形态语义学与配饰道具应用研究——以武汉时尚服饰橱窗展示为例

时尚服饰橱窗展示设计通过对空间形式的创造与组织安排,借助一定的配饰道具的应用,能够体现出个性鲜明的时尚服饰橱窗。本文时尚服饰橱窗展示设计以武汉市大型商业服饰橱窗为例,运用设计形态语义学知识,对其支撑和装饰功能语义、顾客心理与市场语义进行分析和评价,阐述时尚服饰橱窗配饰道具设计和应用方式,为个性鲜明的强吸引力的时尚服装橱窗设计实践提供参考。     

论服装设计艺术中的时空元素

服装设计艺术是属于时空艺术.服装造型设计中的时间元素,是要求所设计的服装造型具有强烈的时代气息,符合国际服装流行趋势;服装造型设计中的空间元素,是要求所设计的服装造型具有民族特色,与地域风情紧密吻合.空间元素应属服装造型设计中的个性;时间元素应属于服装造型中的共性.一款成功的服装设计作品应该具有共性和个性完美融合的特征.     

个性与特色是中国餐馆业发展之路

企业地生存依赖于适应市场需求,并有竞争力的产品。信息时代的餐馆业竞争在很大程度上是“注意力的竞争”,而企业的产品如果没有鲜明的个性与特色是难吸引市场竞争力的。企业个性与特色的设计、创造是一个系统工程,并强调其内在的连续性。     

形态语义学与配饰道具应用研究

时尚服饰橱窗展示设计通过对空间形式的创造与组织安排,借助一定的配饰道具的应用,能够体现出个 性鲜明的时尚服饰橱窗。本文时尚服饰橱窗展示设计以武汉市大型商业服饰橱窗为例,运用设计形态语义学知识, 对其支撑和装饰功能语义、顾客心理与市场语义进行分析和评价,阐述时尚服饰橱窗配饰道具设计和应用方式, 为个性鲜明的强吸引力的时尚服装橱窗设计实践提供参考。     

“雕塑性”思维在服饰设计中的应用

服饰设计是一种创造性的思维活动,如果仅仅从本专业领域来考虑问题的话,往往无法突破常规思路与传统知识的禁烟。服饰与其它艺术门类之间是存在内在联系的,服饰的演变和发展也是与其它姊妹艺术紧密关联的。从服饰艺术发展史来看,服饰常常受到雕塑的影响和渗透,二者在造型方式和作品形态上,均有极为相似之处都有是运用自然界的原材料来创造空间艺术品;人物雕塑与服装都有相同的表现对象——人体美。“它山之石,可以攻玉”,在服饰设计的过程中如果善于运用雕塑性思维,就能设计出更具审美情趣和艺术价值的服饰。－．西方服饰的“雕塑…     

论服装造型的空间特性

从服装造型设计的总体意义上说,三维空间的想象和创造要比二维空间更具意义,因为造型是基础,是整体。本就艺术造型空间,空间维度以及三维空间中形体的表现等问题。以东西方具体服装为例,作为阐述和分析,论证了服装造型的空间特性。     

西方色彩语言中的感觉、感情和想象

绘画色彩个性是西方画家明显的艺术个性之一,分析了找到个性化的色彩语言的途径,认为画家色彩感觉、色彩感情和色彩想象需要进行全面创造.     

服装设计师与服装品牌

享有“时装之父”美誉的Ｃｈａｒｌｅｓ Ｆｒｅｄｅｒｉｃｋ Ｗｏｒｔｈ，在为１８８５年成立的“法国高级时装协会”明确这样一个宗旨：协会不只是缝纫艺术的研究，而是为装扮每一个妇女所需完成的一切创造、装饰的艺术。一个多世纪过去了，重温大师的这句名言，联系到新世纪中国服装业的现状，仍有振聋发聩之感。虽然中国还没有“高级时装协会”；虽然中国的服装设计师不是为了设计高级时装；虽然中国的服装品牌不仅是为妇女服务，但是中国服装设计师和服装品牌还是要“装扮每一个服装消费者所完成的一切创造、装饰的艺术而努力。 服装设…     

论服装造型的空间特性

从服装造型设计的总体意义上说, 三维空间的想象和创造要比二维空间更具意义, 因为造型是基础, 是整体。本文就艺术造型空间, 空间维度以及三维空间中形体的表现等问题, 以东西方具体服装为例, 作了阐述和分析, 论证了服装造型的空间特性。     

服装设计的审美关系

服装设计的审美关系、服装的设计与穿着,在很大程度上存在于艺术创造、欣赏和批评的全过程之中。服装的设计活动既创造着审美对象,也相应地改变着服装的欣赏者,同时也在不断丰富、深化、提高服装设计者的审美意识,所以横向的拓展和纵向的延伸都会使服装设计者在审美关系方面趋于完善。服装设计的对象是服装,但也包含着设计者和欣赏者在内,主要是指着装者;人都要着装才能在社会中生存,所以应该说人都是服装设计者的审美对象,服装设计的目的形成不是与人疏远、隔膜、陌生的一种生活状态,而是形成理解、希望、喜欢的生活状态,是人感到应当如此…     

服装展示与服装艺术

服装展示分为静态展示,准动态展示,动态展示和虚动态展示。服装艺术分为实用服装艺术,娱乐服装艺术和纯粹服装艺术。服装展示中,动态服装展示即服装表演是展示服装艺术的最高表现方法。     

信息时代服装设计理念的探索

服装是与人们日常生活息息相关的最重要的生活标志之一。文章分析了信息时代的文化思潮，从新媒体艺术、“高层次”的转化、设计哲学文化内涵体现、个性的张扬、艺术与科技的融合、中西融合等方面探讨了信息时代服装设计的理念。     

浅谈杂技表演服装的设计艺术

杂技服装设计从属于舞台美术设计艺术,与时装设计不同的是其本身具有特殊设计方法和理念。本文主要是在杂技服装的设计艺术创作中,根据不同的主题以及演员的表现形式,进行舞台美术艺术设计的第二次创作,做到形体与服装紧密的结合,创造舞台美术的视觉冲击力和美感。     

丁玲的转型——论丁玲延安时期作品风格的转变

丁玲延安时期的转型,表现在文本中,是文学风格的转变。文学作品的风格是作家创作个性在一系列作品中所表现出来的鲜明的艺术特色,包括作家的风格和作品的风格。一般来说,一个作家的作品风格是一致的,是贯通的,而丁玲作品的风格却在延安时期出现了和早期截然不同变化,标志着丁玲从早期的一个纯粹追求艺术个性的作家在延安时期转型为一个国家摇旗呐喊的革命者。     

服装的个性与共性

我们知道，服装作为人们日常生活要素的重要组成部分，是人的形象和情感表达方式之一。服装对形象表达的影响是与人的选择行为分不开的。因此，基于人的社会属性、所处的环境不同，随之可以衍生出服装的个性，这种个性在社会生活中又具有共性特征。可以说，这些人性化的性格特征被服装以物化的形式表现出来。关于服装的个性和共性的探讨，在实际生活中具有非常重要的意义。     

服装设计中艺术与科技的审美表达

服装作为艺术与科学技术的综合栽体,其＂艺科审美＂具有互动的＂链式反应＂,特别是现代服装的发展,越来越多地显露出科学技术的美对服装设计审美起到有利的支撑作用。科学技术的审美和创造美,产生的基础是实在的客体和美感主体契合的统一。当＂审美＂成为科学技术与艺术整合的中介时,二者便进入＂艺科反应链＂。此时,美的张力将异常强劲而灵...     

从“术科”到“学科”——现代服装学思考

从现状上来说,服装专业重视技术与艺术,而忽视了学术。这样,它就具有“术科”特点,还没形成“学科”形态,缺乏理论厚势。这就是它在文化与科学领域里地位比较低下的原因。现代服装学建设是重要的课题,我们必须克服经验主义和实用主义积习,认真研究服装专业中范畴与命题的逻辑体系。这在学科建设上是具有质变意义的战略任务。     

蜡染服饰求索作品

朴实、庄重、清新活泼、带有泥土芳香的蜡染艺术,是我国民间传统印染技法之一。结合科研、教学,深感对民间艺术的探索,关键在继承、开发和创新。我系服装八六级部分蜡染服饰作品,正是为寻觅符合新个性的、新时代的基因,力求与时代脉搏同步。     

论服装设计的意境

通过对名师服装作品意境的解读，探讨了服装设计意境的构成和创造，认为服装设计意境由设计师的情感、技巧以及消费者的理解构成，提出应从提高艺术品位、追随时代潮流、丰富表现手法3个方面去创造美好的服装设计意境。     

对高尔基作品《母亲》的新解读

《母亲》这部小说具有哲理性和思辨性;人物个性不鲜明,理想色彩过浓;情节环境诗意化,关键性的细节缺乏生活基础;语言概念化,具有说教性。与其说《母亲》是社会主义现实主义的奠基作,不如说它是一部浪漫主义的文学杰作。