漆画创作与装饰艺术造型审美研究

漆画在中国有七千年的历史,是与多国交流的艺术形式,获得了广泛的知名度.中国传统漆画的发展与创新,越来越与现代生活联系在一起,漆画逐渐进入大众生活,越来越被人们接受和喜爱,成为屋内外的装饰品,墙壁、屏风和壁画的形象,其艺术感和审美感为人们的装饰增添了色彩.     

谈装饰艺术的美学特征

装饰艺术通常是在某种功利要求下产生的具有一定抽象意味的审美形式,以突出形式美的移情方式来满足特定的审美诉求。审美移情与审美抽象作为装饰艺术的主要美学特征,构成了对装饰艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰艺术在总体上是审美移情与审美抽象的统一,而在具体呈现上则各有侧重。     

纸质材料应用装饰绘画的审美取向研究

无论观念如何变幻,装饰艺术——始终是艺术发展过程中的重要话题。那种认为装饰艺术是一切造型的基础,是再现形体空间表现的唯一手段,无疑是对装饰艺术的一种偏见。其实,我们只要以另一种审美角度去挖掘探寻,就不难发现那些早于或与装饰艺术一起成熟的装饰艺术,都有着与综合材料审美且风格基本相似的技法形式都具有的宽广的艺术语言和审美价值。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达对美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则。青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地合德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达时美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则.青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地舍德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想.     

鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究

分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。     

浅谈装饰艺术特征的多维性

装饰艺术是一种最为大众化和普遍化的艺术形态。艺术理论和实践的发展告诉我们,任何企图给艺术或某种艺术形态下一个严格的定义几乎是不可能的,也是不明智的。本文从装饰艺术的职能、材料工艺、艺术语言、审美个性、形式感等角度进行分析,力求对装饰艺术获得比较全面的认识,同时也避免陷入一个僵化的概念。     

镂空装饰艺术的形式美

以剖析镂空技法在工艺美术设计应用上所带来具有空间感的丰富装饰效果为宗旨,因循形式美法则,分别从平面二维、立体三维和多维空间3个层次,分析探讨这些效果是怎样达成并从何而来。论述了图与底的装饰表现、色彩对比的装饰表现、镂空与分离图形的装饰表现、镂空与立体造型的装饰表现、镂空的空间塑造装饰表现,以及光与影的呼应。在此基础上,提出镂空装饰艺术兼具民族性与国际性的特质,并提出为进一步开发镂空艺术而需解决的问题。     

商周青铜器几何形纹饰的装饰艺术与文化语义

本文通过对商周时期青铜器几何形装饰纹样的探讨,构造了一种从外在装饰艺术分析到内在文化语义深入挖掘的双重视角。在这一双重视角范围内具体分析了商周时期青铜器几何形纹饰中的云雷纹、曲波纹、窃曲纹与重环纹,以及其装饰艺术特征,在这些形式讨论的基础之上延伸至其内在的文化内涵与审美思想。     

中国家具装饰的发展历史与艺术特色探析

以中国历史上的家具资料为线索,陈述了中国家具装饰中所用的漆饰、雕刻、镶嵌等手法,分析了中国家具因品种、服务对象、所处时代等不同而表现出的装饰繁简程度的差异性,总结了中国家具装饰在各时期的继承与发展情况。     

装饰艺术中“石墨”的应用

装饰艺术的表现与材料、技术有密切关系。表现如果不选择材料,材料如果不选择技术,其装饰则是缺乏生命力的,也无法表现它的功能性。也可以被当作名词理解为一种工艺技法、技术,如:金属工艺、陶艺、漆艺工艺的制作技法,印染工艺的工艺技法等。"装饰"这个词由来已久,可以说装饰艺术是人类艺术起源的标志。它是人类社会最普遍的艺术形式之一。在艺术的发展历程中,装饰艺术这条脉络一直没有间断过,并且在各个时期形成了不同的装饰风格。     

建筑装饰材料的艺术创新

随着科技不断地发展,出现很多新型的建筑装饰材料,这大大满足了人们的需求。然而如何使用这些新的材料,增加他们的可塑性,创造更有艺术品味的装饰品,这个问题值得研究。接下来我们就对此,进行简单地介绍。     

中国古典建筑装饰元素在包装艺术中的应用

目的探讨现代包装艺术的发展之路。方法在古建筑装饰元素的基础上,探究中国古典建筑装饰元素在现代包装艺术中的表现方法和应用形式。结论包装行业的发展和成熟使人们意识到本土化包装设计的重要性,彰显独特的民族特色才是可持续性发展之路。     

谈装饰艺术的空间语言

"一切都应该从头开始."埃伦斯坦@布劳恩豪说."由于贫困,我们无暇游玩,忘记了游戏,也丧失了对手工艺的记忆."如果仅仅以装饰作为谋求经济利益的手段,人们必然会极力追求时髦,独立的艺术见解也就无从谈起,只好站在一边左右观望.埃伦斯坦@布劳豪恩在<装饰的创造>一书中,论证了装饰的本质和它的现代意义."在描绘纹样的过程中,越来越感到装饰近似流动的音乐."     

汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响

目的通过考察汉代装饰艺术对当代平面设计的影响,探讨传统艺术资源对当代设计创作的意义。方法通过具体案例,分析汉代装饰艺术对当代平面设计的影响,从汉代装饰艺术的风格特点、纹样、色彩和装饰手法等几个方面,对其在当代平面设计中的运用进行考察和分析。结论提出汉代装饰艺术的具体元素与装饰风格特征,及其给中国当代平面设计师带来的灵感启发和独特的精神气质,进一步阐明中国传统艺术是当代设计创造的一个重要源泉。     

张谷英村建筑装饰艺术特色

张谷英村建筑群位于湖南省北部,是经历岁月洗礼的大型聚族群。质朴的风韵、深厚的文化,蕴藏着丰富的历史遗产,被称为“湘楚民居的活化石”。文章通过调研其所处的自然环境、历史文化和民居特点,进一步从装饰材料和装饰题材两个方面对张谷英村建筑群装饰艺术进行探析,总结其装饰艺术特色,以期为同类型建筑装饰艺术研究及现代建筑装饰提供一定的借鉴。     

中国传统装饰艺术的时尚化设计方法研究

通过分析传统装饰艺术的发展及全球化的趋势,提出传统装饰艺术与现代环境艺术设计有机融合的现代设计理念,并结合几个典型实例论述总结出传统装饰艺术的时尚化设计方法。进而论证了在继承和发扬有民族特色的环境艺术设计基础上,突破狭义的传统观念局限,吸收融合全新的理念,营造出具有民族底蕴的时尚装饰风格。     

一朵永开不败的装饰艺术奇葩-麒麟

麒麟,是中华民族传统艺术宝库里的主要装饰形象,长期来受到历代人民普遍而持久的欢迎。这个瑰丽多姿、仪态万方的神灵瑞兽,不但集中了自然界各种动物美的大成,而且表现了超出自然本色的理想化的形式美,给人以吉祥的祝福和美的艺术享受。麒麟往往在太平盛世之际,伴随着圣王或是喜庆祥瑞之时出现,在瑞气祥云缭绕中,在优雅的音乐飘缈中款款而来。有的还把麒麟说成是能吐玉书的圣兽,说它能带来学问和才华;有的还给麒麟插上双翼,说它能从日月飞翔,是天上的星宿,总之,麒麟是神灵之兽,是吉祥的预兆。     

现代包装设计与装饰艺术

通过现代包装设计与装饰艺术空间关系的探讨,论述了包装设计的装饰性及所运用的造型、技术手段、材料等和现代包装设计的发展趋势.