周维陶瓷艺术

周维 字宇鸿，祖籍江西南昌，1977年4月生于鄱阳，1997年毕业于江西景德镇陶瓷职工大学，中国工艺美术师，中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会、景德镇市美术家协会会员。作品力图探寻西画舆中国画的契合点，把西画写实手法舆中国抽象意味舆现代陶瓷的创作理念相结合，发掘个性化的创作手法，作品造型首先突破了景德镇传统以圆为基础的有限空间，使现代粉彩装饰载体的空间，得到巨大的开拓，形成了丰富多彩而极具有个性的形体语言，装饰凤格以质朴、凝炼、洒脱的美学内涵，浓郁的乡土气息，探索一条有中国特色的现代陶瓷绘画之路。     

中国水墨画与陶瓷艺术虾的创作

虾属节支动物，身长5节，大钳一对，爬行足5对，游泳足5对，尾由5片组成（中央一片是三角形，两边是两片），长须6条，属于中国画花鸟画范围内的鱼虫类。虾这种题材过去画的人少。古人也没留下什么技法。然而齐白石大师对虾的画法有一个非常完美的表现．开创了水墨画虾的新高峰，尤其是虾的动态。在水中漫游的那种自由自在的形态感动了许多人。使虾这个题材深受广大群众喜爱。不光齐白石大师一生当中画了很多虾．同时学习他画虾的人很多，许多学画的人也是从画虾开始，所以虾在中国画里是一个很重要的题材。它不光是可以跟很多动物、植物配在一起，如鱼、螃蟹合在一起组成画面。还有一些水生植物、水草、荷花之类的，同时可以单独成画。     

谈陶瓷花鸟画创作中的困境及发展

陶瓷花鸟画从一开始就不是以再现大自然中的客观事物为主要目标的,而是表现创作主体的审美精神和人文关怀。陶瓷花鸟画所表现的是创作主体丰富的精神世界,是主体情感与客体世界的统一,是来源于自然而又超越自然的艺术美。在陶瓷艺术品市场空前繁荣的今天,不少陶瓷作品只是一味的去迎合消费者的喜好,从而阻碍了陶瓷艺术的发展。如何突破陶瓷花鸟画发展的桎梏,创作出富有时代精神和文化内涵的陶瓷艺术作品,是陶瓷艺术工作者的主要任务和艺术责任。     

浅谈陶瓷花鸟画的创作

陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上奄藉七分重要的地位。由于受中国传统文化的影响,它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。     

陶瓷写意花鸟创作随感

写意花鸟画是传统中国花鸟画的一种表现形式,与国画工笔花鸟画相对而言,凡兼工带写、大小写意均属＂写意＂或＂意笔＂,通称写意花鸟画或意笔花鸟。而花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。唐代书法高度成熟,书画合一的理论为人们所重视     

略谈陶瓷花鸟画的创作

创作是学习陶瓷绘画的最终目的,学习技法是为了给创作出优秀陶瓷作品提供手段.陶瓷花鸟画创作过程也和其他画种一样,要经过生活实践、题材构思和艺术塑造等几个主要步骤.     

浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作

人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准,艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式,当代陶瓷工笔花鸟画的创作除了继承传统以外,需要汲取外来的艺术精华,提高创作者自身的修养,坚持创新。     

浅析陶瓷花鸟画装饰和中国画

在洁白如玉的陶瓷上装饰花鸟画,给人一种优美、清新、淡雅之美感。历代文人墨客都喜欢那国色天香的花卉和自由、活泼、可爱的小鸟,它能引人入胜,把人带入那鸟语花香的花鸟世界。看那姹紫嫣红,让人们即使是在严寒的冬天,也能感觉到春天的芬芳与美丽,即使是心情苦闷,也会倍觉心情的舒畅与欢快。     

浅谈陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉     

浅谈陶瓷写意花鸟画的境意与笔意

陶瓷花鸟画是一门传统艺术,源远流长,有着灿烂辉煌的成就。自古至今,艺术家们都在不断探索和创新,运用不同的技巧,表现不同的花鸟内容和内涵,并取得了很多可喜的成绩。纵观当今陶瓷写意花鸟画发展的状况,艺术家们在对笔墨的创新和探索中,出现了一批风格多样的作品,并由此带来了繁荣的画坛景象。但是,只要我们仔细地分析察看,就不难看出,在这繁荣的后而,有不少作品由于境界及观念上的贫乏,而缺少精神与文     

浅议陶瓷人物画创作

瓷上人物创作首先应忠实描绘对象。所以要求作者必须掌握准确熟悉的造型能力。在这里“准”是重要的。一个人物的性格是与可视形象具体性的表达分不开的。如果忽视人物形象的具体描写,就不可能充分表达人物的性格。     

试谈陶瓷花鸟画创作

陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。由于受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上发展起来的,它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

浅议陶瓷花鸟画的装饰意蕴

陶瓷花鸟画从唐长沙窑开始迄今已有千年的历史。作为陶瓷装饰不可或缺的重要组成部分,它以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,不仅表现出中华民族独有的审美情趣,而且具有中国画诗、书、画有机统一的内涵。借助诗、书这种文人化式的画风,表现手法也呈现出多样性,技巧和语言也不断更新,由表现性、工艺性走向诗化般的艺术     

浅析陶瓷新彩花鸟画的独特艺术魅力

景德镇陶瓷造型优美、装饰丰富、品种繁多、风格独特。有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉,其中有人称神奇珍品的薄胎瓷,还有我国传统工艺美术品之一的雕塑瓷。由此可见,景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。     

陶瓷工笔花鸟画创作现状的思考

一、陶瓷花鸟画形式多样化陶瓷绘画在当代工笔花鸟画在作品形式上的突破的是显而易见的,从构图上来看,很少有人拘于＂折枝＂、＂从卉＂的传统构图,构图方式时多种多样。全景式的作品增多,许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来,而是将置于应有的生态环境之中。陶瓷作品视野宽广,内容丰富,使各种物象相互交融,场面宏大,构图饱满,给人以强烈的视觉冲击。色彩,在视觉艺术中是最具感性化的因素,具有在瞬间唤起人的注意与情感共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉元素,     

谈谈陶瓷花鸟画的意蕴与创作

中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,除了人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。本人认为,要创作花鸟画必须对大自然和生活充满热爱,对大自然的一花一鸟甚至一草一木充满感情,而从写生观摩着手,长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性,理解植物的物情形态,把对花鸟的认识从感性提高到理性认识,这对一个画家更好地作出一副作品是由积极的帮助的。了解花鸟的生长规律,比如画什么花,都要先认识它的生命规律,了     

粉彩花鸟画创作浅谈

正中国陶瓷艺术渊源流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变,形象细腻逼真,颜色丰富淡雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

浅谈线在艺术陶瓷创作中的魅力

线,它是艺术世界不可缺少的构成因素,是各种造型、装饰艺术的创作表现载体。作为直观意义上的线,它是一种具有一定长度,而可以忽略其宽度与粗细的客观对象。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出,它体现出创作作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线内的构造与演变。     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画是颇具观赏性的一个画种。陶瓷山水画显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷