让节奏“激活”音乐课

节奏是组成音乐的第一要素,节奏就好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在,节奏是音乐的原动力,是音乐生命力的源泉。把握好节奏是学好唱歌、感受音乐的重要前提,因此,在音乐课堂教学中节奏的训练,至关重要。节奏训练可以“激活”音乐课,方法如下：一、准备阶段——走近节奏,认识音符：二、起始阶段——朗读节奏,循序渐进：三、发展阶段——节奏律动,多措并举：四、拓展阶段——创设情境,模仿竹奏：五、升华——创作节奏,享受艺术。     

发挥“节奏”效力提高课堂效率

课堂教学，作为人类的一个特殊活动领域，也具有它本身特有的节奏。教师能动而艺术地创设教学节奏，将有利于教学矛盾的解决。运用不同的节奏，发挥其效力，就会产生不同的教学效果，从而提高课堂效率。一、运用教学环节的节奏，捕捉教育时机。二、让教学内容富有“节奏感”，张弛有度，占领知识“制高点”。三、运用思维的节奏，加大课堂容量，扩大战果。四、发挥“节奏”效力，升华课堂情感。总之，教师要运用好节奏教学，发挥“节奏”效力，让学生积极主动地参与学习活动，使学生感受到学习是一种“乐趣’：让“自然的节奏”在课堂中流淌，让“节奏的搏动”，给我们的课堂教学注入了新的活力和生机。     

DESIGN COLLECTOR

机器狗iDog 这款由日本世嘉公司推出的机器狗“idog”．不但能制作和播放音乐．还能伴随节奏翩翩起舞。idog配备了传感器．当主人把它捧在手中．并抚摸它的小脑袋，耳朵、鼻子或尾巴时．idog都能觉察到．并根据主人的手势做出不同的反应。     

基于解释水平研究音乐节奏对利他行为的影响

音乐存在于生活的方方面面,通过影响个体的认知进而影响行为决策。文章引入解释水平理论,探究音乐节奏对个体利他行为的影响。通过系统的行为学实验,研究发现相对于快节奏的音乐,节奏较慢的音乐能够提升个人解释水平,从而驱使在慈善活动中捐献更多的金钱,即节奏舒缓的音乐更有助于人们展现利他行为。解释水平作为中介变量作用于音乐节奏对利他行为的影响。这表明不同的音乐节奏能够带来异质性的解释水平,从而激发不同的利他行为。     

包装设计中色彩的音乐美

通过对包装设计色彩的音色、节奏、旋律之美的探讨,寻求包装设计中色彩与音乐的共通之处,从而使色彩更好的为包装设计服务,实现产品销售的目的。同时提出色彩作为包装设计中的一种语言,是产品与消费者沟通的情感纽带,这种情感的表达与音乐有着异曲同工之妙。     

主体间性视角下的儿童音乐共创设计研究

目的 音乐共创对儿童音乐启蒙教育具有重要意义,有助于儿童培养音乐兴趣、审美,并发展人际交往能力。主体间性理论则强调人际关系中互为主体存在状态。本研究从主体间性理论视角出发,为音乐共创有形物介入儿童音乐共创活动体验中人与人之间、人与物之间的互动交流提供更有效的思路。方法 通过分析儿童音乐共创中的多元主体构成,并解构分析音乐共创主体间的设计过程和参与过程,得出从“引发共同的音乐动机”“促进协调的行动计划”“鼓励相互的动态调节”三方面强化音乐共创主体间性体验。结果 结合国内外音乐共创案例分析,梳理了“目标任务反馈设计”“机制形态模式设定”“音乐产出能动编辑”三种对应的主体间性视角下音乐共创有形物的设计策略。结论 在数字技术发展的背景下,以主体间性视角展开对儿童音乐共创有形交互设计的研究,能够充分地发挥音乐共创有形物在儿童音乐教育和亲社会行为方面的多重优势。     

对舞蹈专业学生的“乐感”培养至关重要

音乐与舞蹈的关系是最为密切的,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素,来表达人们内在的情感,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体动作和面部表情来表达内在的情感。既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么对舞蹈专业学生的“乐感”培养也就至关重要。这就需要教师在乎常的舞蹈训练中自始至终灌输对学生“乐感”的培养,使她们能快速的把握音乐、理解音乐,使音乐与舞蹈能紧密的融合,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,乐舞并茂。     

容器造型中节奏与韵律感的设计

容器制造中节奏与韵律感的设计是运用某些造型设计要素进行有条理性的、有次序感的、有规律性的形式变化,从而使整体设计形成一种如同音乐的节奏与旋律一般的连续性的形式美感。这种贯穿节奏与韵律感的造型设计简洁却有着丰富无比的内涵,表现出变化统一的艺术规律,造型和谐、明快,从而激起人们的共鸣和美的感受。因此包装容器造型中节奏与韵律的运用是一个重要的设计方法,常以形体的厚薄、线条、大小、形状、肌理、色彩等来表现。造型的节奏与韵律感的设计有三个方面内容:一、重复节奏与韵律。造型的要素作有规律的间隔重复,体现重复的节奏…     

摇滚乐队演出的现场扩音

５０年代初,歌星比尔·哈雷录制的一些具有黑人风格的音乐,在克里夫兰电台首次播出时,电台ＤＪ为了使听众感到惊奇,给这种音乐命名为“摇滚乐”。至１９５５年时,比尔·哈雷录制的一张名为《不停的摇滚》这张唱片,售出了１５００多万张,从而使此类音乐广为流传起来。摇滚乐最初是以布鲁斯曲式与强烈节奏综合而成的一种乐曲。此后英国的摇滚乐队便以表演自由放纵,使用音响设备在音乐中加入喧嚣的音色,奠定了摇滚乐的基本特征并保持至今。摇滚乐是一种最适合现场表演的音乐形式,其最大的特点就是扩音响度较大,音色喧嚣热烈,演员的…     

解析音乐符号从视听到视觉功能的转换

主要从音乐符号与招贴设计二者的关系,特别是在招贴设计中如何运用音乐符号展开了分析和探讨.介绍了如何利用音乐符号,创新、升华招贴设计的艺术魅力,从而使招贴作品富有节奏美和韵律美.     

巧用电子琴激发学习兴趣

在音乐教学的时候,如何激发学生学习音乐的兴趣已经成为教学难点。电子琴具有丰富的表现力,它不但具备其他乐器的教学功能,而且作为课堂音乐教学工具它还集多种节拍、节奏,多种乐器、音响为一体,并丰富于其他乐器、优于其他乐器。     

？owerPoint中声音操作的各种技巧

PowerPoint是一款多媒体演示软件,它涉及动画、静画、声音和视频的制作技术,并具有配音效果完美、衔接性好、画面优美等诸多优点,在教学、企业、公司中被广泛使用。在PPT动画中,音乐、音效与动画的节奏配合是一个非常重要的设置,也是提升PPT动画效果最有效、最炫的方法。在一组动画中,有音乐和无音乐效果差别非常大。因此在制作演示文稿时,可以通过插入声音来丰富演示文稿内容,满足设计需要。下面我就来讲一讲PPT中声音操作的各种技巧。     

浅析钢琴伴奏对芭蕾基训的影响

芭蕾基训音乐在其动作学习中是表达舞蹈动作的情绪和语言最直接的一种方式.芭蕾舞动律的基础是音乐的节奏,动作根据音乐的节奏在空间和时间中表达它多样的舞姿和造型,如果训练者不顾音乐节奏去完成动作,就不能使动作与节奏完美统一,因此必须具有良好的音乐修养以及对乐曲节奏性质的准确理解能力.本文尝试阐述芭蕾基本功训练与芭蕾基训课的目的,通过对课堂音乐节拍、节奏型的分析及音乐对动作的影响,从而掌握在课堂动作训练内容的发展变化相统一,更好地为课堂的舞蹈动作训练内容服务.     

黄金分割律在健美操动作的编排和音乐的选配中的应用

健美操音乐是健美操动作的灵魂,对健美操动作起着促进作用。音乐与动作的和谐统一是一套健美操完美表现的标志,优美合适的音乐不仅伴随着动作的展现,更抒发了丰富的内在情感,为其锦上添花。音乐的选配对动作的节奏、风格、布局及表现都起着制约因素,同时音乐的风格、节奏和旋律决定着健美操动作的编排及表演者的创造力,在各个“黄金分割律”、上安排具有表现力的动作或者是个人最具拿手的动作,达到真正的完美融合。     

畜乐笔

设计师试图用音乐播放器和笔连接。灵感来自于当他用来解决数学方程时，音乐能帮助他集中于那些数字。他相信许多人喜欢这种跟着音乐的节奏工作的方式。     

恬淡、柔美的金瑯音箱

有内涵的设计者在设计一样音响器材时,就会把他对音乐和声音的理解和感觉融入到其“作品”中去,而无论在器材的外观、装饰、整体布局各方面都无不显示出其强烈的个人风格。它表现出的音响特点,绝不是用“英国声”、“美国声”、“德国声”能够概括的。这是高档音响器材与普及品最大的差别,这也是高品位的发烧友所乐意追求的HI-END境界。在金(王郎)-801音箱中,我们找到了这种感觉。 本刊的《国产精品器材录》,与其它栏目不同,它是不定期刊登的。为什么是这样,主要是我刊的几     

音乐教学与情感体验

音乐是情感的艺术,情感体验是教学过程中重要的环节。新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、刨造、表现和享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求,由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受,它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术,是实现审美体验价值的最佳载体。由此,在教学中,我以如何提高孩子的情感体验做了大胆的尝试,也取得了点滴的收获。     

安妮和设计

说有“上天注定”这回事是一种神秘的想法。它让我无数次反思自己与设计的渊源。有朝一日，如能真正与它对话，那我将会用我一切的经历并以设计方式去传播呈现。而这种追求的定位，还将延续下去，这样的继续到底意味着什么？     

电视栏目包装中片头制作de变速处理——兼谈Combustion的变速实现

随着计算机图形软件的发展和应用,电视栏目片头的包装制作愈来愈呈现出五彩斑斓、流光溢彩之景象。可以毫不夸张地说,电视栏目的收视率,甚至整个电视台的收视率,在很大程度上受制于栏目片头的包装设计制作。尤其是当代人生活节奏的加快,使人们的审美情趣不知不觉中发生了改变,电视节目的多样化,快餐文化的流行,电视节目收视率的激烈竞争,都给电视节目栏目的包装设计和制作提出了更高的要求。1、节奏是栏目片头的生命给任何片头配以音乐是必不可少的,而音乐离不开节奏。片头设计中音乐与画面的适配恰恰是通过画面在时间轴上的分配、即节奏来…     

简述舞蹈与音乐的关系

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术的发展史上，舞蹈与音乐如同一对亲姊妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都是水乳交融，浑然一体，达到了高密度的和谐统一，从而使欣赏者的“看”与“听”互相充实，取得艺术享受的“丰收”。