我国传统古籍印本版式对现代书籍版式设计的影响

目的研究我国古籍印本版式对现代书籍版式设计的影响。方法从我国古籍印本入手,对传统古籍印本版式的各组成部分进行了分析,总结了印本版式的基本特征。在此基础上,着眼于现代书籍版式设计表现,从文字排列、符号元素、留白变化、审美特征等方面探讨古籍印本版式对现代书籍版式的影响,并以具体事例加以论述。结论旨在说明传统古籍版式的民族特色和文化价值,取其精华是书籍设计民族化的重要途径之一。     

传统书籍装帧对现代装帧设计的启示

用继承和创新的视野,从中国传统书籍装帧形式从归纳出有代表性的几种书籍装帧形态,来启迪我们今天的装帧设计思想,并为现今装帧设计提供手段及方法,在创意理念立足于继承与发展中国传统书籍装帧,同时使之为现代装帧设计带来了启示.     

设计形态学视域下多形态汉字标识创新设计研究——以敦煌设计形态学研究院标识设计为例

目的 对设计形态学视域下多形态汉字标识创新设计研究进行梳理和分析。方法 运用形态分析法分析敦煌设计形态学研究院标识设计的流程,从设计形态学“形”与“态”的角度分析和创作敦煌设计形态学研究院标识设计,探究设计形态学对多形态汉字标识创新设计的发展起到的重要作用与影响。结果 得出设计形态学对多形态汉字标识创新设计的重要作用。结论 设计形态学通过分析和提取多形态汉字标识中“形”与“态”之间的关系,本质上就是其物质文化要素和非物质文化要素之间的关系,同时运用形态分析法组合各个物质文化要素和非物质文化要素并选出最佳方案;以敦煌设计形态学研究院标识设计为例进行论证,反映出设计形态学理论能够准确获取设计形态和创新要素的契合点,具备多形态汉字标识设计的理论适用性。     

由《四库全书》谈中国古代书籍装帧设计的演变和发展

《四库全书》编撰于清代乾隆年间,其中收录了从秦到清的众多书籍,涵盖广泛的学术领域,是中国古代规模最庞大的丛书,它的装帧风格也极具代表性。在本文中,将以《四库全书》的装帧设计为切入点,对中国古代书籍形态的演变历程进行深入研究。     

书籍设计的立体之美

书是平面的，也是立体的。现代书籍的装帧设计已经突破平面，走向立体。一些造型奇特、用材新颖的恿砝嘤书籍纷纷在我们生活周围亮相，给我们的装帧领域吹进了一股清新时尚的风。书的立体形态就象一个人的身段，有重量，有触感，具有强烈的特征性和直观性。我们可以用眼睛去感悟、用双手去触摸书的立体之美。     

敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用

目的找到如何在视觉传达设计中巧妙运用敦煌联珠纹这一传统文化符号的有效路径。方法通过研究敦煌联珠纹在传入中国后出现在题材、造型和构造上的形态特征,再结合敦煌联珠纹在视觉传达设计中的广泛应用,发掘出三点应用原则,即体现民族传统文化内涵原则、传统图形的继承与创新原则以及迎合时代特征和审美追求原则。结论煌联珠纹在视觉传达设计中通过借鉴和创新,实现其应用价值与审美共鸣。     

立体书籍装帧设计

引子 书是什么?是人类文明的伟大标志.是人类智慧、意志、理想的最佳体现.是人类表达思想、传播知识、积累文化的物质载体.而装帧艺术则是这个物质载体的结构和形态的设计,是人类的智慧所创造的"第二个自然界".     

《中国民俗艺术·剪纸》书籍装帧设计

<正>设计说明:以我国历久弥新,意义绵长的"剪纸艺术"为主题而创作,在整体上体现质朴而拙趣的民俗艺术风格,在装帧形式上,结合护封结构设计及材料质感,令作品呈现出"有容乃大"的民俗文化壮美情怀,以"红、白"为主色调、彰显出剪纸艺术的典型色彩性格,沧桑然不失华丽,在工艺材质上采用精致装帧,配合其设计概念、设计形态,在视觉体验上演绎出一种哲理,一种文化或阅读感受,更是翻阅时的快感、游戏或收藏体会。     

莫高窟壁画中的几何图案研究

敦煌是中华民族传统艺术的一个宝藏,在敦煌莫高窟中,无论是其建筑、壁画、彩塑都具有装饰趣味,这些平面装饰图案成为敦煌艺术的一个重要组成部分。本文通过对敦煌莫高窟壁画的整理归纳,对其几何图案的类型、装饰部位及装饰特点进行分析研究,以期丰富对敦煌莫高窟装饰图案的研究,并让我对现代设计中装饰图案的运用产生新思考、新认识。     

电子读物冲击下未来纸质图书装帧设计的应对策略与创新案例研究

为了应对电子读物的猛烈冲击,文章精选多款在市场销售上取得巨大成功的纸质图书为案例,有针对性地从纸质图书的装帧设计、印刷材料、印制工艺、印制成本等方面展开分析和研究,揭示出装帧设计对未未纸质图书发展的重要性,并在具体的发展方向和装帧细节上提出可操作可借鉴的思路与方法。