传统图案元素在视觉传达设计中的应用

目的 探索传统图案元素在视觉传达设计中的应用策略.方法 传统图案历经了几千年的传承与发展,其中的精髓是值得肯定的.以此为源头,分析其中的类别与内涵,并尝试将这些经典元素引入当前的视觉传达设计领域.总结了其给予视觉传达设计的文化、社会和经济等方面的重要价值与意义,然后结合传统吉祥元素、传统绘画元素和传统剪纸元素等代表性图案精髓,对各自在视觉传达设计领域的具体应用方式方法进行论述,思考这些传统图案元素在装饰、移植和创新等方面所赋予的视觉传达的方向与路径指引.结论 传统图案是我国自古流传下来的代表性艺术形式之一,有着很强的应用价值与效用,其与视觉传达设计的结合是自身传承方式的创新,是视觉传达设计的尝试,也是社会效益和经济效益的有效实现载体,能够促进视觉传达设计的优化发展,发扬传统文化,促进媒介信息传播途径的拓展.     

地域文化在包装视觉设计中的应用研究——以海派月份牌为例

“海派文化”作为上海的主要城市文化，拥有悠久的历史和独特的魅力。在上海众多经典老字号品牌的包装设计中，提炼海派文化的精髓是展现城市名片的重要手段之一。本文以海派文化月份牌画为主线，梳理传承地域传统文化与包装设计创新之间的关系，通过包装设计案例，分析了包装结构、图案及色彩等视觉元素融合海派文化的设计思路和方法，主张并鼓励现代设计在推陈出新的道路上，更加充分的分析传统文化的历史沿革，使地域文化通过更多艺术形态发挥出宣传力量。     

基于文化传承的翁墩剪纸视觉设计艺术创新实践

翁墩剪纸作为艺术创新的重要构成元素,为视觉设计及艺术创新提供了更多可能性。文章对翁墩剪纸的特点、视觉语言进行了研究与分析,重点阐释了从多层次的视觉设计形式到多形式的视觉表现,将翁墩剪纸诸多文化元素与视觉设计进行有机融合,从而实现翁墩剪纸传统与当代结合的视觉设计。以当代的时代特点与翁墩剪纸传统性相结合,突出翁墩剪纸的历史文化内涵以及独特的故事,从而设计系列图像以及其衍生应用。     

线性交通空间动态视觉公共艺术设计探究

目的探讨线性交通空间引入动态视觉公共艺术的现实意义,并提出相应的设计建议。方法分析线性交通空间的特性及公共艺术的发展情况,结合国内外相关设计案例,归纳、总结动态视觉公共艺术介入线性交通空间的设计思路和方向。结论公共艺术是城市文化传播的重要载体和窗口,在大数据和信息化的时代,线性交通应更注重乘客在旅途中的立体式感官体验;应用新媒体技术、数控技术,结合多种创新艺术表现形式的动态视觉公共艺术,符合城市公共艺术发展,改善了线性交通环境,促进了城市及地域文化交流的需求。     

秦绣抽象几何纹样提取与设计应用

目的 陕西秦绣具有独特的艺术形式和深厚的地域文化特色,具有极高的实用价值和艺术价值。主要研究当代秦绣图案中抽象几何纹样的提取及衍生图案设计方法,并对其进行设计应用,验证相应的设计方法和思路。方法 首先采用分析比较法、归纳总结法、聚类分析法、型谱分析法对秦绣图案的表现题材、色彩、几何纹样、构成形式进行研究。其次,用因子分析法提取典型秦绣样本图案中的色彩、几何纹样设计元素。最后,利用形状文法对几何纹样进行推演及衍生图案设计。结论 将秦绣文化融入到现代设计中,一方面有利于为现代设计注入新的设计文化语言;另一方面有利于秦绣文化的保护与传承,使秦绣文化在数字化时代能实现自我创新。     

土家织锦图案的视觉效应在现代包装中的应用

目的研究土家织锦图案在现代包装设计中的创新应用,让民族传统艺术在现代包装设计中得到传承和升华。方法充分运用视觉心理学原理解读土家织锦的图案基元、图式结构和色彩感知,深度挖掘土家织锦图案的视觉效应,提出土家织锦图案在现代包装设计中的创新运用方法,并结合案例分析如何将织锦图案的视觉效应融入包装设计中,使包装富有高品位的民族感和强烈的时代感。结论传统织锦图案在包装设计中的创新应用不仅有利于推动现代包装设计产业的可持续性发展,对保护和传承土家织锦艺术这项非物质文化遗产方面也有积极意义。     

大河村彩陶元素在文创设计中的创新应用

目的 探究大河村彩陶元素应用于现代文创设计的创新设计方法,活化大河村彩陶文化的传承路径。方法 首先通过对大河村彩陶艺术特征的分析,筛选并提取出最具大河村特色的视觉元素;其次运用形状文法对提取的纹样元素进行纹样衍生设计;最后运用叠加法完成图案骨架结构的创新设计,并结合大河村彩陶中色彩、构图、器型等视觉元素完成创新图形设计。结论 运用形状文法、图案骨架设计的方式,对大河村彩陶元素进行创新设计,并与现代文创设计相融合,拓展了大河村彩陶的视觉形态,助力传统文化的传播。     

浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

基于社会符号学视角的城市马拉松奖牌设计

目的 对城市马拉松奖牌的符号进行解读,城市马拉松奖牌设计既关注马拉松运动文化传达,又传达出举办城市的文化底蕴,城市马拉松作为一种独特的品牌文化,为城市传播提供了媒介和契机。方法 符号学是视觉文化中一种重要的理论研究工具,本文采用了社会符号学理论方法,详尽地分析了各个城市独具特色的马拉松奖牌设计图案,逐一梳理了其所意指的文化内涵并作出了讨论和探究,为了重新认识城市马拉松的奖牌设计形式的视觉文化体系和内容,通过应用视觉文化的阐释性和图像性,对一块城市马拉松奖牌如何能映射出一座城市的文化构建特性,以及如何延续拓展符号内容所指代的寓意进行了初期的预设分析。结论 城市马拉松奖牌设计通过符号的传达,在社会影响力得到提升的同时,也体现了举办地所在城市的形象特色及其历史和民族的文化内涵。基于符号学视角解读城市马拉松的品牌文化,为城市马拉松的奖牌设计提供新的研究视角。     

中国传统图案在现代包装设计中的应用

目的探究中国传统图案在现代包装设计中的应用价值及策略。方法从"中国风"的大背景切入,分析传统图案融入中国现代包装设计的新思路,结合传统图案深厚的文化内涵及艺术魅力,深入分析传统图案的形式及其对现代包装设计的实际意义,接着从酒品包装、化妆品包装、茶叶包装等方面展开详细论述,并列出凤纹图案、花卉图案、龙纹图案等具体的包装设计实例,总结创作出切合时代需求的有着浓郁中国风的包装设计作品的方法,探索提升产品价值、增强商品包装市场竞争力的设计思路。结论将具有中国特色的传统图案融入到现代包装设计中,能够给包装带来新的时代感和生命力,不仅有利于古老艺术形式的传承和创新,而且能有效提升商品的文化价值和商业价值。     

关中唐陵石刻纹样的再设计与应用研究

目的唐陵石刻艺术作为唐代雕刻技艺最完美的诠释,是唐文化最直接的载体,极具文化内涵和学术研究价值,其石刻纹样更是强化了石刻的审美视觉效果,在文化传承视角下将它传承和发扬光大是时代发展的必然选择。方法通过文献资料、网络资料和实地考察对唐陵文化进行深入分析,运用符号学原理,选用唐陵石刻艺术形式为设计载体,对其进行深入挖掘,提取设计纹样因子,并进行设计演化作为设计初始模型,然后以形状文法进行推敲,设计出极具现代审美和具有唐文化底蕴的新图形,最后应用于畅游唐陵APP界面设计案例中,验证其可行性。结论将唐陵石刻纹样艺术以一种新的设计形式展现给读者,让更多的人了解和认识石刻文化艺术,不仅可以提升现代设计的文化内涵,也有助于对传统文化的弘扬与创新。     

民俗文化元素在城市品牌视觉形象中的应用

目的基于民俗文化个性特征,探讨文化元素提取方法,研究民俗文化元素在城市品牌视觉形象中的应用。方法使用删繁就简法、临摹白描法、夸张变形法、元素重组等提取方法,深入挖掘民俗文化元素,提炼民俗文化元素的造型、色彩、文字等表现形式,将设计元素的思维理念应用于城市品牌形象视觉设计中,在民俗文化传承与创新之间探寻一条视觉表现策略,分析两者结合有效路径及产生的价值。结论作为特定地域与历史时期所沉淀下的民俗文化,提炼元素并应用于城市品牌视觉形象塑造,将地域文化元素精准传播,避免城市塑造趋同,提升城市形象,展现独特文化,宣传城市理念,从视觉设计传播角度有效促进区域经济发展,彰显城市基因魅力,塑造个性化城市品牌视觉形象。     

京津冀旅游文化地标的构建与区域文化新格局

目的从全球范围来看,具有文化地标形象的世界中心城市在旅游文化发展中扮演了举足轻重的角色。针对这一现象,期望在打造京津冀地区三位一体的旅游文化地标、树立京津冀区域代表性文化符号和专属标签等方面寻求设计思路与研究方法,从而响应以习近平主席为核心的党中央确定的京津冀协同发展重大国家战略。方法通过对京津冀区域文化脉络进行挖掘和梳理,依托相关文化创意产业,并从天津地域文化创新的优秀案例入手,探究旅游文化地标构建与树立区域文化新格局的内在联系,关注其设计开发潜能和经济价值。结论京津冀旅游文化地标的构建在于从文化性、关联性、全局性等角度出发提升整体区域形象,使其更具有包容性,强化人们对京津冀城市的识别度,从而搭建三地交流平台,形成优势资源互补,激发文化创意产业活力,推动区域经济发展。     

本土叙事与文化记忆——呼和浩特地铁公共艺术的创作策略

新时代的中国城市建设，正在从功能城市走向文化城市，以人民群众喜闻乐见的艺术形式，塑造城市文化灵魂、讲述城市故事是当前新型城镇化转型的迫切需求。地铁是城市的地下大动脉，也是城市文化记忆展示与塑造的重要平台。在呼和浩特地铁1、2号线的站内艺术品创作中，展开了将中华传统文化、在地文脉与时代精神融会贯通的公共艺术本土叙事尝试。以1号线的《青城拾记》和2号线的《书山有路》为例，不仅在创作素材上采用具有典型性的在地元素，而且在主题立意、语言组织、叙事传达方面都体现了鲜明的本土文化特质，契合本土大众的接受习惯与审美需求；借助艺术语言对集体文化记忆进行提炼与再创造，以美育人，潜移默化传递先进的中国特色社会主义思想文化，不仅是卓有成效的公共空间文化服务项目，也是公共艺术领域构建中国话语体系的一次有益实践，可供参考借鉴。     

古书画装裱绫纹样在文创产品中的再设计研究

目的 中国古书画装裱艺术是中国传统文化中重要的组成部分之一,探寻其装裱纹样的艺术特征和文化内涵,可以发掘传统装饰纹样中的东方文化魅力。方法 采用文献与资料收集、实地考察的方法,对古书画装裱绫纹样的实物资料进行收集与整理。运用转译与形状文法,对装裱绫纹样中的典型纹样进行一定的筛选、提取,并依据形状文法的推演规则,对装裱绫纹样进行再设计,以丰富其纹样的表现形式。结合艺术设计学理论与形式美法则,将创新设计的纹样运用于文创产品的设计中。结论 通过对装裱绫纹样进行创新,应用于文创产品中的装裱绫纹样,在创新设计的方法下焕发出了新的生机与活力。装裱绫纹样在文创产品中的设计与开发,拓宽了装裱绫纹样的宣传方式,为传统装饰纹样的创新提供了新的思路,宣扬了中华民族的优秀传统文化。     

陶瓷元素在现代艺术设计中的创新应用路径探析

目的探索现代艺术设计的创新路径,并结合陶瓷元素的融入策略进行深入分析。方法基于陶瓷文化的产生及发展,就其在整个丰富与变化的过程中所表现出的审美特点进行分析,总结陶瓷文化元素给予现代艺术设计的全新思路与资源来源,提出其在提升艺术设计作品文化价值、商业价值等方面的重要作用,接着深入现代艺术设计内部,以平面设计、室内设计、产品设计和服装设计为焦点,开展理论与实践的双重论证,探讨现实设计思路与策略。结论陶瓷艺术包含多方面的元素,其与现代艺术设计的结合,可以很好地展现作品的品位与风格,在塑造完美视觉效果的同时提升作品的文化价值与商业价值,并在促进传统陶瓷艺术的发展过程中实现良性的循环效应,极具艺术价值。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

国潮视域下传统文化元素在产品包装设计中的应用

国潮视域下开发创意产品包装是推动中国文化创新发展,增强国家创新竞争力,打造文化强国,推动传统文化精髓与现代产品包装适应和融合的重要渠道,对打造“中国制造”的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值。产品包装设计是现代经济文化产业发展的核心,是中国传统文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体。通过解析中国传统文化元素精神、文化艺术形式,依托现代社会人民的生活理念和情感诉求,探讨中国传统元素在现代产品包装设计中的应用路径。文章从“国潮”艺术风格的特点及其文化元素在产品包装中的应用,对其艺术设计理念展开相应的研究。     

文化地标导视设计研究

目的 通过研究文化地标导视设计,宣传城市文化特色,提升城市形象,从而强化文化地标导视系统的视觉表现功能,达到传播城市文化特色,促进地域文化发展的目标.方法 从文化地标导视设计的研究入手,梳理其现状,分析从传统平面设计到现代智能技术的创新,以及其所引出的导视系统设计的发展趋势,即坚持生态环保的设计理念.结论 基于文化地标导视系统宣传地域文化,强化了地域文化发展的特性.从文化地标导视系统的视觉表现研究入手,分析了文化地标导视系统从传统平面化到现代智能化的转变.作为宣传城市文化的载体,文化地标导视系统的视觉表现要紧随时代发展,增强导视系统的人文气息和智能体验,倡导生态设计理念,充分实现对文化地标的宣传作用,从而建立大众与城市文化的情感联结,传播城市文化特色,增强地域文化自信.