新媒体展示设计中的交互设计方法探索

目的研究新媒体展示设计中的交互设计的原则与方法。方法通过文献资料法归纳新媒体展示设计中观展方式的变化和特征,确立新媒体展示设计中的交互设计的基本原则,探索在新媒体展示设计中的交互设计的方法。结论交互设计是未来发展的大趋势,它可以增加展品与观众的互动,起到促销的作用,有利于国家经济的发展。     

新媒体背景下影视动画浅析

新媒体背景下,影视动画制作效率更高、场景表现更为逼真、销售渠道更为多元,继而形成全产业链式的影视动画商业模式。本文通过分析新媒体背景下形象设计与情节设计对影视动画发展的影响,总结影视动画受市场消费者青睐的关键因素,以此为新媒体背景下影视动画更好地发展提供建议。     

新媒体视域下的字体设计变革

目的 在互联网时代语境下,新媒体以其传播高效、方式多样、交互便捷等特点赢得了更多用户空间。研究在新媒体视域下字体设计相较于传统媒介的变化和优势,以及新媒体视域下新的字体设计创作手法。方法 针对新媒体对当代字体设计的多方面影响,包括表现手法、实现途径及需求变化的对比分析,研究其在新媒体视域下的变革与未来的发展。结论 新兴的技术手段对字体设计的影响越来越深,也影响着字体设计创新的方向与设计手法。新媒体视域下的字体设计不再是单向的基于传统媒介的设计,而是多维的、动态的,将时间、空间及抽象的视觉情感元素融入其中,借助新兴的技术手段和平台,注重字体设计的体验和互动,可以使其变得更加贴近受众的真实感受。     

场景设计对影视动画的作用

影视动画场景设计是指动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计影视动画场景设计对镜头画面、角度也须根据场景空间的特征安排镜头画面的角度。此外它要符合要求、展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征,要明确地表达故事发生的时间、地点,结合整部影片的总体风格进行设计,给画面角色的表演提供合适的场合。     

浅谈影视动画场景设计造型能力的培养

场景造型能力的培养是影视动画场景设计课程教学的根本任务,但它与单纯绘画性造型能力的培养又有很大的不同,它必须紧密结合场景的绘画特性、影视特性、动画特性来展开教学,以培养社会所需的当代动画专门人才。     

视觉传达中的新媒体艺术语言

目的探究新媒体艺术的特征、优势及其在视觉传达中的语言形式与发展策略。方法从媒体形式的发展进程谈起,结合新媒体艺术的变异性、发散性、连结性等基本特征,分析其应用于视觉传达中的必要性,再结合网页设计与广告设计领域的新媒体艺术语言表达进行探究,最后总结出其由单项传递信息向信息交互设计、静态设计向动态设计、物质性设计向非物质性设计转变的趋势,并对广大设计师的相关设计提供思路。结论新媒体依靠新的科技成果结合数字技术给视觉传达设计创造了有利条件,促进了传统的艺术创作与表现形态的转变,提升了视觉传达艺术的实际价值,在满足人们个性化、多元化审美需求的同时,带动了整个媒体艺术产业的健康发展。     

影视动画制作中设计稿工作浅析

在动画片的制作中有一个重要的环节是不可忽视的，那就是设计稿工作。     

浅谈影视动画中角色的动作设计

在影视动画设计中,对于角色的动作设计也是一项非常重要的部分,并且对整个影视动画的质量也有着直接的影响,并且通过角色的动作能够更好的表达出影视动画中所要表达的故事内容。本文主要介绍了影视动画中角色动作设计的相关内容。     

网络广告中交互动画的设计应用研究

随着我国互联网的高速发展,许多广告企业也逐渐将网络作为一种新型的广告传播途径,网络广告的形式是丰富多彩的,它利用多媒体技术将图像、声音、文字等融为一体,从而带给人们最直观的感受,网络广告中的交互动画指的是能实现动画与观众互动的一种广告形式,交互动画的设计主要利用的是计算机技术和多媒体技术,目前,交互动画已经在网络广告中应用得比较广泛。     

VI设计在新媒体时代的应用

传统的VI设计模式已经帮助很多企业通过这种统一的视觉形象达到品牌的成功。为我们所熟知的VI设计是一种视觉上的“尺度和规范”,它包括对企业标识、企业标准色等基础要素设计和由此衍生的针对事务用品、导示系统等部分的视觉形象设计来进行个性识别。然而这种视觉规范在日新月异的新媒体时代应当有与之相适应的新的面貌和内容。新的视觉识别系统设计应当增添动态化LOGO,企业标准声音,实时应用软件（界面）等适用于移动电子平台呈现的新内容。     

浅析新媒体艺术设计

新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术,以及早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术门类,建立在以数字技术为核心的基础上。新媒体艺术是时代发展的必然产物,是这个时代最明显体现与科技结合的艺术类型。     

基于地铁内的新媒体艺术设计与应用研究

目的研究新媒体艺术在地铁里的作用,使新媒体艺术呈现出来的内容更加丰富多样,更好地传达各种文化信息,使观者更容易接受。方法分析新媒体艺术的光线、声响、图片、影像等表现方式和特征,以及不同空间位置采用不同色彩、材质和设计,使新媒体艺术和地铁的空间相结合,使地铁空间形成相互统一、融合,既协调又丰富多样的艺术作品。结论新媒体艺术能加强地铁里的艺术气息和文化氛围,突显城市形象,打造城市品牌,展示城市风采和地域文化,具有广阔的发展前景。利用新媒体艺术推广城市文化,对于正在建设和规划的地铁,有一定的借鉴作用。     

影视动画衍生品开发与设计探究—以“冰雪奇缘”为例

2013年11月上映的“冰雪奇缘”(图1),到2014年8月止,在全球票房收是12.74亿美元,是有史以来票房最高的动画片,也是在世界电影史上票房收入排行第五名.但“冰雪奇缘”的衍生品中获得的收益会远远超过电影票房本身.这得益于迪士尼有一套非常成熟的品牌产业链,即电影-电视电台-衍生产品-迪士尼乐园”产业模式.迪士尼以动画影片为源头产品,运用“娱乐循环”的概念,将衍生产品种类延伸到主题公园、娱乐游戏等不同产业环节,生成一条循环再生的产业链.现以“冰雪奇缘”衍生品开发与设计为例,总结其成功经验,给为日后影视动画产业研究提供些参考.     

基于新媒体动漫设计的城市品牌形象传播研究

目前的城市品牌建设主要集中在城市整体视觉构成要素上，传播形式以海报和实景拍摄城市宣传片为主，对城市品牌动态传播的关注较少。结合新媒体动画特征来看，城市品牌传播比较可行的选择是新媒体加动漫的表现方式。从对静态展示的关注转向动态传播，是城市品牌构建与宣传行之有效的对策。新媒体动漫从大众心理需求出发，生动有趣地展示城市文化发展过程，改变单向传播模式，与观众互动，形成多媒体全方位的多元传播模式。新媒体动漫的表现形式为城市品牌传播提供了一条新的途径，结合新媒体技术的创新表现形式，扩大城市品牌的传播范围，将中国城市推向世界。     

新媒体艺术中传统图形元素的设计表达

以探寻传统图形在新媒体艺术中新的设计表达方式为目的,分析了传统图形元素在新媒体艺术中的3种存在状态,即数字化、动态化和装置化;论述了新媒体艺术中传统图形元素运用的3种方式,即再现式、混搭式和重构式,并且指出了传统图形元素重构式的具体设计方法。研究表明,在新媒体艺术中对这些问题的研究,必将促进传统图形元素与新媒体艺术相结合,实现传统文化新的设计表达形式。     

新媒体语境下标志的动态设计研究

目的新媒体时代,媒体终端不断更新发展,标志的动态化设计变得越来越重要。本文主要讨论在新媒体时代进行标志动态化设计的方法和原则,研究如何对标志进行动态设计,使其表现形式更加丰富不断拓展,能够适应新媒体领域的传播需求。方法通过图形的变形、色彩、肌理、维度以及特效使用等几个方面,对动态标志的类型进行分析,研究标志动态设计的途径和方法。结论在新媒体领域下,无论是从视觉、听觉、互动体验等几个方面标志的动态设计都让标志发挥了更大的传播优势,让标志的内涵得到更加全面的体现,同时标志的动态设计应该遵循动静结合的原则,在保证标志的可识别性和风格统一的前提下进行动态设计,形成新媒体语境下标志动态设计的新途径。     

新媒体艺术的美学特征

目的研究新媒体艺术不同于以往艺术单纯"审美性"的美学特征。方法以新媒体技术的产生为切入点,主要围绕艺术作品本身与艺术观看者所发生的变化来讨论。结论新媒体艺术开创了与传统艺术截然不同的新面貌,也带给大众前所未有的新体验和强大冲击。依托新媒体自身的诸多优势,新媒体艺术亦呈现出很多新的美学特征,这些特征成为区分新媒体艺术与其他艺术门类的重要标志。新媒体艺术的美学特征受技术、社会与大众这三者的逻辑关系所影响,它们之间形成的审美经验是这个时代特有的文化魅力。     

影视作品封面创意设计研究

分析了影视封面的图形图像元素,并结合影视作品封面海报,从图案、文字、色彩搭配进行设计论述,总结了封面设计的内在规律,探讨了影视作品封面的美学原理运用。提出了通过借代手法使封面设计更具有创意性;运用不同图形进行组合使封面设计的表达含义更加丰富;以及对图案进行夸张变形、创意联想等方法对封面设计进行创意研究。     

新时代中国动画艺术知识体系创新研究

中国动画学术研究的各个子领域不断涌现新的成果,但作为一个年轻的知识生产领域,其仍缺乏研究范式的突破,对动画艺术知识搭建系统性不足,且国外对中国动画研究的浅表化也带来了评判偏差和理论偏误。2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”将以党的创新理论为纲,以历史传统为源,以时代精神为风向标,以新技术语境为延展,以人才培养为养料,通过五大子课题共同推进,并形成一套完整而创新的中国动画艺术知识体系。