涮，包括有《世界大战》、《咒怨》、《灵异村》、《电锯惊魂》1和2、《百万美元宝贝》、《金刚》等等，     

从耳朵的艺术到眼睛的享受——以粤剧电影《白蛇传·情》为考察中心

粤剧电影《白蛇传·情》是2021年5月份上映的戏曲电影，该影片以“情”为主线，将白素贞与许仙之间的爱情展现得淋漓尽致，并且突破原有的戏曲电影小众的瓶颈，成功地进入大众视野。作为一部成功走上市场的戏曲电影，它的成功对于戏曲这一传统艺术形式的传承具有重大意义。本文从戏曲的音乐角度与电影的视觉角度浅析粤剧电影《白蛇传·情》的突破之处，并进一步针对该电影的不足进行简要分析。     

和理想说再见——电影《郎在对门唱山歌》的艺术风格

章明是第六代导演中较早开始勇于探索个人风格与视觉形态的电影创作者.《郎在对门唱山歌》可以说是近几年国产电影中最具艺术秉性的影片之一,异化处理的故事格局、灵肉交织的人物关系、蒸腾雾气的水乡小镇.