“政和壶”创作浅谈

宜兴紫砂壶的设计创作是作者在掌握了熟练的制作技法、深研传统的基础上,才能步入创作设计的深层领域。创作出来的作品注入了创作者自己的创作理念,所以有创作的独创性,这样的作品才能得到     

谈谈我创作的“五福临门壶”

“五福临门壶”（见图1），深得各界好评。我在构思这件作品时，壶体造型取稳定的四方形结构，正反及侧面为上部尺寸略小、下端稍大的梯形平面；圆弧代表圆浑、顺利、圆满，给人以活泼柔顺的美感。在壶的肩部与壶盖平面，及嘴的下部与壶底斜向上的过渡部分又做成微微弯曲的带弧状平面，整体造型以方型居多，方圆结合，方中有圆，圆中寓方。     

简述《玉兰套壶》的创作思想

紫砂文化是中国传统文化的一支,紫砂的审美可以归属于传统文化的审美。宣德炉对紫砂的造型有着深远影响。     

浅谈紫砂壶作品“石榴壶”的创作

世间茶具称为首的宜兴紫砂壶,不仅在于它泥制的得天独厚、实用功能的无可比拟,更在于它文化内涵的丰富。一把好的紫砂茗壶,它的“形、神、气、态”均给人们美好的艺术享受。     

“鼎盛壶”创作

宣兴紫砂壶造型艺术与装饰工艺丰富多彩、千姿百态, “鼎盛壶”通过形象的塑造、布局的安排、意味的提炼,表现“鼎”古老的历史文化气息.     

谈谈“玉璧”壶的设计与创作

宜兴紫砂传承数百年．在悠久的艺术历史上紫砂艺术造型往往不是单一的形式,而是形式与寓意的结合。现代紫砂作品“玉璧”壶的创作。就充分运用了紫砂造型“形”与“意”的结合。     

“匏尊壶”的创作与装饰

在中华民族几千年的历史中,宜兴紫砂艺术有着经久不衰的生命力。历经几百年来巨匠大师们及前辈们的探索,创造出千姿百态的诸多造型和千变万化的装饰手法。无论传统造型还是现代造型,其整体处理要达到美观大方、功能合理、触觉舒服、观赏     

紫砂方壶的感人魅力——我的方壶创作体会

我于1986年进宜兴紫砂工艺厂。师从高级工艺美术师周定华。周师傅擅制方壶,他制作的“高六方壶”为“曼生十八式”之一。清代陈曼生传世实物已无缘得见。遗留的线形图也十分简单,周师傅根据线形图设计、制作的“高六方壶”器宇轩昂．六方柱形壶身线形简洁流畅。六个面挺括丰润,六方嘴直挺有力,四方把略呈弧形,柔和婉转;嵌盖严丝合缝,可任意转换位置。丝毫不差。此壶给我的印象很深,我也因此而喜欢上了方壶。     

“松风”壶创作漫谈

能够成为一个做壶的人,是荣幸的,也是艰辛的,因为太多的人在谈到紫砂壶时,方方面面论及紫砂壶的优点、好处,溢美之词,不胜枚举。说艰辛正在于此,如果仅仅是为了生计,也许只要做出壶就可以了,但要做出好壶,为众多人所认可,技艺、修养、探索、成功与否却无不耗尽了,作为一个做壶艺人的心智,甚至泪水。     

意在似与不似之间——从紫砂“葫芦壶”的创作谈起

学艺之道,必须首先学会艺术欣赏。艺术欣赏是一个培养作者美学眼光的过程,眼有所见,心有所悟。才能明了古人作品中的精粹之处。以明代时大彬创作的“玉兰花瓣壶”为例．要领会作者的创作匠心,必须把自然物同作品相互比较．自然界中的玉兰花是长条形的。而作者只是选取了花的靠花蒂的那一截,而且是倒置的,其壶体的下部用了艺术夸张的手法,这是作者把自然之花与紫砂的制作工艺要求相融合,工精而态美,成为后人推崇、仿制的经典壶型。“玉兰花瓣壶”的创作给了我们三个方面的启示：一是自然形态必须经过艺术的提炼取舍;二是自然形态必须为作品的制作工艺服务,遵循简便、适用的原则;三是对自然形态的“形”,可以用拉伸、压缩、剪裁等艺术手法进行处理。     

浅谈“特大号心经石瓢壶”的创作

＂石瓢壶＂是一款人见人爱的壶型,制作＂石瓢壶＂首先要了解它的造型在历代制壶名家手中不断完善的历史。＂石瓢壶＂的首创者为清代嘉庆、道光年间的金石家、书画家陈曼生。曼生精书画、富收藏,广见卓识,对宜兴紫砂也一往情深,亲自参与了紫砂壶的设计创作。     

浅析“静竹壶”的创作

中国是陶瓷的故乡,陶瓷的烧制成功不仅影响中华文明的进程．对世界陶瓷制作也直接产生过巨大的影响。陶都宜兴,尤以紫砂陶闻名世界。     

浅谈“凤朝阳壶”的创作

紫砂壶是人们生活实用器皿,又是一种工艺美术品,在我国有着悠久的历史和很高的工艺成就。     

艺术灵感创作——“球韵壶”创作谈

生于陶都宜兴,应该是每一位紫砂创作者最感幸运的事情。那种得天独厚的熏陶与亲厚。让艺术的种子从小就根植在我心中,成就自己的壶艺风格,使之一步步精进。在中央美术学院进修陶瓷设计时,打开了广阔的设计视野,作品构思也开始逐渐突破传统制约。取材更趋广泛,主题更趋多元,造型更趋大胆,门类更趋丰富。     

珠圆玉润 韵味自成——“玉韵壶”创作谈

<正>宜兴紫砂壶器,造型上分为三大类:光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征,而光素器紫砂壶艺造型简洁明了,内涵别具韵味,从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。1光器之美紫砂壶光素器不加任何装饰,以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶,属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶,它以几何形为设计主体,有圆、半圆、高圆、扁圆,也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方,另外还有方圆     

论“神韵壶”的创作设计

宜兴紫砂壶艺术的传承和发展是一个包容并蓄、渐趋壮大的过程,期间制壶艺人们也相应地丰富了紫砂器的造型和内在文化。紫砂壶的制作成型基本皆由泥片镶接成型,造型变化丰富,可谓"方匪一式,圆不一相。"按其造型分类,大体可以分为光货、花货和筋纹器三类造型。就"光货"造型而言,它讲究立面线条和平面形态的变化,又概分为圆器和方器两种。圆器造型要求"圆、稳、匀、正",并"柔中寓刚"、"珠圆玉润",圆中要有     

谈谈“无极套壶”创作

宜兴紫砂“无极套壶”反映出了深厚的文化内涵和民族神韵,是综合的艺术文化的体现,也突破了紫砂传统技法的制作范畴,是对紫砂陶文化内涵的深处发掘.     

漫议紫砂“鸟语花香壶”的创作

紫砂花货壶类的创作中,形神兼备之壶面捏塑装饰,往往创造或演绎了自然界众多缤纷世象的生态画面,使壶艺境界得到拓宽与延伸。一把赏用皆优的紫砂壶,在形式美感上既能华丽竞艳,也可白描写意,其间蕴含着丰富的想象,又揭示人与自然和谐合一的设计理念。     

“无极套壶”创作杂谈

宜兴紫砂在历代艺人的辛勤耕耘和不断探索下,形成了花色品种繁多、内容丰富的一个艺术门类.“无极套壶”反映出了深厚的文化内涵和民族神韵,也突破了紫砂传统技法的制作范畴.     

紫砂品园套壶的创作构想

本文介绍了紫砂品园套壶的构想来源以及作品的设计制作,芭蕉、修竹与奇石是江南园林尺幅窗的构成要素,而江南园林的静谧优美与紫砂壶的简朴空灵相映成趣,把芭蕉、修竹、奇石融入紫砂茶具中,别有风韵.