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1.古代文学人物与动画电影的联姻
1.1早期以本土古代文学为素材的动画的繁盛
中国文化源远流长,孕育了丰富的名著、神话故事和民间传说等,其中脍炙人口的作品被当作蓝本制作成动画、漫画和游戏.国漫创作者抱着深深的民族情感创作了很多以中国传统文学故事为背景脍炙人口的作品,如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《三个和尚》和《山水情》等.
1.2古代文学题材动画为何止步不前?
上世纪五十年代,以《大闹天宫》、《哪吒闹海》为代表的中国动画电影得到了世界观众的认可,以中国古代文学作品为原型的作品的水平达到了相当的高度,国产动画在国际动画界里有"中国学派"之称.但是后期国漫遇到了发展瓶颈停滞不前,面对耳熟能详的日本和好莱坞动漫作品的持续传入与冲击,中国动漫是暂时的低谷、还是真的溃败?是内容匮乏,还是技艺衰退? 相似文献
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随着中国科技力量和综合国力的提高,中国动画逐渐具备创作科幻题材的文化基础和技术能力,国产科幻动画剧集异军突起。本文以科幻动画的艺术表现手法为切入点,以2019年开始在网络平台上广受好评的国产科幻废土风格动画《灵笼》为例,通过分析其色彩表现与场景设计,探讨了科幻作品的艺术表现形式,旨在为国产科幻题材动漫提供一条可供参考的路径。 相似文献
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浅析制约中国动画片发展的不利因素 总被引：1，自引：0，他引：1
回顾中国动画片的发展历程，我国既是最早开发动画片的国家之一，也曾一度是动画片大国之一。中国动画片始于1926年上海“万氏兄弟”拍摄的我国第一部无声动画短片《大闹画室》。1937年世界第一部动画长篇《白雪公主》诞生不久，1941年我国的动画长篇《铁扇公主》也紧随问世。20世纪50年代末到60年代中期是中国动画片发展的高潮。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，以水墨动画为主的中国画动画风格被誉为“中国动画学派”而享誉全球。这说明中国人完全具有摄制国际一流动画的才智，也说明我们的传统艺术在动画领域里的应用和创新，的确曾达到了令人瞩目的水平，兼具思想性、艺术性和观赏性。 相似文献
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现阶段大部分国产动画电影都有一个“神话引擎”在驱动,但是许多创作都被原有的神话故事框架所桎梏。本文围绕“神话引擎”的重要性和当下动画电影再启用“神话引擎”时是否需要进行重构、以及中国动画的特色和价值体现等几部分进行了讨论,并梳理了当下国产动画的新视野和新格局。 相似文献
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"中国学派"动画是民族艺术宝库的组成部分,而国画艺术也让"中国学派"动画变得绚丽多彩.文章以"中国学派"动画为研究对象,旨在探寻国画艺术在动画创作中的运用,并尝试归纳国画与动画融合的方法,为"中国学派"动画实现可持续发展提供了新的途径. 相似文献
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近几年国产动画电影呈高速发展态势,《哪吒》的上映打破了有史以来国产动画电影的票房记录,彻底燃起了大众对国漫的热血,带动了"中国风"动画电影的强势回归,本文旨在从《哪吒之魔童降世》影片的形式美感方面进行审美特性的分析,以此探寻国产动画电影形式美感设计的进一步可行之路。 相似文献
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随着我国动画电影衍生品市场的兴起,衍生品越发成为国产动画电影的重要利益增长点,是动画电影的延续体验.本文通过对国产动画《哪吒之魔童降世》衍生品发展现状的分析,就我国动画衍生品原创力不足、未形成产业链以及开发计划滞后、版权保护意识弱等问题,提出了未来我国动画衍生品的设计思路,进而促进我国动画产业的发展. 相似文献
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以《中国奇谭》为例,探析基于文化转译视域下的国产系列动画创新视角与方法策略,旨在探索国产系列动画创作新思路,挖掘以系列动画为载体的文化转译新路径,以实现活化传承多元文化的目的。构建文化转译模型,依托爱德华·霍尔的文化冰山理论,对国产系列动画《中国奇谭》中的文化元素进行提取,以跨媒介、跨时空、跨文化三维度,系统剖析多元文化在系列动画中的呈现方式,实现文化的转译重构。通过多维度的文化解读和创新转译,为国产系列动画融入文化元素的方法策略提供理论范式,助力国产系列动画更好彰显中国话语、中国气韵、中国风貌,同时将多元文化与时代语态相联结,能够完成精神传承的时代化转译,实现文化的创新性发展。 相似文献
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以《白蛇:缘起》影片为例，从中国传统文化的视角，挖掘、总结当下国产动画影片成功的潜在因素，推动国产动画电影产业持续、健康的发展。通过研究具有典型中国传统文化符号的设计内容，并且从多个维度分析如何对其进行合理的借鉴及运用等，阐释中国风的国产动画电影成功的潜在因素。以古代民间故事为背景，通过剧情的编写，角色形象和设计场景的塑造， 相似文献
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近年来国产动画电影从艺术上和技术上得到进一步提升。国产动画生产流程也逐渐向工业化标准化努力。基于目前动画电影的制作方式为数字生成而非拍摄,造成目前国内动画电影生产过程中没有时间码的概念,更加谈不上时间码的管理。动画电影声音和画面同步,剪辑和调色由于没有时间码的管理而出现一系列问题。论文基于目前实拍电影的时间码进行了一些研究和分析,根据目前动画电影生产流程的实际情况,把时间码管理引入到动画电影生产流程中去。动画电影时间码管理关键在于实践,所以时间码管理方案一落地,动画电影项目《疯狂斗牛场》中就首次使用该方案,该方案对项目推进起到了积极的作用,并解决了之前项目声画不同步、剪辑管理混乱的顽疾。 相似文献
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2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》一经上映，便广受赞誉，成为近些年来中国动画电影里程碑式的佳作。该片内容方面以中国传统神话故事改编，形式方面颇具中国美学风格。但是，针对动画角色造型中呈现的中国传统文化符号，尚有值得辨析与反思的问题。传统文化符号承载形式与意义双重属性，该片在形式层面，通过传统文化符号表现了角色造型的形式美感。但在意义层面，传统文化符号尚未满足剧情文本需求。即符号意义与故事内容、时代背景和地域特征应形成逻辑自洽的审美系统。 相似文献
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一、引言
迪士尼全称为The Walt Disney Company,取名自其创始人华特·迪士尼,是总部设在美国伯班克的大型跨国公司。迪士尼以动画电影起家,从一间小小的工作室,逐步发展为现在动画电影的龙头制造公司,其发展轨迹本身特点与其所拍的电影风格相互影响。要说中国动画,其实历史实在不短了。大家都知道米老鼠,它第一次和世人见面是在1928年,那是世界上第一部有声动画《汽船威利》。 相似文献
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本文以深思当代国产电影中传统文化符号、神话故事 IP与新时期大众情感化观影诉求的价值重构为目的，以格雷马斯行动模式中“欲望产生、行动能力、实现目标、得到奖赏”四段式作为研究方法，运用符号矩阵理论的“正反 X”观点来划分影片中的人物归属以及产生的相关冲突关系，在此基础上对影片以“意义”为主诉求的叙事结构进行分析，以主人公“哪吒”为主要“自我认可”“他人认可”对象，总结得出影片内容与现实社会中、等诸多关系的隐喻性表达关联结论。《哪吒之魔童降世》虽在网上相关平台的观众评价中尚有不足，但就影片本身的叙事架构与票房数据来说，可以视为国产动画电影融入传统元素优质制作的一种全新创造性体验，为国产动画电影的叙事架构提供了借鉴意义。 相似文献
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动画与实拍电影之间的关系历来备受关注,研究两者联系与区别的文章也十分丰富,但似乎很少有人从“出位之思”这个角度探讨过。本文试图从这个兼具中西方美学内蕴的概念入手,厘清动画这一艺术体裁的“出位”倾向,即动画“出位”首先是为了自身发展,其次才是对风格的追求,而实拍电影这一艺术体裁则是动画“出位”的方向之一。本文还对实拍影像与实拍电影进行了严格区分,旨在阐明动画对实拍影像的初步“出位”,以及动画进一步向实拍电影“出位”的两种手法。并且分别以今敏导演的《红辣椒》与“真狮版”《狮子王》为例,对这两种手法进行了说明。在动画向实拍电影“出位”的语境下,本文得出了一系列观点,进而从受众和作品的角度出发,引出“动画—电影—叙事三维坐标轴”,使人能对具体动画作品有更清晰的认识及判断。 相似文献