画乃吾自画 书乃吾自书——从《平南论画》看魏晋南北朝书画自觉

魏晋南北朝时期是一个思想极其自由解放的时代，而艺术的自觉在这个时期得到最充分的体现。借王虞《平南论画》中的“画乃吾自画，书乃吾自书”说明了这种自觉，并提出了这种自觉三个方面的体现。     

画乃心迹之见

画家对自己绘画探索中那不足之处的自觉，往往是其将要向前迈进一步的先兆。清醒的自觉能引导画家去调整努力的方向，但过程相当的艰难，不论是在知识面上，技巧上及体力上无疑是一次新的挑战。     

浅谈中国画的色彩观

在世界绘画发展史上，中国画以鲜明的面貌，形成了独一无二的绘画体系。其中最能体现这种独特性的因素之一，便是对于黑白色彩的应用。黑和白的绘画形式不仅体现了中国画独特的择色观，也构成了中国画的某种本质和精华所在。纵观中国绘画的发展历程，黑白的绘画色彩观念并非在初始如此，在我国上古，就有绚丽和素淡的画风之分。这一点，历代画论中也有评述。如明代画家文征明在《衡山论画山水》中即述：“吾闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿，中古时变浅绛、水墨杂出。故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之各有至理，未可以优…     

本吾·自吾·超吾——“水浒”意识新探

用弗洛伊德的精神分析学观点,对“水浒“意识进行综合分析,可以发现<水浒传>意识结构可分为本吾、超吾和自吾三个部分,即梁山英雄以个性膨胀、张扬生命为动力和目的(本吾),在维护封建秩序、忠义辅国旗帜的统帅下(超吾),表现出二者及现实的矛盾统一(自吾),演绎了一场轰轰烈烈的起义.     

合苞橐吾的生药学研究

为研究合苞橐吾的生药学特性,对合苞橐吾的性状特征进行了研究,并利用显微镜明确了叶的组织结构及粉末的结构特征.利用薄层色谱初步建立了合苞橐吾的鉴别方法.该研究结果可为制订合苞橐吾的质量标准提供科学依据.     

长白山区蹄叶橐吾及其嫩茎中微量元素的比较研究

利用ICP-MS对长白山区野生蹄叶橐吾和人工栽培蹄叶橐吾及其嫩茎中的多种微量元素进行了测定和分析,结果表明:在选定的实验条件下,方法的检出限为0.009~1.146 ng.g-1;相对标准偏差RSD%在0.5%~5.6%之间;标准加入回收率在93.8%~106.0%之间.野生蹄叶橐吾的叶和嫩茎中微量元素总量明显高于人工栽培的,但有害元素铅、砷和镉的含量低于人工栽培的.     

长白山区蹄叶橐吾及其嫩茎中蛋白质、粗纤维、还原糖、总糖的分析

对长白山区野生蹄叶橐吾和园栽蹄叶橐吾及其嫩茎中的蛋白质、粗纤维、还原糖、总糖进行了测定.结果表明:园栽蹄叶橐吾中蛋白质、粗纤维的含量(10.5%,17.0%)比野生蹄叶橐吾的(9.04%,16.4%)稍高;而野生蹄叶橐吾中还原糖、总糖的含量(4.87%,11.57%)比园栽蹄叶橐吾的(3.86%,7.05%)高.     

高翔“画为书余”说探析

高翔绘画接续石涛,为“扬州八怪”中的杰出者,但其绘画理论并未得到深入研究.高翔的绘画用笔洗练,构图疏远,意境幽深.结合高翔的画作和题画诗,我们可以看出,其根本原因在于他的“画为书余”说.高翔强调画者自身的内在修养,达到“韵胜”的关键也在于“冷处禅”.“画为书余”说体现了高翔追求古朴淡雅、抽象写意的艺术理念.“画为书余”说近承石涛,远承赵孟頫等人,这一理论与其淡泊名利的童真性格以及佛理学识相关.     

甘肃卓尼觉乃藏族服饰形制结构及特征探讨

觉乃藏族服饰形制独特、装饰考究、文化深厚、辨识度高,是安多藏区农区女性服饰的典型代表。文章详细介绍了卓尼觉乃藏族服饰的基本形制,通过田野调查、结构分析等方法完成对服饰实物标本的结构还原,并深入探讨其结构特征。研究表明,觉乃藏族服饰具有融合性与独创性、平面化与组合化、功能性与节约性的结构特点,它是民族服饰文化融合的反映,也是觉乃藏族聪明才智、审美意识和勤俭节约品质的集中体现。     

体视投影与三维画

对三维画进行了初步的探讨，简单介绍了体视投影原理和三维画的基本原理，并给出了几幅三维画。     

关于中华古建筑专用名词翻译风格的思考

中华古建筑自古以来沿革了＂以丽为美,以势为尚＂的美学标准.建筑术语＂飞动之美＂的渊源,可追溯到诗经时代.无论是＂雕梁画栋＂式的高雅建筑艺术,还是＂灰墙黛瓦＂式的民间草根建筑艺术的文本翻译均遵循了忠实于汉语语言习惯的翻译方法.虽然中西文化存在差异,但应尽力表现汉语原有的深厚文化底蕴.     

创作主体精神的自觉重建——当代作家"红学热"现象透析

通过对当代作家“红学热”现象所遮蔽下的文化环境与背景、内涵及价值指向之解析,认为当代作家对《红楼梦》的较集中解构不仅是作家追求学者化的先导与诉求,更是创作主体在传统文化精神的迷失与文学边缘化的境遇中,对其迷惘贫困的内在精神世界的拷问、反省与重建.其精神重建又是从经典文本《红楼梦》的文化体验、审美体验、艺术体验的再审视开始,甚或以艺术再创造的方式在给予“红学”发展提供新认知、新解构、新视角,体现出作家群体精神向度要突出重围的自觉意识.     

安徽中国画艺术的传承与拓新

文章指出了安徽中国画创作的良好势头与存在隐忧;提出安徽中国画艺术要有序传承与清醒拓新,必须对安徽地域文化风貌与深厚传统进行再认识;重点揭示了安徽中国画艺术传承与拓新的内在理路：有序传承与借古开今的自觉自律,师法古人与师法造化的有机结合。在此基础上,提出了安徽中国画艺术繁荣和发展的文化策略。     

对学生听知能力培养的再认识

本文结合语文教学实践和学生的听知能力的现状，为适应素质教育的时代要求，探讨了培养学生听知能力的自觉性与方式方法。     

毛泽东文艺创作思想“五要素”及对当代我国文艺创作的启迪

毛泽东文艺思想是毛泽东思想的一个重要组成部分,是马列主义与中国革命文艺实际相结合的产物,是绽放于社会主义文艺百花园的一枝奇葩。就毛泽东文艺思想对当代文艺创作来说,其价值表现在,文艺创作既要坚持与社会主义建设和现实生活之结合,要坚持与时代和人的发展相结合,还要提高艺术家自身的修养,只有这样才能保证文艺创作在反映社会主义文化前提下良性发展。     

科学·艺术·设计──论科学、艺术与设计的关系

本文围绕科学、艺术与设计之间的关系。重点阐述了空间环境设计是科学与艺术的结晶,是科学与艺术结合的最佳形式。借此提出高校中设计专业必须努力培养科学与艺术于一身的全方位设计人才,才能适应高科技时代的需要。     

后顾性文艺初探

后顾性艺是社会的客观存在。它曲折地表达了人们对新生活某些缺陷的不满。它反映了人们回归自然、寻找失落的精神家园的要求。后顾性艺作品重视对人性的开掘和艺术形式的创新。它虽然不能代替主流艺,但不是落后的腐朽的。它与当代人的审美心理保持着千丝万缕的关系。     

中国传统建筑艺术的永恒价值

本文根据建筑的实质在于空间这一建筑学的基本原理，探讨对中国传统建筑艺术的继承问题，认为中国的传统建筑艺术，虽然作为其外壳的造型艺术已经古老，但是作为其内核的空间艺术却具有永恒的生命力．文章通过理论阐述，形象描绘和资料引证，揭示了中国传统建筑之“有无相生”的空间艺术，不仅有其辉煌的古代成就，而且适用于现代未来．因此具有永恒的继承价值．     

先秦时期装饰艺术风格的演变

先秦时期的装饰艺术与当时重要的宗教活动祭祀之间有着密不可分的联系。祭祀不仅影响到装饰艺术的题材,而且也影响到装饰艺术的风格。然而,不同时期的时代风格又体现出这个时代占主导地位的审美趋向,先秦时期的装饰艺术也因时代的不同而呈现出不同的风格的演变。     

浅析抽象艺术与建筑的融合

通过对抽象艺术的概念及其最初的艺术源流的一些简要的分析,引出当代建筑的形态中包含着大量的＂抽象构成＂元素.从抽象艺术与建筑的融合进行了论述,揭示出抽象艺术历经发展,其构成法则在当代已成为较为普遍的设计原则和设计理念,并对建筑设计产生了广泛而深远的影响,带动了建筑设计的推陈出新.