水彩浅析

本文论迷了水彩画的发展概况、水彩画的独特语言特点,简单剖析了水彩画的独特语言以及其发展历史.     

论水彩画的美感

水彩画在现今美术界,是极为普及的一个画种.世界上水彩画的始祖是德国画家丢勒,水彩画发展至今,已经有三百年的历史了.各种绘画受其工具材料和技法等影响,形成自己独特的艺术魅力.油画注重其色彩要很浑厚、多变和厚涂、画面和谐的美感.版画注重"刀刻味"、"木刻味"等和木板印制的美感.而水彩画则注重水、色彩和笔法形成的清晰、透明、水分丰盈的艺术美.其中,水彩画的美感,很值得我们去认真品味.     

浅议高中美术课水彩画教学

水彩画在我国可谓历史悠久,在高中美术课当中,如何把握好水彩画的教学显得尤为重要,本文对此问题进行分析,望能提供一定的参考意义.     

水彩画的表现力与题材选择的关系

水彩画的表现力与题材的选择是相互促进的,水彩画表现力的提升,得益于画家对水彩画传统观念的认识与突破.文章针对水彩画认识的三个误区,概述了水彩画在表现力和题材选择上的进步,表现力的提升,使画家更有兴趣去拓展题材,寻找好的、更有深度的题材去表现,画家对题材的深入研究和选择,也促使画家去寻找新的表现方法和表现形式,也必然促进画家对表现力的探索.     

关于高校水彩画精品课程建设的研究

水彩画教学对于培养美术素养的具体促进因素,针对各因素项开展了调研工作,通过调研得出了目前高校教学现状中开设水彩画教学应该得到充分的重视,通过水彩画教学开展可以更好的培养学生的美术素养、综合素质.为对教学现状有初步的了解,为准确地把握当前学生对水彩课的学习心理动向,深化教学改革,加强教育教学的针对性,提高教育教学的实效性,探索实施素质教育的新路子,将运用传统教学法和水彩画教学法后控制组和实验组学生的绘画水平及水彩画开展情况进行对比分析,证明了水彩画教学法能有效地促进学生美术绘画能力的提高.     

水彩画中情绪张力的艺术表现

水彩画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应,水彩画中有内部、外部、以及个性张力之说。本文从水彩画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面对水彩画中张力的艺术表现进行探讨,借以论述张力在水彩画中的重要性。     

浅谈对抽象水彩画的认识

随着对抽象艺术的深入研究,很多学水彩的同仁开始对抽象水彩画进行了越来越多的关注.本篇在浅谈抽象画背景状况、本质内容的同时,也着重对其艺术价值的评判标准进行了自我的概括和归纳.主要从抽象水彩的原创性、审美性和其自然特点的发挥上得到了很好的验证,在艺术不断向前发展的今天,更严谨、准确的价值标准需要我们不断地探究和总结.     

浅谈园林设计专业水彩画教学

水彩画是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品,传入我国已有百年历史,因其工具材料的特性,其表现方法与其他画种不同,形成了自己透明、润泽及诗情画意般的艺术特色。目前在国内高职院校设计类专业的色彩教学中,水彩画并不为人们所重视。事实上在高职院校园林设计专业的教学活动中,由于水彩画有透明轻快、浓淡相宜、潇洒风雅的美学格调,具有令人陶醉的特殊风韵,注重水乳交融,使用工具方便,与国画水墨天然相似,非常适合园林设计语言表述与传达,具有十分迷人的艺术魅力。针对高职院校园林设计专业的学生特点,运用水彩画教学手段,合理安排水彩     

论水彩画的新观念

中国水彩画的发展离不开中国的国情和世界艺术发展的影响.本文以水彩画的观念创新为出发点,总结了近年来水彩画家在水彩观念上的大胆尝试与创新.主张关注水彩画文化与精神内涵,用艺术为现代人构建一个心灵的花园.     

水彩画的艺术特征

"水彩画"顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式.由于水性的"透明"和"流动"的特点,才产生了水色的渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果,这种独特的特性,可称之为"水性特性--流动性".水彩画独特魅力就在于水色结合,水色的变幻产生无限与勃勃的生机.水和水的交接,色和色的渗透,产生了奇妙的变奏.它使绘画过程更加奇异多变,相应的技巧也更加复杂.这个就是水彩透明性.     

水彩画课堂教学探讨

水彩画在中小学教材中的位置较为重要,也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。教好水彩画,对提高美术教学质量有很大作用。水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力,受到人们的喜爱。而且使用的工具简便,学起来容易出效果。但是水彩画的技术性较强,又必须要有一定素描基础。要在短期的教学中,     

浅谈水彩画的艺术表现

水彩画以传入中国有一百多年的历史,逐渐融入中国本土文化。水是彩的载体,所以水彩画易给人水的感觉,又给人色彩的感觉。其作画时通过不同的技法表达出水彩画的意境和传达出画家的内心的感触。水彩画妙在自然,艺术源于自然,水彩画可以把自然体现得淋漓尽致。当代中国水彩画的发展面临着机遇和挑战探索与扩展水彩画的艺术表现是需要我们研究和探讨的问题。     

论中国画与水彩画表现技法上的融合

明末清初,随着东学西渐,西方水彩画传入我国并得到发展。它与中国画虽然存在着诸多差异,但在用水、用笔等表现技法方面却有着很多相融之处。中国画与水彩画分别代表着东西方的两种不同的绘画艺术形式,对水彩画与中国画的研究有利于促进东西方文化的交流与发展。     

高职院校水彩画教学方法浅析

水彩画教学,不论作为专业课还是基础课,选1如果,都能培养学生的色彩的造型能力,既经济又方使.在教学实践中教师一方面要注重基本技能,比如:"色性"训练,"水性"训练等;另一方面也要注重特殊技能,比如:"撒盐法"、"刀刮法"、"水洗法"等的训练.具体教学手段的运用要注意"多临摹,少写生气"多做范画,以加强直观感受";"多画小幅作业,培养学生整体观察能力"等,以求在师生互相激励,学生自我激励的评析中,全面提高绘画素质.     

水彩画民族化与个性化之我见

水彩画和其它画种一样.传入以后一定要与我国的人文、风俗相结合,这样才能在神州地上成长壮大.画水彩画不应拘泥于传统成法.也不能盲目随从.一定要发挥出水彩自身的特点才能适应时代的发展,创作出具有民族特色和代表个性的水彩画风格.     

纸浆造纸工业越来越多地使用双相钢

文明发展对纸的看法处于一种矛盾的心态。一方面，它是生活中许多最美好事物的载体，如诗歌和水彩画；我们也用它来写信、记录电话、罗列购物单等。另一方面，纸常常和官僚主义、红头文件联系在一起，“文书工作”已经成了一个贬意词。同时，造纸也被认为是一个造成环境污染的工业，会大量消耗树木、能源和水。     

浅论水彩画创作中的矛盾与统一

哲学上说:矛盾存在于一切事物的发展过程中.我们作画也不例外、描绘物体的主次、强弱、大小,色彩的冷暖、明暗、虚实等等,都需要借助于矛盾产生突破,没有了矛盾,画面就失去了生气.在水彩创作中,形式语言的运用实际就是一个有意制造矛盾,然后想办法化解矛盾的过程,利用矛盾而又能从中突破甚至使它们相互融合,继而形成整个画面的和谐与统一.     

论萨金特水彩的艺术特征

萨金特的水彩画带有浓厚的即兴式速写情致,不仅体现了其娴熟高超的技艺,更是彰显了其艺术修养。本文通过简析萨金特所处时代的水彩发展概况及他的绘画理念等因素去概括他水彩的艺术特征,以提升对水彩画艺术语言更深层次的认识。     

水彩的独特语言

水彩作为西洋画的一种.一向被誉为高雅艺术.水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,在这种独特中表现出一种绘画作品中的一种风度、气质和精神境界,显现出他的独特语言,水彩的独特语言所最终目的是创造一种意象之美,这种意象即与中西方传统绘画即人文精神相契合,又掺入一种时代的特有精神因素.     

发展中国特色社会主义文明与加强党的建设的互动

发展中国特色社会主义文明与加强党的建设是内在互动的.发展中国特色社会主义文明需要加强党的建设,党的建设是发展中国特色社会主义文明的内在要求;加强党的建设可以促进中国特色社会主义文明更好更快发展,是发展中国特色社会主义文明的根本保障.在新世纪新的发展阶段,应努力把发展中国特色社会主义文明与加强党的建设统一于推进中国特色社会主义伟业之中,以实现二者互动发展.