论紫砂陶产品的造型设计与开发创新

紫砂陶产品是实用与艺术融为一体的典范，是中国陶瓷及世界陶瓷的一座艺术宝库，应遵循其规律，继承传统，立足创新。本文将就紫砂陶产品的造型设计与开发创新作一初步探讨，目的在于对紫砂陶产品创新设计有进一步的认识，促进紫砂陶产品艺术的发展。     

“瓷都印象”系列招贴设计实践

陶瓷艺术是中国传统的民族艺术,在选题初期关注到多数人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解,人们缺乏对陶瓷文化的重视。因此,本课题选择了中国的瓷都景德镇作为研究对象。通过一系列的调研、资料查阅和整理工作,从瓷都文化的特色出发,提取出青花、梅瓶等关键词为重点内容进行艺术再加工,以招贴的形式将其表现。从招贴的设计手法,张贴方式方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人宣传瓷都文化。。     

世界艺术网上寻

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试析近现代中国设计艺术的发展历程

本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线,以世界现代设计史为暗线,阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析,以及对同一时期中国与国际设计水平的比较,阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。借古鉴今,西体中用,回顾中国现代设计艺术的发展历程,理清思路,为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。     

陶瓷图案互动设计技术研究与应用

陶瓷产品是艺术与产品制造工艺相结合的产物,图案对提升产品的价值起着重要作用。提出基于P2P技术的互动设计会话组件的架构,从组件架构、互动设计的命令时序等方面具体研究了架构实现的关键技术,最终实现并在陶瓷图案设计系统中应用了该架构。     

当代设计语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。     

“试验区”建设下的景德镇景观陶瓷艺术设计意义及路径探析

文章以“景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区”建设为主要背景，探讨了景德镇景观陶瓷艺术设计的意义，重点从政策支持、环境位置、人才助力、设计展览及大众参与等方面，为景观陶瓷艺术提出可行性的设计路径，从而为“试验区”建设做出应有的贡献。     

从汉字构形解析版式设计

汉字具有悠久的历史,它构形巧妙,形体优美,意蕴丰富,是中华民族聪明才智的物化,是中国乃至世界文化艺术的瑰宝,而版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是现代设计家必须具备的艺术修养和技术知识。它们在基本元素、结构及深层的美学追求上均有相通之处,因此我们完全可以从汉字构形的角度来看版式设计,以获得更多的艺术方面的灵感。     

浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素

中国的传统文化由于几千年的历史连续性构成了其独特延续的艺术魅力,而现代设计艺术区别于传统的中国式工艺美术,引入中国,要想生根发芽,发扬光大,就不能脱离、割裂甚至忽视中国传统文化元素本身的独特位置及其千百年来所积淀的包容与影响。所以本土传统文化与现代设计艺术的融和是导致设计作品能否以旺盛的民族生命力,生存于世界设计艺术之林的重要前提。     

广西钦州坭兴陶文化特征

广西钦州坭兴陶是中国"四大名陶"之一,其制陶工艺历史悠久,坭兴陶的土质洁净细腻、制作工艺精湛,在烧制过程中还可以产生丰富的色彩变化,形成稀有独特的"窑变"效果,这种效果的陶制品非常珍贵,被称作"窑宝"。广西钦州坭兴陶独特的民族文化装饰图案赋予了它独特的地域特征,凝聚了钦州陶艺师们智慧结晶和艺术表现力,为钦州的文化产业做出突出的贡献。     

创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位

众所周知陶瓷在中国的发展历史悠久,无论技术还是艺术都取得了举世瞩目的成就。自原始社会至封建社会几千年的发展过程中,陶瓷生产与教育一直沿袭着师傅带徒弟或者父子相传的家庭作坊式的传承方式在进行着,当然这是由当时的社会体制决定的。陶瓷艺术的发展离不开陶瓷人才的培养,这就是说我们如何让陶瓷艺术设计教育做到科学性、系统性与时代性的完美结合,建立适合当今世界发展且带有中国特色的陶瓷艺术教育方式。     

汉、唐人物陶俑的比较研究

陶俑艺术在古代陶瓷艺术中占有重要的位置,为后代的陶瓷艺术及雕塑艺术创作提供了不少有价值的资料。本文是以汉唐雕塑中的人物陶俑为研究主题,通过对汉唐两个朝代的人物陶俑的创作素材,造型形态和装饰4技法三个方面的比较研究得出这两个时期人物陶俑的同异之处,并总结出其缘由,为我们的艺术创作实践提供历史资料和创作思想。     

彩陶纹样装饰手法略探

从中国有彩陶之初,装饰和器物就紧密联系,形成了独特的彩陶文化风格。彩陶运用图案符号进行艺术创作,图案构成的装饰手法具有相当规模的表现力,除了生活中的具体形象以外,一切抽象的形象也都成了彩陶图案造型的基本手段。图案由点、线、面要素构成,运用多样的形式美原则和色彩的视觉心理,结合材料、工艺、技术及功能等方面进行创意,创造出中华民族所特有的彩陶纹样及图案,是我国文化艺术中的瑰宝,民族设计的灵魂。     

浅析我国当代艺术设计理念的创新与发展

我国当代艺术设计理念的创新与发展在内部和外部生存环境不断变化的作用下几经变迁,经历了漫长而起伏的发展过程,可以说当今艺术设计的繁荣发展见证了我国社会经济的发展成就。本文从我国不同历史时期社会经济、文化与艺术设计创新发展的辨证关系出发,阐述了"解放思想"是中国艺术设计多元化发展的原动力,市场需求是品牌设计理念成熟发展的基础,以及可持续发展的非物质文化理念与绿色设计理念之间和谐、共融的关系。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

图形设计的传统与突破

图形设计可谓源远流长,早在史前人类的祖先就开始用木炭或矿物颜料在洞穴的岩壁上作画,距今六七年前的原始石器时代我国已产生了陶器上的装饰纹样。至今,随着社会的不断发展,科学技术的猛速进步,信息时代已经到来,这时艺术与科学产生了前所未有的"婚姻联盟",由此,图形设计迈进了计算机尖端科技领域。纵观图形设计的演进,无论是远古的传统手工艺,还是现代的计算机图形艺术设计,我们都在传统中不断地突破和创新。本文将通过对图形设计的探讨对其传统与突破进行阐述,并提出本人的看法。     

石器和陶器造物艺术

当代全球化进程迅猛发展,设计也变得日新月异,但古代造物艺术却永远是人类设计的源头,在造物历史中最早的石器和陶器造物技巧为人类后来的制造器物积累了一定的经验。本文以石器时代这条时间轴线来分析石器和陶器的造物艺术,说明古造物艺术和现在设计中的相通性,以及对现代设计的指导性。     

论中国古籍形制对现代书籍设计的启示

中国古籍历史悠久,其形制对现代书籍设计的影响极为深厚。现代书籍设计中充盈着古籍元素,无论从装订方式、材料、印刷工艺、版式设计、图形与图像应用等方面,古籍的种种形制留给现代设计师诸多源于形式或潜于内涵的设计灵感,此种灵感源自古往今来造物与创意的探寻。古代艺匠有"材美工巧"创造观,基于此的传承与沿革,现代书籍设计已发展至形制的新探寻与书境的新营造。