《金瓶梅》中明代女子服饰:髻与头面

《金瓶梅》中有大量描写服饰的文字,其中对女性服饰的描写尤其细腻精致,丰富多彩的绫罗绸缎服装、各种头饰、面饰及其他佩饰,构成了一道绚丽多姿的服饰风景线,从服饰这一侧面充分反映了明代中晚期社会奢靡的生活状况。文章以《金瓶梅》小说为蓝本,结合文献资料和出土实物,对明代女子髻和头面进行了具体的介绍。     

江苏泰州出土明代服饰综述

江苏泰州地处江淮之间,从上世纪70~80年代至今,该地区陆续发现了十几座明墓,其中七座墓葬中相继出土了三百余件明代服饰,它们种类之全、数量之众,均居全国前列,其中有近百件服饰为国家三级以上文物。本文以第一手资料详细介绍出土服饰情况,以具体实证构建明代晚期泰州社会生活面貌,并从出土服饰的原始性、服饰样式的多样性、服饰纹样的代表性、服饰色彩的单一性和服饰织绣的可研性五个方面向人们传递泰州独有的地区文化,展现明代中晚期官宦仕绅阶层服饰的历史真迹。     

明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析

葫芦纹作为中国传统吉祥纹样,不仅应用广泛且具有丰富的吉祥内涵。文章基于近年来各地明墓中出土的明代宫廷服饰及博物馆馆藏的明代服饰,对其中出现的葫芦纹的图案构成、色彩搭配进行归纳分析。研究认为:明代宫廷服饰中的葫芦纹,图案构成饱满端庄、表现手法写实简炼、色彩搭配浓重富丽,同时葫芦纹有着生殖象征、趋吉祈福、辟邪祛灾的深层内涵。     

服饰色彩中黑元素的符号化解读

以服饰色彩中的黑元素作为研究对象,结合符号学理论,从能指和所指两个方面解读其符号内涵。以此来研究不同时期、不同民族的文化审美与身份标识及象征意义,从而在符号学的理论基础上为服饰色彩的深入研究寻求新的视点。服饰色彩中黑元素的符号化解读是推动现代服饰文化的发展与继承人类精神文化遗产的途径之一,同时也为黑元素在现代服装设计中的应用提供有利的理论基础。     

《儒林外史》中的特色服饰描写及其功能论说

《儒林外史》是一部现实意味很强的讽刺小说,在讽刺现实生活的同时也对人物进行了大量的服饰描写,本文主要从男性服饰,女性服饰和特殊人群的服饰进行分析,展现明代服饰的风貌。这些服饰描写不仅推动了情节的发展而且使《儒林外史》具有史料价值,甚至还对塑造典型人物形象,外显人物的身份和地位,突显小说的主题有着重要作用。     

明代服饰流变探究

研究明代服饰问题，认为，明前期统治阶级为维护壁垒森严的封建等级制度，以服饰制度来强化统治。明中晚期商品经济的高度发展导致服饰呈现出绚丽多彩的新局面。这种服饰流变现象说明当代我国经济文化已处于资本主义萌芽状态。     

明代女子服饰“披风”考释

从图像和实物观察,一种女子服饰在明代首次出现,直至清初都相当流行,但中国古代服装史均未提及此服。经过笔者的初步考证,确定此类服饰当时的称谓为"披风"。本文就"披风"的形制、材料、流行时间、穿戴搭配方式以及流行的原因等相关问题进行探讨,并追溯明代女子服饰形制的改变与西亚、中亚服饰的关系。     

羌族服饰特点及其在现代服装设计中的应用

羌族是中华民族最古老的民族之一,其特有的民族服饰具有较深厚的文化内涵.把羌族服饰中那些生动鲜活的民族元素融入到现代服装设计中,才能使羌族服饰源远流长.讨论了羌族服饰的五大特点,例举分析了一组融入羌族服饰元素的时装设计中的羌文化特色.     

符号学视角下明晚期宫廷应景丝绸纹样的解析

结合相关历史典籍及考古资料,运用符号学理论,从图像的能指、所指及意指三个方面,解析了晚明宫廷应景丝绸所蕴含的文化内涵。研究表明:晚明宫廷服饰中应景纹样是节庆日所穿戴的纹样,其出现在明代晚期;应景纹样的出现,既有深厚的思想根源,又与明代的时代背景及社会意识形态息息相关;应景纹样是一个完整的符号系统,其符号的解读依赖于汉族共同的文化心理。该研究为传统节庆符号元素在现代礼服的传承与应用提供有益的借鉴和启示。     

景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

景宁畲族传统服饰是畲族文化中最醒目的标志之一,其独特的文化内涵和艺术价值是中国民族服饰文化的一大亮点。梳理了景宁畲族传统服饰文化及其艺术特点,对传统服饰当前面临的问题及原因进行了分析,从现代装饰与染织设计的专业角度为畲族传统服饰艺术的传承与发展进行探索分析,得出适合于景宁畲族民族艺术的发展方向,避开具有一定局限性的现代服装市场,将畲族服饰艺术中提取的元素运用于现代装饰品、服饰品中,扩宽发展的思路,扩大产品市场。     

现代流行蒙古族服饰符号特征及其工艺创新

探索现代流行蒙古族服饰的工艺特征与艺术特色,挖掘现代流行蒙古族服饰中的文化内涵与符号特征。 基于流行文化的发展脉络,运用实践考察法,通过对流行蒙古族时装中的面料、款式、色彩、图案、工艺等方面 的研究,探寻蒙古族流行服饰中传统与创新相结合的文化内涵。在对比传统民族服饰工艺的基础上,对加入流行 元素、时尚概念与现代工艺的现代流行蒙古族服饰进行解读与剖析。通过研究得出结论：现代流行蒙古族服饰与 现在蒙古族的日常生活密不可分,在工艺、色彩、图案等方面都具有创新又不失传统的文化底蕴与文化属性,在 传统服饰中融入流行元素,符合时代的发展与变迁。     

面纱下的思想回归——记西北四省穆斯林服饰发展状况

在新时期,民族服装的回归形成了越来越大的潮流,而穆斯林服饰也是在发展中找回了一些传统的元素,但主要是借鉴外来款式、图案、花色,缺乏带有我国穆斯林传统优秀元素的品牌,在这种情况下,可以融合我国传统文化特色,开发具有时代气息、能体现中华民族特色的穆斯林服饰,为丰富我国服装市场的品种起到一定的推动促进作用。     

淮阳泥泥狗纹样研究及其在服饰中的创新设计

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及田 野调查法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对泥泥狗的纹样进行归纳总结,并将其分为点 线纹、女阴纹、太阳纹、花卉纹及其他纹样。最后选取泥泥狗部分元素进行服饰图案创新设计,展示民间艺术元 素在现代服饰设计中的可行性。研究结果表明,无论是对淮阳泥泥狗元素的创新设计还是应用,都应符合现代设 计理念,从多维度上进行创新,以便适应时代发展。     

池州傩戏服饰元素及其在现代服装设计中的应用

为更好地保护和振兴传统戏剧服饰文化，探究池州傩戏服饰元素的创新应用方法，通过文献研究法、实地调研法对池州傩戏服饰的类别进行梳理，深入剖析其程式性、装饰性、符号性等艺术特性。结合实证研究厘清傩戏服饰的形制、纹样、色彩、材质等元素特征，进而从形制的局部借鉴、纹样的提取重组、色彩的直接运用及材质的创新设计等角度出发，以《千回傩转》系列服装为案例进行设计实践，尝试将其融入现代服装设计中，从而为池州傩戏服饰元素在传承中谋求创新发展提供思路和借鉴。     

从《金瓶梅词话》看明人服饰风貌

《金瓶梅词话》对人物服饰的描写不下于百处,充分展示了明代端庄、宏美的服饰风貌。小说对女子服饰的描写尤其细致详尽,丰富多彩的头饰、面饰、佩饰、服装构成了一道绚丽的服饰风景线。而男子服饰相对简单一些,但从小说对形形色色人物所穿戴的贴帽、服装、束带、靴履的描述中也能领域他们的服饰风貌。     

传统云肩服饰元素在现代家纺设计中的创新应用

云肩服饰在中国民族服饰文化中有着悠久的历史。文章分析云肩服饰元素中的造型特征、色彩种类、图案纹样和制作工艺特点,挖掘云肩的艺术特征,并结合现代审美需求,将云肩服饰元素直接或间接地融入到现代家纺设计中,创造出既具有民族服饰底蕴又具有现代科技文明的创新的家纺作品,展现传统云肩在现代家纺设计中的重要价值,促进家纺设计的创新发展。     

服饰之"中式元素"

本世纪以来全球范围的"中国风"服饰时尚风潮大有愈演愈烈之趋势,文章从"中式元素"的特性、组成及在服饰中的应用等方面,对什么是"中式元素"、哪些是"中式元素"和怎样应用"中式元素"作了阐述.     

浅谈中国画的色彩观

在世界绘画发展史上，中国画以鲜明的面貌，形成了独一无二的绘画体系。其中最能体现这种独特性的因素之一，便是对于黑白色彩的应用。黑和白的绘画形式不仅体现了中国画独特的择色观，也构成了中国画的某种本质和精华所在。纵观中国绘画的发展历程，黑白的绘画色彩观念并非在初始如此，在我国上古，就有绚丽和素淡的画风之分。这一点，历代画论中也有评述。如明代画家文征明在《衡山论画山水》中即述：“吾闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿，中古时变浅绛、水墨杂出。故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之各有至理，未可以优…     

服饰之“中式元素”

本世纪以来全球范围的“中国风”服饰时尚风潮大有愈演愈烈之趋势，文章从“中式元素”的特性、组成及在服饰中的应用等方面，对什么是“中式元素”、哪些是“中式元素”和怎样应用“中式元素”作了阐述。     

中国上古服饰观刍议

中国服饰是以政治、伦理、宗教思想为中心的多重价值的集合, 是儒家实现“礼”的不可或缺的手段。那么, 这种服饰思想体系是如何来的？ 是经由哪些文化元素演化和发展的？ 是否有一个传统的延续与更新？ 对上古服饰思想, 这里所提供的是一个实用———宗教———伦理体系的服饰文化解读。