集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计

目的探索工业遗产资源在集体记忆下和空间设施、家具创意设计之间的关系,建立基于工业遗产的文化创意产业园创意设计的匹配路径。方法采用文献调查、个案研究的方法,对历史沿革的梳理、当地居民的集体情感的构建,通过集体记忆中最典型化的元素提取,建立创意设计模块,对典型园区的空间设施和家具进行系列化设计。结论第一,工业遗产集体记忆中的独有价值能够被凝练、创意设计及利用。第二,凝练、创意设计后的工业元素能够引导与匹配工业遗产型创意产业园设施和家具的典型化创意设计。     

柔性边界视角下工业遗产景观再生设计策略研究

随着我国现代化建设进程的推进,越来越多的传统工业厂区遗产被近些年来发展的城市功能区围合起来。为应对社会飞速发展所带来的机遇和挑战,新城市圈中包围着的工业遗产需要绿色转型,以实现高质量发展。其中,景观再生设计扮演着不可或缺的角色。本文从工业遗产的景观再生设计与柔性边界理念相结合的角度探索工业遗址景观的再生设计策略,提出以模糊的、渗透的、联系的空间来呈现工业遗产的历史人文信息。     

基于工业文化因子的工业遗产型文创产业园家具设计研究

目标探究典型园区工业遗产和家具设计、文创产业活动之间的关系,推动园区价值链升级。方法在典型园区核心价值捕获和利用上,以园区稀缺、独有工业文化因子凝练工业遗存,重塑园区工业遗产价值;在典型园区的文化创意活动上,以园区"工业文化因子"整合跨领域文创企业和从业者,融入园区文创产业价值链,建立竞—合关系的文创活动符合关联体系,改善园区文创氛围;在家具设计上,以"三位一体"研究模式重构园区环境。结论典型园区工业遗产的独有价值能够被凝练、转化和利用;凝练、转化后的工业元素、工业品牌能够引导园区的文创产业价值链与家具设计活动。     

家用电动工具的系列化设计

针对家用电动工具中的手电转、角向磨光机与曲线锯,讨论了家用电动工具设计的人机关系,探讨了家用电动工具的系列化设计思路,研究了家用电动工具的色彩设计,给出了色彩设计方案,以及手电转、角向磨光机与曲线锯设计方案.     

工业遗产题材的文创旅游纪念品设计

目的 探寻一种关于工业遗产类园区的文创旅游纪念品设计开发的方法与思路。方法 从文创角度出发,分析工业遗产与文创旅游纪念品的关系,提出确定设计方向和如何提取工业遗产中的建筑、产品、人文、历史记忆等具有形式感的符号语言的方法,在遵循设计符号的解析与重构等设计方法的基础上,利用人们对事物的“同理认知”和对个性化、趣味性等设计诉求,发掘并设计出一系列具有不同工业遗产特质的文创旅游产品。结论 工业遗产类的文创旅游纪念品设计有着内在的共同规律和设计方法,通过梳理经验,并利用科学合理的设计流程与方法,足以为我国工业遗产类园区的文创旅游纪念品及衍生品设计开辟一条新的思路,并最终达到传承和传播工业遗存其文化价值的目的。     

工业遗产互动性景观设计探究

工业遗产是存在于很多城市旧城区之中的一种独特企业文化.在某些方面而言,充分借助于场地工业遗产景观能够有效地促进企业文化传播与发展.不同地区政策、地域差距也促使工业遗产景观具有多样化风格.遗址本身就包含了一定的人与场地的有效互动,工业产品作为人与场地有效交流与互动的产物,在设计过程中自然也需要强化对互动性景观设计的重视程度,而本文正是就此展开了研究.     

包装的系列化设计探究

目的探究现代包装设计的系列化设计思路及策略。方法从系列化设计产生的背景入手,结合系列化包装设计的表现形式及独特优势,对系列化包装设计展开探究,并以糖果、日用品及酒的包装为例,总结系列化设计的方法。结论在包装设计中突出系列化特点,可以形成统一的视觉形象,获得统一中富含变化的视觉效果,为产品包装加分。包装的系列化设计是一种视觉的重复强化刺激,其能够有效增强商品包装的识别力,促使消费者接受商品。设计师要不断探索和研究系列化包装的系列化特点与表现商品特性之间的形式关系和手法,正确应用系列化设计的方式方法,在实现视觉上的美感、吸引消费者注意力的基础上,进一步刺激消费者的购买欲望,以满足现代商品经济发展竞争和消费者审美趋向的双向需要。     

文物视角下设计文化的传承与创新

目的 以陕西历史博物馆珍藏的仰韶文化、西周、战国、秦、西汉及唐具有代表性文物为例,对中国传统设计文化进行了梳理和分析。方法 从历史、文化、科技、艺术等方面,结合文献资料分析、文物对比研究、材料科学及加工工艺分析等方法,探索中国古代器物设计的成因与演变,得到中国历史上各个时期器物的设计特点和发展脉络,设计文化更多体现在“天、地、人”的关系之中,体现了古代“由器至道”“格物致知”的造物思想。结果 证明中国自古以来都存在具有自身特点的设计,其“师法自然”“以人为本”“兼爱及节用”等设计思想对当代设计依然具有参考价值;每个时代都有属于当下的设计特征,与时俱进的思想贯穿了中国古代设计历程。结论 设计文化的继承不是复古,而是有创新的继承;不仅是“器”或“技”的继承,更重要的是设计思想的继承。中国的设计就是在“格物致知”和“由知格物”的循环递进中不断发展起来的。     

再生工业遗产地景观设施模块化设计

目的从模块化理念出发,研究再生工业遗产地景观设施设计的思路和方法。方法根据工业遗产地中工业废弃物的形态特征,对具有模块化特质的工业废弃物进行形态识别与模块划分,并以圆柱状形体模块为例,进行子模块的编码和接口设计,从而构建模块库。最后通过实践案例探寻不同功能的景观设施模块化设计方法。结论将模块化设计方法应用于再生工业遗产地景观设施设计中,不仅能提高工业废弃物的再利用率,降低产品生产成本,满足用户多元化需求,而且能延续工业记忆,推动城市工业景观的重塑与再生。     

服务设计视角下非遗手工艺活化平台APP设计研究

目的 在非遗手工艺发展困境的背景下,通过服务设计理念和方法来创建一套服务系统,在市面上现有非遗APP产品仅限于科普宣传和数字化保护的基础上,构建更加开放的非遗手工艺活化平台,推动非遗文化活态传承发展。方法 调研分析非遗手工艺发展困境的关键问题,在前期非遗手工艺工坊的实践基础上进一步论证活化平台搭建的可行性。通过用户访谈法构建人物角色模型,归类得出非遗匠人、设计师、消费者三方主要用户,分析各方利益相关者的需求,通过全局视角构建完整的服务系统,统筹规划设计服务蓝图,构建非遗手工艺活化平台APP原型设计。结论 以设计赋能非遗手工艺,通过消费力量拉动非遗产业发展,以全局视野规划共创的理念在各方参与者之间搭建桥梁,推动非遗发展更加活态化,也为未来非遗手工艺传承发展模式提供新的思路和理论参考。     

数字孪生视域下的非物质文化遗产设计转化研究

目的 根据当前国内中小型非遗专门类博物馆数字展陈设计发展滞后问题,探索数字孪生视域下的非物质文化遗产数字设计转化方法,为非遗的数字设计保护与传播提供借鉴。方法 以数字孪生技术为基础,梳理数字孪生的起源、发展、相关理论模型和其在文化与设计领域中的应用,在此基础上提出适用于非物质文化遗产的双循环五维结构的数字设计转化模型,针对该模型的虚拟数字文化设计部分,从过去、现在与未来三个时间维度和象态、拟态与意态三个空间层级递进,分析了非遗数字设计转化机制。结果 利用非物质文化遗产数字设计转化模型和非遗数字设计转化机制,得出针对中小型专门类非遗博物馆的数字情景展示设计转化策略,以提升参观者体验,加强对非遗文化的理解。结论 以非遗十里红妆民俗的博物馆情景展示设计为例,基于数字孪生理论使用倾斜摄影测量法,对非遗数字文化设计转化进行实践验证,设计十里红妆博物馆数字展示系统。该实践拓展了非遗数字设计转化的理论思路,并提升了参观者对非遗文化内涵的理解和认同,为中小型非遗专门类博物馆的文化活动空间数字化保护与传播提供了方法参考。     

工业设计视角下的高端装备创新设计原理与方法探析

目的以国内外高端装备为研究对象,从工业设计的视角出发,探索符合高端装备特征的创新设计原理与方法。让我国在高端装备领域从"制造"走向"创造",以此促进我国高端装备行业的战略发展。方法综合运用文献检索、交叉研究、案例分析、经验总结等方法。通过对国内外前沿高端装备设计进行分析,了解高端装备特征和价值导向,并分析提炼装备设计创新方向。结果从整合创新、移植创新、还源创新三个方向阐述高端装备创新设计原理,并提出了以用户体验为核心,通过进行系统的要素层次划分,实现与目标需求点匹配对应的设计方法。结论高端装备作为"国之重器",由于其属性特殊,缺乏相应的创新设计模式,为实现工业设计视角下高端装备的创新突破提供了一种富有参考性的创新设计原理和方法。     

服务设计思维下的非物质文化遗产保护研究

目的提出将非物质文化遗产转化为文化服务的策略设计,在拓展非物质文化遗产多元化保护形式的同时,创造出更大的服务价值。方法从服务设计的观点出发,探讨非物质文化遗产文化服务的多元化属性,分析非物质文化遗产文化服务的类别及其价值体现;提出非物质文化遗产文化服务设计策略,分析羌族银饰文化服务的用户历程,使用服务蓝图工具研究服务系统中的接触点和相关者利益,构建APP应用框架。结论运用服务设计的思维方式,建立满足利益相关者需求的非物质文化遗产文化服务体系,挖掘文化作为服务资源的可能性,开拓非物质文化遗产多元化保护的途径,实现非物质文化遗产保护与满足大众文化提升需求的共赢。     

交互叙事视域下文化遗产的数字展示设计

目的 在交互叙事视域下,研究文化遗产的数字展示设计实践方法。方法 从分析数字展示中的交互叙事构成要素及特点入手,建构交互叙事情境,明晰基于交互叙事的文化遗产数字展示设计的流程与原则,并以春秋子仲姜盘的数字展示设计实践为例,验证其方法的有效性。结论 设计者通过编码对叙事情境中的文化遗产主题、数字媒介和叙述内容中的各个要素进行符号处理,并传达给真实受众,使真实受众通过视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉等感官需求解码信息,从而接收、理解、认同其文化遗产主题。基于交互叙事的数字展示设计能突破时空的界限,有效实现文化遗产主题的复现和传播,使受众获得良好的文化体验。