民俗艺术文字符号的特征及其在视觉设计中的应用

民俗艺术以自然朴素之美承载着我国千百年来大众所共有的审美标准和民族品格,其中大多的民俗艺术符号都有着丰富的视觉形式语言和深刻的象征寓意。因此,在设计学科中积极地对民俗艺术语言符号进行探索具有极深刻的意义和必要性,因为民俗艺术以其丰富的视觉符号语言承载着中国民众最朴素的审美情趣。本文旨在探讨民俗艺术文字符号的特征及其在视觉设计中的应用与意义。     

中国戏剧脸谱在平面设计中的应用

中国戏剧脸谱是重要的戏剧角色造型手段之一,其通过规范而统一的视觉符号,向观众传递出戏曲人物的性格、年龄以及忠、奸、善、恶等直观信息,成为了中国传统文化的重要载体。中国戏剧脸谱独特的造型、绚丽的色彩以及夸张的表现是具有民族特色的符号,当代平面设计可利用这一特点,在包装设计中可借鉴脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,在标志设计中可直接或间接应用脸谱艺术元素,在招贴设计中可对脸谱艺术中蕴藏的传统文化加以提炼,从而创作出优秀的作品。     

探析广告设计中的民俗艺术文字符号

分析了民俗艺术文字符号的特征,并通过一定的示例从形象性和意向性论述了民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用,进而分析了吉祥形式和寓意形式这2 个方面的民俗艺术文字符号在广告设计中的主要表现形式,在此基础上,提出了民俗艺术文字符号是现代广告设计的最终目标,广告设计者应予以重视。     

地域性民俗艺术符号特征研究及保护

目的地域性特征在民俗艺术研究中占有举足轻重的地位,通过民俗艺术地域性符号的研究,掌握其形成的条件和规律,有助于民俗艺术的发展。方法分析民俗艺术符号的形成条件和特征,得出地域性文化在民俗艺术中的重要性。结论对地域性民俗艺术符号特征的研究,有利于民俗艺术的传承保护。     

全球化语境下传统视觉符号在广告设计中的创新应用

目的主要研究全球化语境下传统视觉符号在广告设计中的运用,并基于罗兰巴特的符号学理论,从传统视觉符号的外在造型语言和内在寓意对其应用意义和价值进行分析,探讨现代广告设计中传统视觉符号的创新应用,以提升其内涵性应用价值。方法从传统视觉符号的分类和文化属性出发,总结传统视觉符号在广告设计中的应用现状;根据罗兰·巴特的符号学理论,对部分广告设计作品中传统视觉符号的外延表现和语义内涵进行分析,并从时代性、象征性、功能性3个方面对其在现代广告设计应用中的意义和价值进行探析;进而以相关的设计案例为指引,分别从"形""意"两个方面对传统视觉符号在现代广告设计中的创新应用展开探究,分析其未来发展方向及有效途径。结论全球化为现代广告设计提供多元文化资源的同时,也对中国本土文化符号的传播产生了强烈的冲击,因此自觉传承传统视觉符号成为当代广告设计中不容忽视的要点。以"形""意"为契机将传统视觉符号应用于广告设计中,结合现代审美及视觉设计手段,通过形的提炼再造、意的借用糅合等路径对传统视觉符号进行现代化设计表达,创造出更具有中国文化内涵的广告作品,发展和弘扬中国传统文化,充分体现中国传统文化与现代商业文化的融合...     

传统吉祥艺术在企业吉祥物设计中的应用研究

企业吉祥物是商业文化的产物,其以卡通漫画为主要艺术载体,在构图及造型上极具表现力,但艺术表现形式及寓意内涵较为单一;中国传统吉祥艺术源于远古图腾信仰并延续至今,具有多元的艺术表现形式和多样的寓意构成方式,将其应用于现代企业吉祥物设计中,能产生特定的视觉艺术效果,传达深层视觉符号语义,表现出深厚的民族传统文化内涵。传统吉祥艺术应用于现代企业吉祥物设计的方法有二：一是探寻企业吉祥物设计与民族文化的关联,二是从传统吉祥艺术中提取相关设计元素,由此展开设计,创造出既具有传统文化意味,又具有鲜明特色的现代企业吉祥物。     

陕西关中地区民间民俗艺术产业化发展研究

目的 民间民俗艺术文化是我国劳动人民在长期的生活和劳动中以一种艺术加工的形式,把随处可见的事物进行记录和总结,它是"来源于生活而高于生活"的外在表达方式,用实物来展现心中的寄托与期盼.对于当下时代的发展来说,陕西关中地区的民间民俗艺术产业化的发展,将大大有利于推动当地的经济与文化的快速发展,而其中更重要的意义是在于对珍贵的民间民俗艺术文化资源进行传承和保护.方法 在讨论和分析的方法上主要采用实地调查法、案例分析法、比较分析法,将西府花馍、凤翔马勺脸谱、关中剪纸等较为鲜明的内容进行了综合性的分析.结论 对于陕西关中地区民间民俗艺术发展来说,它历经了漫长的历史发展周期,并且积淀了深厚的民间文化的给养,逐渐地形成了具有自身鲜明的地域特点的手工艺品.因此,将从陕西关中地区民间民俗艺术产业化发展的现实意义角度出发,分析其目前的发展现状,制定出一套更加适宜于其发展的实施策略,使其更加具有经济价值和文化传承价值.     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。     

番禺水色在文创产品设计研发中的应用

目的 立足番禺水色民俗艺术,分析当前番禺水色文创产品现状,深入挖掘番禺水色艺术元素及文化内涵,探索番禺水色岭南民俗艺术文创产品设计方法与案例。方法 综合运用层次分析法、符号分析法等方法,提炼番禺水色文化符号作为设计元素与生活产品相结合的视觉语言,设计既蕴含番禺水色艺术特色又兼具现代时尚元素的文创产品,并在实践中予以运用。结论 番禺水色是独具岭南地域特色的行为文化,通过对番禺水色艺术的造型、色彩、精神等元素进行梳理归纳,巧妙运用于灯具设计,为番禺水色文创产品融入消费者生活找到契合点。     

“互联网+”时代下陕西民俗艺术的保护传承与开发

目的用当代互联网思维以及生活、文化新理念的植入对陕西民俗艺术进行保护传承与开发,实现民俗艺术与现代文化创意设计产业的对接,为具有特色的地方民俗文化提供新的生存与发展新思路。方法以陕西民俗艺术进入国家非遗保护名录的艺术种类为例,进行调研与分析,通过策划包装与视觉设计等手段建立陕西民俗艺术大数据系统,打造陕西民俗艺术数字化推广平台,最终提出构建陕西民俗艺术在互联网+时代的新生存方式。结论通过运用互联网思维对陕西民俗艺术进行创新性的保护与开发,以民俗文化创意产品设计开发与民俗品牌形象设计为突破口,将民俗艺术与当代社会生活方式融合,借助移动互联数字技术,开展民俗艺术的推广与创新,对地方民俗艺术文化品牌进行塑造,促进地方民俗艺术的发展,让人们了解民俗艺术,看到乡愁之美。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

民间艺术融入文创产品设计的方式

目的 探索新时期民间艺术元素与文创产品设计的交融与创新实践。方法 民间艺术是我国劳动者长期的智慧结晶,是中华文化的重要内容,其中蕴含的元素符号、文化内涵等都在当前的时代发展中延伸出多样化的艺术形式。对民间艺术的现实意义和文化价值进行总结,并探讨其在与文创产品融合中所呈现的巨大的商业价值,总结两者在互相借鉴与发展的道路上所展现出的现实状况,尤其对不良的发展势头进行重点关注,总结基础性的民间艺术元素与现代发展趋势的结合路径,并就两者的融合与发展进行详细地解析与论述。结论 民间艺术资源的文化价值丰富,其与文创产品的融合是传统文化产业发展的新思路和新方法,这既可以促进文创产品的设计创新,又能够让民间艺术在新时期获得更好的传承与发展。     

传统视觉符号在包装设计中的应用

目的 探索包装设计中传统视觉元素符号之表现。方法 传统文化元素在当前的社会文化浪潮中不断尝试与各个领域的融合与共生,让文化艺术有更加丰富的内容与表现形式。探索的出发点就是传统文化元素中的代表性视觉符号,以其在当前的发展势头为基础,并着眼现实,依实际情况展开分析与探究,总结出其具有多样化的应用价值与效果。最后深入设计内部,以包装设计对文字、色彩等视觉符号的艺术化应用展开探究。结论 传统视觉符号是一种文化载体,也是人们社会生活的一种集中反映与表现,将其与包装设计相融合,可以让包装设计作品更加贴近人们的现实生活,获得良好的市场前景,并对传统文化实现更加长远地继承和发扬。     

基于民间图案的乡村叙事设计研究

目的 探索民间图案在当今乡土文化中的消解与重构原因,从民间图案的流变试图构建乡村叙事设计的一般方法,从而推动艺术设计介入乡村的路径延展和完善。方法 通过田野调查、案例分析、文献研究和符号学分析等方法。从民间图案的历史性意蕴视野出发,对民间图案现代设计案例中符号变迁和消解原因的方法进行提炼和总结,探讨其在图像叙事中的叙事思路和重构路径。结论 民间图案作为乡土文化的视觉表征,通过设计师对其文化性、艺术性、历史性的价值挖掘以及对文化消解和重构思维的理解与应用,使其成为乡村叙事设计中符号传递的重要核心要素。其对于展现当代乡土文化设计自觉具有重要的启示意义。     

巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用研究

目的 探究巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用,丰富巴渝旅游纪念品的文化内涵和造型语言,设计体现当代重庆精神气质的旅游纪念品。方法 通过对巴渝民间美术符号的解读,分析其独有的特征及其在旅游纪念品设计中的应用价值;结合当前巴渝旅游纪念品的设计现状,综合具体的案例设计,提出解构巴渝民间美术符号的意象造型特征,并转化为旅游纪念品设计中的具体应用策略。 结论 应用巴渝民间美术符号独有特征体系进行现代设计转换,有利于打造具有重庆地域文化特色的旅游纪念品,展现重庆的旅游文化形象,扩大重庆文化的影响力,进而提升重庆在国内和国际的知名度。同时,两者融合能丰富当代设计的文化内涵,拓展现代的设计思维,对设计具有民族特色的艺术作品具有重要意义。     

赣南客家剪纸艺术在江西土特产包装中的应用

目的立足于江西本土文化,对当前江西土特产包装现状进行分析,挖掘具有地域特色、文化内涵的艺术形式。一方面通过带有浓郁客家文化特色的剪纸艺术美化产品,提升土特产品品牌形象,增强知名度与美誉度,推动本土经济的发展;另一方面以土特产包装为载体,带动客家民俗文化的传承与传播。方法在对国内外土特产包装设计现状进行比较与分析后,从江西土特产包装设计观念、内容、方法上如何融入地方文化特色来进行研究。以极具地方特色的赣南客家剪纸艺术为切入点,对客家剪纸的发展历史、艺术特色、构图形式、表现技法、文化内涵、图案寓意、民俗民风等内容进行梳理与归纳,力图实现地方文化特色与现代设计理念完美契合的设想。结论为赣南客家剪纸艺术与江西土特产包装设计契合提供解决方案,为现代土特产包装设计理论与实践提供参考与借鉴。     

民间刺绣劣化色彩的审美特征分析

目的通过分析民间刺绣的色彩特征,从民间艺术色彩学理论与大众审美心理出发,探索民间刺绣劣化色彩的审美特征与美学价值。方法使用田野调查法和资料收集法,从民艺色彩研究的角度,对刺绣劣化色彩的资料进行搜集、整理和归纳,对民间刺绣自身特有的色彩表现力和语义进行深度剖析,结合视觉心理学理论,总结刺绣劣化色彩与大众审美心理之间的联系及其在现代设计中的辐射作用。结论民艺色彩是中华民族色彩体系中不可或缺的重要组成部分,其中以民间刺绣色彩最具代表性。刺绣色彩鲜艳热烈,轻松明快,反映出祥瑞热闹、积极向上的中华传统色彩观。劣化的刺绣色彩则与现代大众审美心理的趋向有着不容忽视的关联性,能带给人治愈性的视觉与心理感知。若能将此种色彩审美意识延伸至生活和艺术创作中去,可以给创作者带来更多的启示。     

文化遗产属性下内蒙古旅游产品深度开发研究

目的研究文化遗产艺术属性在内蒙古旅游产品设计与开发方面的应用价值与传播意义。方法通过分析文化遗产艺术属性中的民俗符号、审美转移、情感形式、视觉效能与社会价值,提取具有内蒙古地区典型代表的物质与非物质文化遗产相关的图案元素、材质肌理、造型特征及色彩语言,融合内蒙古地域特性的回归轨迹与民族意向的表征趋势,审视具有深度文化需求的受众心理,探索传承性内涵与商品核心价值理念,并应用于现代旅游产品设计开发中。结论深入总结地区经济、社会属性、人文情怀、民族成长背景、受众认可度与地方艺术影响下的旅游产品开发规律与形成诱因,增强内蒙古地区极具地方特色的旅游产品的文化内涵与审美辨识度,能为地域特性鲜明的旅游产品提供精神转化价值和更高标准的需求模式。     

桃花坞木版年画造型元素在现代室内设计中的应用

目的 将传统年画艺术应用于现代室内设计,为非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路与方法,提升桃花坞年画这一民间艺术的现代影响力,满足现代人对室内环境的精神需求.方法 以桃花坞木版年画为研究对象,从设计学角度出发,采用案例研究、比较研究、视觉分析以及实践研究的方法,对桃花坞年画造型元素进行研究分析,将传统民间艺术与现代室内设计相结合.结论 桃花坞年画造型元素多样,各有艺术特征,具有浓厚的地域特色与艺术价值.将桃花坞年画造型元素分类、提取设计,结合现代工艺、材料以及现代住宅与公共空间中各个空间的功能性,应用于现代室内设计,能实现中国传统民间艺术在现代设计中的合理应用,既为传统年画增加实际应用价值,又能为现代室内设计增添人文气息.