浅谈二维动画的技术手段和动画剧本的突破

在世界动画舞台上,中国动画学派以独特的风姿,引起广泛的关注和赞誉。强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土,这里没有血腥,更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统,则是中国动画片显著的艺术特点。随着电脑技术的发展,动画制作方式也有了延伸,如何将这两种方式巧妙地融合,以及配合表现手法创作出合适的动画剧本,是本文主要表达的内容。     

美国日本动画发展特色之综合思考

美国和日本是世界上两大动画片生产国,虽然两国的动画片风格迥异,却受到世界各国人民的喜爱,美国动画电影剧场成功的案例较多,日本动画电视连续剧成功的案例较多。日本动画和美国动画的成功都离不开三个方面的因素:一是顺应时代的需求;二是与他们所处的地理环境有密切的关系;三是与美日两国国人的文化取向、语言特点有着密切的关系。     

论中国动画语言的特殊性

中国动画自发展之初就展现出与众不同的魅力,在已有的动画片中不难分析出作品所采用的多元的传统文化元素。但中国动画作品之所以能够不同于其他国家及地区的动画作品,其更深层次的原因则在于这些动画的创作受到了传统文化与哲学思想的影响,继而促进了动画语言特殊性的生成,如水墨动画的使用、武术与动画韵律的紧密相扣及抽象化场景的设定等。这些特殊的动画语言都对中国动画的风格塑造产生着深刻的影响。     

国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

《九色鹿》动画片中敦煌元素与服饰的设计融合

动画是电影艺术中的一个新兴门类，国产动画片《九色鹿》反映出艺术文化与装饰美学的融合关系。文章通过提炼《九色鹿》动画电影中敦煌装饰元素，分析其与服饰艺术的设计汇融路径，既揭示影片风格的装饰性，也展现出灿烂的敦煌艺术文化，丰富动画的艺术语言和思想内涵，以期促使本民族传统优秀文化焕发新生，为服饰设计提供创新性参考价值。     

对民族元素重构动画剧本创作思路研究

受众是动画片赖以生存和发展的基础,目前国内动画剧本内容设计缺乏地域特色和民族元素,受众群范围较窄且不稳定,中国民族文化根基深厚,少数民族文化可以为动画剧本提供源源不断的灵感和题材创作,随着剧本创作思路的多元化,基于民族元素重构动画剧本是对民族文化的传承和延续,不断提升动画作品的高度和深度,让观众产生文化归属感和认同感,让不同国家和民族的观众更多地接触、感知、理解不同地域文化的底蕴与内涵,创作出真正意义上受大众喜爱的动画艺术作品。     

传统无纸动画与现代动画特技工艺的融合探究

从20世纪初第一部动画片诞生至今,动画艺术历经一百多年的发展历史。随着科学技术的进步和动画制作技术的日益精湛,现如今,动画表现方式以及手法越来越丰富。在动画这门艺术漫长的发展过程中,传统无纸动画在动画发展史上占据重要地位的同时发挥着重要作用。现代动画特技制作技术在传统无纸动画和传统二维动画发展的基础上,将动画的质量和制作效率都提升到了一个崭新的发展层面。本文通过对现代动画特技工艺以及传统无纸动画的研究与探索,就二者在现代发展大前提下的融合进行相关论述。     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。     

我国电视动画片数量大幅提高

2月15日,广电总局发布了关于2010年度全国电视动画片制作发行情况的通告。 2010年。我国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。全年制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟。比2009年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。其中,全国动画片创作生产数量排在前五位的是...     

迪士尼从短片动画转长片动画的转折点——谈《白雪公主与七个小矮人》创作背景以及绘画风格特征

经济危机爆发后,相对廉价的文化产业飞速发展,动画片都是以短片的形式呈现作为广告放映。1935年,华特·迪士尼做了一个重要的决定,开始拍摄长篇动画《白雪公主与七个小矮人》,以写实的绘画风格以及百老汇式的表演风格这在世界动画历史也具有重要意义,也标志着迪士尼动画重心从短片动画制作转为长篇动画制作。     

商业动画的类型及其特点分析

因为现代人工作生活压力大,在空余更需要的是一种消遣,需要一种能让自己情绪释放的动画,针对不同年龄群体,商业动画片有着不同的类型。商业动画之所以有分类,可以更加明确受众人群,提高在这部分人群中该动画作品的知名度和受欢迎程度,扩大本人群的消费需求,带动相关产业链的发展。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

动画角色服装造型创新设计分析

动画角色服装造型设计属于服装设计的分支，也属于动画角色设计的范畴，但动画角色与服装造型设计之间具有共性的同时也具有差异。在动画角色设计过程中，服装造型设计也是一个重要的因素，研究认为，优秀的服装造型设计不仅可以有效突出角色的性格与“人设”，还可以让观众快速了解动画的故事背景、时代环境、整体氛围等。优秀的动画角色服装造型设计作品是设计师审美取向与价值观念的结合的产物，在吸引观影者目光的同时，也能够对服装产业的发展有一定的推动作用。     

中国传统建筑元素在动画场景中的应用

从二十世纪50年代起,我国动画无论在中国还是世界的是动画市场都占据着至关重要的位置,一直持续到80年代。独具特色的中国传统元素在各种优秀作品中得以展现。但始料未及的是,动画中具有代表性的中国元素却随着中国经济的发展而逐渐消弥。本文所讲述中国传统建筑元素在动画场景中的应用,并且分析中国传统建筑元素如何在优秀动画作品场景里得以运用,发现中国传统建筑元素不仅使动画情节丰富,更让画面更有表现力。其中赋予动画的深层内涵,展现中华文化的软实力。     

民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响探究

本文从阐释中国动画的发展历程及其创作方式入手,聚焦直接应用和间接应用两个维度研究民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响.一方面,针对民族传统艺术中故事题材、服饰造型与文化符号在动画角色艺术形象塑造上的应用进行解构;另一方面,针对水墨画艺术、剪纸艺术、戏曲文化与年画元素对动画角色艺术风格的影响进行剖析.最后,探讨了民族传统艺术对现代动画发展的启示,以期为中国动画产业发展及其文化价值的开发提供参考.     

色彩绚丽酷一夏

正如果你看惯了雪纳瑞的标准造型,不妨来尝试一下这样的改变。在盛夏时节加些色彩,可以让酷热感低一点,心情也随之UP起来。快来改变造型酷爽一下吧!此造型也适合玩具贵宾犬这类小型犬哟。Tips:此款造型需要注意的是耳部的上色问题,需根据区域进行相应上色,要注意层次和顺序,不要沾染到不同色区。     

三维动画《The earthquake》的设计与制作

随着计算机产业的迅猛发展,计算机动画越来越成为主流动画,而一些主流动画软件比如MAYA等都戍为动画片制作的主要软件,本文通过《The earthquake》动画短片的制作,来介绍运用MAYA软件制作三维动画的过程。     

剪纸动画对剪纸艺术的借鉴研究

分析了剪纸的分类和艺术特征及剪纸动画的制作与艺术风格造型,基于现代化背景探讨了如何运用现代化技术将剪纸艺术更好地应用于剪纸动画,并探讨了如何在剪纸动画中借鉴剪纸艺术表达方式。     

动画人物的服装造型设计研究

作为中国的朝阳产业,动画行业近几年的蓬勃发展是有目共睹的。动画设计中,角色的服饰造型对衬托动画的表现效果起到了很大的作用。通过对动画产业中的一些基本概念进行论述,分析了动画人物服饰造型的作用、分类及设计方法,以期为动画中服饰设计理论的完善打下基础。     

论场景设计在动画专业教学中的突破

场景设计是高校动画专业学生必修的主干专业课程,对培养动画行业及市场所需要的专业人才具有重要作用.基于当前动画产业发展形势,动画场景设计课程在教学过程中既要重视学生理论知识的学习,构建地域文化知识体系和培养设计理念,又要注重实践训练的规划安排,将稳扎基本功与企业实训相结合.为把学生培养成创作型人才,本文从教学内容与教学方法和手段等方面来探讨场景设计如何在动画专业教学中突破,以期为动画专业理论与实践相结合课程教学提供参考.