宜兴紫砂陶刻工艺浅述

宜兴紫砂陶刻是宜兴紫砂工艺一个重要的艺术表现门类,也是紫砂艺术中一个主要的组成部分,它是集书法、绘画、金石和篆刻为一体的综合陶瓷艺术。宜兴紫砂陶刻艺术源远流长,最早见于元代壶铭＂且吃茶、清隐＂五字草书,它与古代陶器刻文为同一模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。     

浅述《三剑客》的大写意陶刻特征

<正>紫砂艺术是一种具有鲜明的包容性的艺术,在它的发展过程中,充分发挥对各种姊妹艺术的渗透和各种传统文化的汲取,使之成为一种综合性极强的艺术形式。在以作品为载体的紫砂艺术中,各种文化艺术内容均大小可见,它亦是人们公认的,集书画、篆刻、金石、雕塑等艺术于一身的大观园。归结到艺术的本质中,具体的表现形式才是艺术赋予人们最直观的感受,紫砂艺术的表现形式大致可归结到形态、装饰等方面,而这其中的每一项,都是一     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

浅述《双耳山水小花瓶》的陶刻艺术效果

作品《双耳山水小花瓶》就是在经典的双耳花瓶基础上刻以山水画和古诗词,绮丽巍峨的山水印刻在瓶身上,苍劲的刻字跃然瓶上,展现了不同以往的紫砂风情.     

浅述《扁虚扁》的陶刻装饰艺术表达

壶面刻绘《山居秋暝》,字体刚劲有力,刻工相当出彩。看见此壶的刻绘,你不由得想到在空旷的山野中沐浴过一场新雨,让人感觉已经是初秋。明月洒下清光,泉水在流淌。竹林里的姑娘归来,莲叶轻轻摇动,山中王孙自是可以久留的。     

浅述紫砂陶刻的表现手法

陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术的本质,也是艺术表现水平的重要标准。     

浅述宜兴紫砂陶刻技法

宜兴紫砂陶器的装饰方法有很多,如：陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等等。其中最有代表性的还是陶刻。     

适用于陶刻的紫砂壶造型设计

正清代的陈曼生是一位著名的收藏家、书法家、篆刻家,为西泠八家之一。著有《西泠八家研究》的林乾良先生对曼生有这样的评价:西泠八家,丁敬为最早…曼生为最好,当排八家第一。精于篆刻的曼生在当溧阳县宰时迷上了宜兴紫砂,用刀如用笔,写石如写纸的他把精湛的篆刻技艺用在了紫砂     

造型装饰与陶刻技法的结合

紫砂壶艺是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分。历代名匠运用大自然赋予宜兴独特的紫砂五色土,创造出了千姿百态、精彩缤纷的壶艺作品。这些作品,在造型艺术的意义上,远远超越了一般壶器的审美功能,形成了自己独特的艺术体系和造型规律。     

紫砂陶刻浅思——紫砂合欢的陶刻创作

优秀的紫砂陶刻作品,总是散发着高超的文化素养和艺术气息,这些作品普遍将刀法融入到刻画的主题之中,用相互适应的方式来使作品达到更高的境界。每一笔每一划都成竹在胸,意在刀先,当构思布局已成,干净洗练的画面将同紫砂融为一体,这样的作品仿佛能从刻画中窥见神采,在刀笔的流淌中显露神韵,字画相合,回味无穷。     

东阁下棋暖,富贵吉祥壶——浅述“富贵吉祥壶”的造型与陶刻装饰特色

正宜兴紫砂有着"世界名陶"的美誉,紫砂壶更是冠绝于世。明代李渔在《闲情偶记》中记载:"茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。"明末画家文震亨在《长物志》中亦说道:"茶壶以砂为上,盖既不夺香,又无熟烫气。"自古以来,世人给予了紫砂壶高度的评价,肯定了其泡茶的实用价值,亦对其内在文化价值予以了赞赏。紫砂文化可以说是与茶文化一脉相承而来,因此,它与中华传统文化有着密不可分的联系,紫砂艺     

浅谈紫砂装饰工艺——陶刻

紫砂陶刻艺术,是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。它是在清代西泠八家之一的陈曼生带动下,逐渐完善起来的。紫砂陶与中国的多种文化有着关联,是一门比较不易随便介入的艺术。     

简述陶刻的气度、工艺

紫砂陶刻艺术中的刀法就像是文人写作的笔法一样重要。陶刻的用刀之法就是在坯体上体现刀法的痕迹,以运力的自然、轻重、快慢以及线条的粗细、力度的刚柔和墨的韵味来展现作品整体的思想情感和精神内涵。     

认识陶刻

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联,是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,筱刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力,但在紫砂陶刻的创作上却往往还是很难如意,只能望而却步。对于紫砂陶刻方面的技术要求,目前还不为大多数的人所了解。     

传统陶刻与现代陶刻的特色

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然融浑化合,作品才能达到物我两忘,浑然一体的艺术境界。     

陶刻略谈

紫砂陶刻是紫砂主要装饰技法之一,它以刀代笔,以刻代绘融诗、书、画、刻诸艺术于一体,具有强烈的民族风格和地方特色。     

陶刻刍议

陶刻顾名思义即在陶器上刻出铭文、图案。简单的陶刻二字。却包含着中华五千年文明史深刻的内涵。中国英文名China即为陶瓷之意．作为陶器哪有不装饰之理。陶刻作为陶瓷装饰的主要种类之一，理应被历代工匠、文人墨客所重视。他们用陶刻来记名、记数、记事，素面花饰，吉祥寓意，寄托情思，玩世摆弄，闲情逸志，凡此种种，都是从简单到烦琐，从无意识到有意识，从朴素到有理念的追求。     

认识陶刻

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联,是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,筱刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力,。