浅谈紫砂泥绘的艺术魅力

以泥饰泥的装饰手法称之为"泥绘"。这是用紫砂泥浆堆绘于壶坯体,并有一定厚度过,类似印章石薄意雕效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法,在已成型完工的,而且保持一定湿度的坯体上用本色壶泥使用毛笔堆画,局部、细部用专制工具精细雕琢,使之质感强,有浅浮雕、薄意雕的效果,烧成后的泥绘茗壶,时久越发清新。     

浅谈紫砂泥绘装饰的审美意趣

泥绘是紫砂传统装饰技法之一,选用砂质细腻、粘稠度均匀的紫砂泥料进行堆绘装饰,具有更多原生态的自然情趣.这种泥饰泥壶的手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础,更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力,以达到用泥如墨的多重表现.与传统紫砂的主流装饰陶刻相比,泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美意趣,它以毛笔或自制加工的刀、针管笔等为绘制工具,在有一定湿度的紫砂坯体或平面彩绘、或层层堆绘,可谓手法多样,变化万千.根据泥绘选用泥科泥色的不同可分为本色泥绘和彩泥绘,按照装饰手段和其厚薄肌理效果又可分为堆绘和薄绘,本文就紫砂泥彩绘的薄绘技法为题意,探讨泥绘装饰创作中潜在的创作法则和审美意趣.     

紫砂泥绘的艺术内涵

泥绘工艺也是紫砂陶独有的装饰工艺之一,它是用毛笔蘸十分稀薄细腻的泥浆在紫砂半干的坯体上作画,有单色的,也有两种以上色彩的,题材多为山水、花卉之类。烧成后,泥绘作品具有浅浮雕、薄意雕的艺术效果。     

“国色天香”紫砂挂盘探微

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法,高雅的紫砂泥绘装饰,是紫砂器的设计与装饰相映成趣,是文化与艺术高品位的有机融会。紫砂泥绘充满文人雅趣,达到了美的艺术效果。本文以国色天香紫砂挂盘为例,探微紫砂挂盘的装饰以及艺术特征。     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

浅谈紫砂泥绘“人物纹诗句茶壶”的美学价值

紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。在清代康熙、雍正、乾隆时期,宜兴紫砂茗壶的造型艺术丰富多彩,装饰手法空前多样化。除底部铭刻甲子年款及作者署号外,紫砂壶的表面装饰有泥绘、珐琅彩、加彩、堆泥、浮雕、簇花、印贴、粉彩、炉均釉、镂空等工艺手法,因器思变、层出不穷。当年乾隆皇帝曾说过"君不可一日无茶",出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚,紫砂壶的设计日趋华丽,并注重以诗画来装饰紫砂壶艺,从而增强茗壶本身的文学美感,制作工艺由此日益精致。这时期的泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱,也有极高的艺术成就,其中泥绘是用泥浆堆绘的特殊装饰手法,以绘代工、以绘代笔,融诗、书、画诸艺术于一体,     

紫砂壶的传统装饰技法与现代装饰技法创新

正紫砂壶的造型千变万化,每一种款式都有其独特的魅力,而紫砂壶的装饰技法更是让每一把壶都变得各有不同,明媚如怀玉,恃美而扬威。传统的装饰技法总结下来主要有以下六种:(1)泥绘装饰。以泥饰泥的装饰手法称为"泥绘",其是将紫砂泥调成浆状,用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水图案等,素净精致,巧妙地将壶的寓意通过装饰表达出来,也更为经典耐看。     

宜兴均陶大拇指堆贴花艺术初探

宜兴均陶堆贴花是宜兴独具特色的陶瓷装饰技法，以前俗称堆花或贴花，以大拇指做笔，以不同于坯体的泥料为墨，在器物光滑的坯体表面上或堆或贴形成各种装饰画面，具有浓厚的地域特色和民间趣味。     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

浅析紫砂壶泥绘装饰艺术

正七彩泥绘曾经盛行于康、雍、乾三朝盛世,其珍品也只有皇家才能拥有,故极其珍贵。而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术,是在紫砂泥坯还未完全干透的程度上用泥浆堆画在紫砂壶身上,然后高温烧成的一种特殊陶艺。泥绘加诸紫砂,好比楹联之于楼台,菩萨有了金装。尤其是泥绘这种装饰艺术,运用了诗与画的艺术结合,其形态又近似浮塑绘画,更展现了紫砂泥     

浅谈创新视角下泥绘装饰的发展方向

正1紫砂泥绘装饰的产生与发展紫砂泥绘技法脱胎于传统陶瓷彩绘工艺体系,是一种将紫砂泥浆配合多种陶瓷色料的装饰,紫砂又称为"五色土",依据种类还可以分为段(团)泥、朱泥、黑泥、紫泥、墨绿泥等,每一类泥都具备各自不同的色泽与肌理特色,但是通过两者或几者的混合搭配,可以衍生出多种色彩。传统紫砂泥绘于明清时期诞生,于清代康熙、乾隆年间盛行。有专家推测,紫砂泥绘装饰最初是由景德镇的点彩技法并结合当地的     

“庐隐”的装饰意境塑造

<正>在国内,泥绘装饰曾经于十七世纪晚期流行,最简单的紫砂泥绘便是以一定比例调配好紫砂泥料,用水调和后形成泥浆,利用紫砂壶生坯的吸附能力进行堆、雕、刻、捏等等的手法制作,其画面静雅,耐看耐读,是一种表现力强并且表现形式多变的装饰技法,以这种装饰手法制作而成的紫砂壶,往往具有更多的艺术语言以及独特的美学魅力。紫砂泥绘崛起于当代,一直在探索中前行,并逐步与     

谈紫砂泥绘作品"翔龙献瑞"的创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥来装饰紫砂器的装饰工艺,这种工艺的特点在于其采用了"堆"的方法将装饰泥绘制于紫砂器的表面,所以这样制作而成的作品图样带有一定的厚度,与印章意雕有着相差仿佛的艺术效果,精工细作的紫砂泥绘作品具有质感强、有立体感、色彩丰富、题材广泛等等的优点。     

谈泥绘作品"秋栖玉露微"之创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥浆来代替画于宣纸上的墨水颜料,用不一样的物料及不一样的器物来作画的装饰手法.作品"秋栖玉露微"由两幅泥绘画面组成,有着它独有的装饰语言及手法,在古朴中透露着别样的韵味.     

生意盎然之均陶“四方吉祥平安瓶”考析

均陶堆贴花是宜兴独具特色的陶瓷装饰技法。均陶堆贴花是以大拇指做笔,以不同于坯体的泥料为墨,在器物光滑的坯体表面上或堆、或贴,形成陶器表面的各种装饰画面,具有浓厚的地域特色和民间趣味。     

谈泥绘装饰镶器“荷·季”之创作

紫砂泥绘是工笔画邂逅紫砂陶,成功的泥绘装饰作品一定要主题立意深刻,外在形式完美,形态融合。器皿的造型设计上使用同源元素,与主题契合一致、高度调和。对泥绘装饰者而言,要想使作品达到毛笔行走在宣纸上那色墨润染的意境,则需要更多的匠心独具。     

“五朵金花”之均陶堆花的艺术魅力

堆花称为宜兴陶堆花技艺,是将一种或数种有异于坯体本身色泽的泥料,堆贴到坯体上,再通过大拇指的各种挤压技法,堆贴出具有一定立体感的类似浮雕的画面。包括装饰画面和作为主体艺术的堆贴。     

透过杨氏堆泥绘笔筒浅谈当代紫砂泥绘

盛行于清中期的紫砂堆泥绘装饰技法，将紫砂与中国传统书法、绘画有机地结合在一起，其中杨季初的作品颇具艺术气息，不仅丰富了宜兴紫砂的工艺品质，又深化了紫砂的文化内涵，深受宫廷王室的青睐。然而因时代的原因造成了堆泥绘装饰技法的断层，近些年来随着紫砂产业的不断发展，紫砂泥绘装饰也逐渐开始流行起来。本文通过杨季初的“秋山行旅”彩泥堆绘笔筒，探究杨氏泥绘对当代泥绘装饰的影响以及传统泥绘技艺的继承与发展。     

暗暗淡淡紫 融融冶冶黄——论紫砂泥绘的材质美

紫砂器素来以其多变的造型和古拙的气质赢得了历代藏家的青睐,同时其质朴本色也在一定程度上限制了紫砂器的装饰效果。传统的紫砂装饰手法有陶刻、泥绘、贴花、镶嵌等诸般工艺,而紫砂泥绘则是与紫砂作品本身同质同构的装饰手法。紫砂泥绘利用紫砂泥料色彩上的多样性以及泥性的同一性,使装饰与本体浑然一体。这种以"以泥饰泥"的装饰手法在表达作者创作情思的同时,也展现了紫砂材质独特的审美。     

透过“寒江待渡泥绘笔筒”看传统紫砂泥绘的写意风

相比其他紫砂彩绘、彩釉装饰,紫砂泥绘在创作中拥有更多的表现维度。或厚或薄、或堆或拉,透薄厚重皆可为之。这种较强的可操作性为紫砂泥绘装饰的多重表现提供了理想的创作条件,更为表现中国画的小写意以及传达画外之境的写意精神,表现中国传统文人的理想世界创造了良好的物质基础。它的厚薄肌理如同中国画墨笔的干湿浓淡,在精致的工艺效果中透出轻松活泼的写意,甚是精妙。本文便以清代雍正时期的"寒江待渡紫砂泥绘笔筒"为例,探讨泥绘世界里笔轻意远的写意风。